Particularitățile lucrării la un concert de pian, clasă deschisă

Literatura metodică utilizată:

Ocuparea forței de muncă de școală de muzică pentru copii are ca scop dezvoltarea generală și estetică a studenților, educație de dragoste pentru muzică, pregătirea pentru o activitate muzicală activă în majoritatea diferitelor sale forme. A învăța să cânte la pian, elevii școală de muzică, împreună cu un întreg set de abilități pianistice solo stăpâni tehnicile și metodele de lucru asupra diferitelor tipuri de performante în comun: duete de pian, acompaniamente, și concerte. Muzica joacă joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Dobândite de-a lungul anilor de studiu abilități de joc diferite tipuri de ansambluri îmbunătăți auzul, ritm, reprezentări figurative ale elevilor; formează gustul lor muzical-estetic asupra operelor artistice; aduc sentimentul unui partener; îmbogăți orizontul; învățați să percepeți conștient muzica. Redarea într-un ansamblu a atras interesul studenților, activează contul lor și organizează realizarea voinței, ridică un sentiment de responsabilitate pentru ansamblul.







Copilul dobândește abilitățile jocului ansamblului deja în primele lecții. Elevului i se oferă un exercițiu compus din unul sau mai multe sunete proiectate ritmic. În prezent, profesorul realizează principalele materiale muzicale.

De-a lungul anilor de studiu, elevii învață arta de a juca împreună, făcând un ansamblu de pian. Acest gen are o lungă istorie. Pian duo a început să se dezvolte rapid în a doua jumătate a secolului al 18-lea, odată cu apariția fortepiano și noile sale caracteristici: gama extinsă, capacitatea de a crește treptat și să scadă sonoritatea, suplimentar rezonatorul pedalei. Acest instrument a fost o ocazie specială pentru doi pianiști. Completitudinea și puterea sunetului său au crescut în mod semnificativ, au fost deschise culori necunoscute - iar un nou stil homofonic de muzică avea o mare nevoie de el. La începutul secolului al XIX-lea, ansamblul de pian a fost creat ca o formă independentă de muzică cu drepturi depline. A existat o literatură bogată și diversă. Aproape toți compozitorii din secolele al XIX-lea și al XX-lea au scris pentru pian în patru mâini.

Există două tipuri de pian duo - pe una sau două piane. Duetul de pian pe două piane a fost utilizat cel mai frecvent în practica concertelor profesionale. În ea avantajele ansamblului sunt combinate cu libertatea deplină a partenerilor, fiecare dintre ele având propriul său instrument la dispoziție. Posibilitățile bogate ale pianului, datorită prezenței a doi interpreți, cele două instrumente sunt și mai extinse. Redarea a patru mâini pe un pian este practicată în special în domeniul producției de muzică acasă, al sesiunilor de auto-educație muzicală și de formare. Există o altă formă de ansamblu de pian - o piesă cu opt mâini pe două piane. O astfel de performanță de "cvartet" aduce beneficii neîndoielnice în școlile de muzică pentru copii. Asociația în ansamblul a patru participanți contribuie la dezvoltarea unui sentiment de responsabilitate colectivă, chiar mai mult decât un joc într-un duet.

Repertoriul pentru ansambluri de pian poate fi împărțit în compoziții și aranjamente originale create special pentru popularizarea muzicii simfonice. În procesul de instruire, toate tipurile de pian și Ansamblul atât secțiunea lor reprtuara (piese de concert Clavier și aranjamente) pot fi folosite cu succes egal. aranjamente orchestrale - materialul perfect pentru vedere-lectură, studii pentru dezvoltarea de abilități rapide de orientare în testul nota care urmează să fie realizată într-o schiță. Piesele duet originale și transcrierile concertate sunt destinate performanțelor publice și, prin urmare, necesită o performanță completă și completă de măcinare. Studiul acestor lucrări contribuie la înțelegerea diferitelor cerințe ale ansamblului, îmbogățește creativ artiștii și îmbunătățește abilitățile lor pianistice.

Una dintre cele mai faimoase lucrări cu patru mâini este "Dansurile maghiare" de I. Brahms. Două cărți (1-10) au ieșit în imprimare în 1869 și au fost primele compoziții care au adus faima mondială a compozitorului. Acestea sunt procesarea melodiilor maghiare, pe care Brahms a început să le adune în tinerețe, în timpul turneelor ​​de concert cu violonistul Ede Remenyi. Muzica folclorului orasului maghiar a fost inseparabila de traditiile cantecului de cimpanzeu, care a adus multe caracteristici caracteristice.

În lucrările efectuate, elevii au trebuit să rezolve problemele de pedalare pentru prima dată cu un joc cu patru mâini. Pedalizează interpretul secundar, deoarece servește ca fundație (bas, armonie) a melodiei care se desfășoară în registrele superioare. În același timp, este necesar să monitorizați îndeaproape ceea ce se întâmplă în partidul învecinat, să ascultați partenerul dvs. și să țineți cont de interesele acestuia. Acest lucru necesită o pregătire specială, dobândirea unei calități corecte. A fost util să înveți astfel: Julia și-a jucat partidul Primo, iar Taya, interpretul secundului Secondo, nu a jucat, pedalat. Au trebuit să facă multe eforturi și eforturi, căutând sincronicitate atunci când luați și eliminați sunetul. Căutam echilibrul corect între melodie și acompaniament. Ei au învățat să audă pași în mod egal și să înțeleagă semnificația lor expresivă, să simtă un singur impuls ritmic și o dezvoltare dinamică generală.







Aceeași gamă de probleme și sarcini trebuie rezolvată atunci când jucați acompaniamentul. Aici o dificultate deosebită este un timbru nou al unui instrument solo sau al unei voci de cântat. În etapa inițială de dezvoltare a noii activități de însoțire a elevului, alegerea repertoriului are o importanță deosebită. Începeți să lucrați cu acompaniamentul la operele vocale, preferabil de la romanele compozitorilor ruși. Valoarea lor artistică este verificată de timp, evocă interes și introduce studenții în înțelegerea poeziei înalte a secolului al XIX-lea. De regulă, în aceste romane sunt simple acompaniări, care sunt, de asemenea, importante și esențiale.

La acompaniarea vocală, este important să învățăm să reacționăm sensibil la toate nuanțele și deviațiile agogice din partea solo. Este necesar să învățăm partea vocală. În mod ideal, cântă și însoțește-te. Este necesar ca cântăreața să respire, să înțeleagă toate caesura, să înțeleagă culminarea, lungimea fermei, dezvoltarea expresiei.

A fost necesară o atenție deosebită și o pregătire specială pentru rezolvarea unei astfel de probleme specifice cum ar fi abilitatea de a vedea trei linii de notație muzicală. Au jucat, încercând să citească întregul scor sau sărind peste a doua linie.

Competența performantă a acompaniamentului implică diferențierea părților din dreapta și din partea stângă. În pierderi, sarcina semantică și artistică principală este suportată de mâna dreaptă. Practic, principalul lucru este linia basului. Trebuie să fie capabil să conducă o linie de bas bun, să învețe să aud solistul de intonație rola cu partidul și a le transfera la instrument mai viu și categoric. Și, desigur, sarcina principală este de a crea o singură imagine artistică, o coincidență cu sentimentele solistei.

Familiaritatea cu acompaniament instrumental, sunetul diferitelor instrumente și literatura pentru ei contribuie la formarea și dezvoltarea inteligenței muzicale a studenților determină cultura muzicală lor, gust, Outlook. Deja în clasele inițiale, lucrăm cu elevul la frază, sunet, accident vascular cerebral, nu putem face fără comparații cu alte instrumente, orchestra.

Pentru prima cunoaștere, sunt suficiente cel puțin trei clase de grup cu elevi de școală primară, în care participă profesorii și studenții departamentului de orchestră.

Este necesar să se familiarizeze copiii cu mai multe instrumente și sunetele lor în analizele de performanta. Oferta fără să se uite, ghici atunci când vioara sună atunci când - flaut, etc. Arată și îi ajută să înțeleagă rolul de solist și acompaniator, făcând o paralelă cu cântec pian (melodie și acompaniament) ...

Pentru a oferi fiecare student în avans pentru a învăța pian principalele partide puțin joc pentru unul dintre instrumentele și pentru a efectua acompaniați de profesorul ei, imitând vioara, flaut, trompeta, și așa mai departe. D.

Să învețe acompaniamentul acestor piese și să interpreteze fiecare piesă cu instrumentalistul. Este foarte important să le spui imediat studentului nevoia de a avea o altă natură a performanței partidului său, cu acompaniamentul diverselor instrumente. Printre literatura instrumentală există mai multe schițe și mici piese, acompaniamentul cărora este destul de posibil pentru elevul de clasa a doua - a treia.

Acum elevul clasei a IV-a de vioară Merkulov Eugene va interpreta piesa Ts. Cui "Allegretto". Însoțită de elevul de clasa a șaptea, Timonina Taisia. (Redare).

Un loc special în educația unui muzician este un fel de spectacol comun ca concert. Va oferim un „concert in miniatura pentru pian și orchestră» G - Dur (partea 1) compozitor englez al secolului XX, organist și profesorul Alec Rowley.

Când studiază un concert, se ridică sarcini tradiționale de a realiza o formă largă: în primul rând înțelegerea dramaturgiei contrastelor și a unității lor dialectice. Dar sarcinile sunt complicate de faptul că această lucrare este ansamblu. Când lucrăm la un concert, partea de pian nu este privită în mod izolat față de partea orchestră, ci ca parte a unui singur întreg. Este necesar să combinați în mod flexibil funcțiile unui solist și acompaniator. Și, deși în interpretarea noastră piesa orchestrală sună în aranjamentul celui de-al doilea pian, trebuie amintit că în genul de concert pianul interpretează într-un ansamblu cu un partener atît de luminos și puternic ca o orchestră simfonică. Studentul ar trebui să se străduiască să prezinte sunetul real al timbrelui orchestrei. Doar un pianist intră în competiție și de multe ori domină peste un număr mare de instrumente diverse. Această împrejurare necesită de la solist o manieră specială de joc, un domeniu mai larg și virtuozitate. Chiar și sunetul momentelor lirice pe pian obține o importanță deosebită și o semnificație deosebită în concert.

Procesul educațional în mod concertat joacă un rol important în fapt care ia determinat efectuarea curajul și voința, implicarea studentului în luptă activ cu orchestra, aducând în sus de reținere interpretativ, stabilitatea ritmică, audierea tonale, gândirea polifonică, jocul „close-up“, dezvoltat de memorie muzicală și imaginație.

La sfârșitul spectacolului nostru, miniaturile Jazz ale lui Schmitz vor fi interpretate: boogie și leagăn. Aceste piese mici aduc plăcere artiștilor interpreți sau executanți. În plus, elevii își dezvoltă îmbogăți experiența lor ritmică auditivă noua limbă și jazz armonii muzicale. Un rol important în crearea atmosferei de jazz aparține particularităților de articulare ( „turnare“ țesătura muzicală), și frazare accentuarea. Stilul de Jazz de joc este de producție de sunet deosebit de activă, care, cu toate acestea, nu ar trebui să fie înțeles ca un fel de predominare a vorbitori de nivel înalt. În comparație cu multe sfere vnedzhazovymi de muzică, se înregistrează o creștere de vorbire muzicale impulsivitate, dar nu și volumul de joc ca atare. Redarea linii melodice necesită punerea în aplicare a carcasei specifice, care ar putea fi numit „legato incomplet» cu unele semne de portamento. Acest lucru a impus elevului să depună eforturi deosebite și să-și asume capacitatea necesară. Lucrând pe aceste piese, am realizat o linie distinctă, elastică, relief, pronunțată și straturi de textura. A studiat la usurinta, plasticitate fraze muzicale de plumb, selectați cu ușurință sunete individuale, care să ia în tact poziție subordonată metric, care este, cad pe bătăi slabe sau puncte intermediare accident vascular cerebral - între principalele proporții metrice. A fost important să atragă atenția elevului asupra unor detalii ale textului muzical, subliniază și notele accentuate. Acest lucru a ajutat la realizarea corectă a intențiilor compozitorului. Prima parte este jucată de elevul clasei a IV-a Tyurin Lev, a doua parte este profesoara. (Redare).

de lucru valoroase pe acompaniament ansamblu de pian, concertul este faptul că studenții sunt mulțumiți de punerea în aplicare în comun a unei opere de artă, simt bucuria de impuls totală, efort comun, sprijin reciproc, încep să realizeze unicitatea unui spectacol comun.

Ansamblul de joc este o parte integrantă a procesului de învățare în școală de muzică pentru copii, făcându-l mai interesant și distractiv, ajutând studenții să dobândească abilități importante, diverse și utile.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: