Istoria dezvoltării dansului modern

traducere: Lilia Burdinskaya

Dansul Art Nouveau este de obicei perceput ca o formă de artă exclusiv americană a secolului al XX-lea. Cu toate acestea, deoarece toți rebelii au evoluat din precedent, premisele pentru nașterea dansului modern se găsesc în Europa secolului al XIX-lea.







Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950), născută la Viena și care lucrează în principal la Geneva, a dezvoltat un sistem de exerciții ritmice și a numit-o Rhythm. Acest sistem a fost destinat dezvoltării muzicii expresive la elevi. Ritmica a ajutat la simțirea mișcării inerente muzicii. Dansatoarele timpurii au studiat ritmul pentru dezvoltarea atenției ritmului.

Rudolf von Laban (1879-1958), fiu al unui diplomat maghiar, a studiat cu adepții lui Delsart. și, de asemenea, a studiat baletul. El a fondat o școală în Elveția, iar în Germania, unde a predat corului fundamentele mișcării. În 1938, Laban sa mutat în Anglia. Acolo el a inventat Labanation-un sistem de imagini de mișcări prin semne convenționale, Labastatost este utilizat pe scară largă astăzi pentru a înregistra și a restabili coregrafia. Teoria stresului și a formei lui Laban a fost introdusă în cursurile de dans de educație și dans, iar conceptul său de spațiu poate fi încă văzut în lucrările dansatorilor care poartă tradițiile modernismului german.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, adepții lui Delsarte, inclusiv Genevieve Stebbins, Steele MacKay și doamna Richard Hovey, au învățat învățăturile sale în America. Stebbins, după ce a studiat în Europa de la unul dintre studenții de la Delsarte, a călătorit prin America, dând cursuri și organizând demonstrații îmbrăcate într-o tunica greacă. Mackey a studiat cu Delsart însuși și mai târziu a perfecționat principiile de predare în sistemul de exerciții, numit Gimnastică armonioasă. Dădărnicia lui Dersart a trecut peste toată America. Doamna Richard Hovey a studiat în Franța cu fiul său Delsart Gustav, care a dezvoltat un sistem de mișcări asemănător sistemului Makaya. Aceștia și alți adepți au avut o mare influență asupra dansatorilor americani, care au creat toate premisele pentru dezvoltarea American Modern.

Isadora Duncan și Ruf St. Denis s-au născut aproape în același timp (1877-1878) pe laturile opuse ale continentului american. Ambele au o natură puternică a mamei, care le-a insuflat legile lui Francois Delsarte. Înainte de a călători în Europa, ambele au avut proiecte pe termen scurt în afacerea americană și au fost impresionați de Loi Fuller, dansatoare americană, favorită de Foley Berger.

Atât Duncan cât și Saint Denis și-au extins orizonturile, le-au citit și desfășurau propriile cercetări în muzee, precum și călătoria constantă. Imaginile trecutului le-au inspirat pentru a vedea viitorul dansului. Ambele femei și-au exprimat filosofia în scris. Stilul și viziunea lui Isadora au avut o influență puternică și durabilă asupra dansului modern american, precum și moștenirea lui Rufus, care mai târziu devine confundată cu învățăturile lui Ted Sean.

Școala, alături de dans oriental clasic și au fost lecții de yoga și teorii Delsarte (Ted Shawn studiat la d-na Hovey) și discipline, care acoperă o mare varietate de domenii etnice de dans. Spectacole de Ted și Rufus, pentru a reflecta filozofia școlii: lucrări expresive, eclectic pe teme etnice și / sau religioase îmbogăți formele deja existente de dans cu noi posibilități.

La vârf de succes, școala Los Angeles Denishon a deschis o ramură după o ramură pe coastă. În fruntea noilor școli se aflau foști studenți. De asemenea, școala principală avea două companii de turism, una fiind condusă de domnișoara Rufus, cealaltă condusă de Papa Sean. Bărbații erau imediat acceptați în școli, iar la companie, una dintre ambițiile lui Sean era dorința de a revigora partidele de dans masculin în lumina respectului în care străluceau în Grecia antică.

Deși școala Denishon cuprinde toate formele de dans, orizonturi ale fondatorilor ei era prea îngustă pentru a înțelege teoria divergente cu opiniile lor. orbirea lor membrilor companiei de inovare, împreună cu provocări personale și așteptări ridicate într-un plan nu a reușit să stabilească un „Great Denishon“, în același an, atunci când piața sa prăbușit, a condus la o scădere bruscă a activității.

În același timp, în 1920, Mary Wigman, elevă a lui Dalcroze și Labana, și-a înființat școala de dans modern german din Dresda, Germania. Wigman a avut o influență puternică asupra dezvoltării modernismului german în următorii 50 de ani. Ramurile școlii sale au fost deschise în toată Germania, iar în 1931, imediat după turneul ei în America, a fost deschisă o școală la New York (regizorul Anya Holm). Cel de-al treilea și ultimul tur al lui Wigman în America a avut loc în 1933.

Ted Sean, numit în mod repetat "Părintele dansului american", a fost un tip de părinte care cere ascultarea completă a învățăturii și revoltei instilate la elevii săi. Printre primii "copii" cunoscuți care au părăsit școala

Următorii apostați, ridicați de Ted, au părăsit școala în 1928 și și-au unit forțele în următorii 16 ani. Doris Humphrey, un interpret genial și profesor de conducere al școlii, Charles Weidman ca interpret și profesor și Pauline Lawrence acompaniator școală a fondat împreună compania de dans Humphrey-Weidman din New York. Acest „trinitate profan“ a fost expulzat în unanimitate din Denishon de trădare și-a exprimat refuzul de a se retrage din căutarea experimentală a unor noi mișcări pentru tur cu Zigfild Folly (Ziegfireld Follies - o serie de proiecte de teatru, prezentate pe Broadway din New York, 1907-1931 inclusiv. Nota traducătorului) Aceste excursii au fost planificate, în scopul de a atrage fonduri pentru a deservi spațiul «Marele Denishon“ în acest moment ocupă o clădire uriașă nu este plătită la periferia New York. Cu puțin timp înainte de această confruntare, Ted Shawn la acuzat pe Humphrey de reticența ei de a învăța tehnica curată a lui Denishon în lecțiile ei. În schimb, ea a verificat validitatea descoperirilor sale despre dans și mișcarea corpului.

Humphrey a fost pe punctul de a crea propria tehnologie, conceptul de care este de a realiza că dansul începe la „arc de dezechilibru“ al corpului care dansul este mișcarea care are loc între verticală (în picioare) și orizontală (culcat pe podea) posturi. Acestea sunt fundamentele lui Humphrey Fall și a teoriei de recuperare (Humphrey Fall and Recovery Theory)







Acesta a fost începutul artei americane. Dansatorii americani au avut pentru prima dată ocazia de a crea noi mișcări de dragul unui nou conținut semantic al acestor mișcări și de dragul reflectării lor în epoca lor și nu în timpul generațiilor anterioare. Mișcările lor s-au dezvoltat din percepția personală a dansului și nu din pașii învățați anterior din experiența de mișcare a oamenilor de diferite culturi. În procesul de căutare a unor noi tehnici de exprimare a artei lor, acești pionieri ai dansului modern au încălcat regulile existente. Scăderea stereotipurilor a fost scopul lor, pentru că erau anti-Denishon, anti-balet, anti-trecut.

Mișcările ascuțite, unghiulare și adesea distorsionate ale dansului modern prematur au exprimat cursul intens al vieții moderne. Dezvoltarea similară în alte arte sa reflectat în picturile cubiste de Picasso și Braque și în muzica disonantă a lui Hindemith și a lui Schonberg. În același timp, dansul a fost tratat mai mult ca divertisment și mulțumesc noii estetici, dansul a atins statutul unei arte serioase, inventive și independente.

Un studiu de diferite niveluri ale poziției corpului în spațiu, conștientizarea și utilizarea de greutate au fost în contrast direct de dans vertical baleta.Izbavivshis romantice de la rigiditate clasică și linia extinsă a mișcărilor trunchiului au devenit complet active, precum și forma de circulație dobândite polilinii. Este interesant de notat faptul că urmele de multe dintre aceste mișcări pot fi găsite în principiile Denishon, în special în estul și Delsartovskih afectează tehnica originală. Diferența dintre vechi și nou a fost că acești moderniști au folosit cunoștințele acumulate în Denishon pentru dezvoltarea directă a unui nou tip de mișcări. Prin urmare, în primele lor producții ar putea fi văzut Denishon impactul pe tehnica de durată, dar în cele din urmă au reușit să scape de ea, chiar dacă exercitarea lor să se încălzească pentru -prezhnemu a inclus o combinație de yoga și balet.

Costumele dansatorilor și scenografia au fost mult simplificate. Dansul în sine a fost realizat fie pentru muzica scrisă special pentru acest lucru de compozitor - o contemporană, fie în absența completă a acompaniamentului muzical. Muzică utilizată periodic din perioada pre-clasică sau clasică. Dansatorii au făcut spectacole oriunde ar fi putut: mansarde, studiouri, teatre mici din New York, sali de spectacole ale universităților și colegiilor, precum și în săli de sport din întreaga țară.

În 1934, Anja Holm sa mutat din New York în Germania pentru a deschide sucursala americană a școlii Mary Wigman. Hill a studiat la Dalcroze, Labana și Wigman înainte de a se alătura companiei Wigman ca dansatoare și profesoară. În 1936, a fondat cu succes Școala de Dans din Anya Holm și compania ei de dans și. Școala din New York din Wigman (Școala din New York Wigman) sa evaporat. Astfel, dansul modern german, care până atunci a evoluat în paralel cu americanul, a fost introdus în fluxul general al modernității americane. Dansul german caracterizat de o utilizare mai largă a spațiului și de improvizație în metodele didactice a reușit să-și mențină unicitatea prin adepții tradițiilor Laban-Wigman-Holm din America.

Al doilea război mondial a marcat începutul unei perioade de împiedicare în cariera pionierilor. Școala de dans din Bennington a fost închisă, jumătatea de sex masculin a fost chemată să servească pe front, iar universitățile de turism și alte locuri au fost amânate împreună cu sprijinul financiar. Dificultățile monetare au condus la încetarea activităților companiei Ani Holm în 1944. Miss Holm, continuând să predea în studioul din New York și la Colegiul din Colorado pentru școala de vară, a acceptat propunerea de a realiza o coregrafie pentru muzicalele de pe Broadway.

1944, de asemenea, a pus capăt interpretării pentru Doris Humphrey din cauza artritei șoldului. Pentru o vreme, Humphrey a decis să plece în concediu forțat. Dar curând a reușit să găsească o modalitate de a-și exprima creativitatea, acceptând propunerea lui Jose Lemon, care tocmai sa întors de pe front și și-a înființat deja propria companie. Doris Humphrey a ocupat funcția de director de artă al noii companii Jose Lemon și acolo a creat una dintre cele mai importante lucrări ale sale. De asemenea, a continuat să predea competențele coregrafului.

În urma întreruperii parteneriatului de lungă durată cu Doris Humphrey, Charles Weidman a continuat să predea, a stabilit și a reușit să păstreze compania și locul de teatru în spatele lui. În ciuda tuturor problemelor financiare și a dificultăților în încercarea de a le depăși singuri, Charles Weidman a creat, în următorii câțiva ani, lucrări esențiale, incluse pentru totdeauna în istoria modernității americane.

Doi alți dansatori importanți din această generație au fost Helen Tamiris și Lester Horton.

Nelen Tamiris combină teoriile de balet și delsartovye pentru a-și crea propriul stil de dans. În 1930, a făcut o încercare de a uni dansatorii moderni de atunci organizând o interpretare comună la Teatrul Repertoriu de Dans, dar sindicatul nu sa întâmplat niciodată. Împreună cu soțul ei, Daniel Nagrin, a înființat compania Tamiris Nagrin în 1960, care sa despărțit din cauza morții ei în 1966

Influențat Denishon, Mary Wigman, dansator japonez Michio Ito, nativ american și baletul clasic Lester Horton în 1932 a organizat o companie din Los Angeles, care a fost primul care urmează să fie format din dansatori afro-americani. Și deși Horton era bine cunoscut pentru activitățile altor moderniști din New York. el a preferat să lucreze izolat de ei. Ca urmare a morții sale subite în 1953, unii dintre dansatorii săi au continuat să se dezvolte cariera în mod independent. Printre ei erau Alvin Ailey, Carmen de Lavallad Bella Levitsky, Joyce Trisler și James Truytt. Cu ajutorul lui

activitățile acestor dansatori tehnica eclectică și individuală și coregrafia lui Horton au continuat să trăiască.

Posibilitățile pentru tinerii dansatori au început să crească. În 1936 a fost lansat o serie de concerte duminică după-amiază în Asociația Tineretului Evreiesc, situat la strada 92y în New York. (Asociația ebraică a tinerilor bărbați). Acest lucru a făcut posibilă implementarea debuturilor interpreților tineri. În același spațiu de clase regulate pentru a consolida poziția YMHA a fost organizat ca un centru modern tantsa.V 1940 compania de dans Humphrey-Weidman deschis propriul ring de dans pentru performanțele lor, care, de asemenea ar putea fi acordat tinerilor creatori.

În deceniul al 50-lea, bărbații au început să preia conducerea principală în dansul modern, în ciuda prejudecăților publice continue împotriva participării bărbaților la dans. Jose Lemon și-a înființat compania în 1947. Împreună cu Doris Humphrey în calitate de consilier artistic și coregraf până la moarte, Limon a devenit una dintre cele mai remarcabile figuri din istoria modernității. Jose Lemon a creat un stil puternic, vizual vizibil pentru producțiile sale, care în mare parte se bazau pe teme religioase sau istorice. Și în timp ce dimensiunea companiei sale a crescut, Limon a devenit un adevărat maestru al producțiilor de masă.

În anii '60, computerul, sintetizatorul Muga și alte dispozitive electronice pentru crearea de muzică nouă au fost utilizate pe scară largă. Utilizarea unui proiect de diapozitive pe scenă a adus posibilități vizuale. Scenografii au apelat la utilizarea materialelor reciclate, cum ar fi pernele, pompate cu heliu, create de Jasper Jones înainte de stabilirea Cunningham-Rainforest.

Și, deși acești creatori au fost deja recunoscuți în lumea dansului, dorința lor de descoperire și experimente noi și-a păstrat statutul de artiști avangardiști. Alți bărbați au contribuit la dezvoltarea dansului modern. De exemplu, Murray Lewis, fiind premierul companiei Alvin Nikolas, a continuat să vorbească în mod activ, a reușit să-și înființeze cu succes propria companie de dans.

După moartea lui Lester Horton, Alvin Ailey a preluat compania pentru un timp, oh a fondat curând propriul său. Într-o combinație de fundal afro-american și o experiență personală de dans, el a creat producții uimitoare de populare și vii, în timp ce cariera sa a înflorit. A fondat Teatrul de Dans al lui Alvin Ailey, o companie de repertoriu care a rămas nemaipomenit de popular după moartea sa.

Dintre femeile din a doua generație, Anna Sokolov a petrecut mai multe lei în Mexic, Sybil Shearer sa mutat la Illinois, Valerie Bettis a lucrat pe Broadway, Bella Levitsky de la compania Horton a rămas în California și a fondat propria sa companie mica, Femeie Erdman, Pearl Lang, Mary Anthony, și altele a pus începe mici afaceri, care, cu toate că nu sa bucurat de o largă popularitate, dar încă contribuit la propagarea modernității la nivel regional.

În toată această perioadă, dansul modern a evoluat de la expresia condițiilor vieții unei persoane la prezentarea mișcării de dragul mișcării în sine. Mulți dintre cei care au continuat tradițiile timpurii au folosit dansul pentru a exprima tulburările Americii la mijlocul secolului al XX-lea.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: