Ivan Kudryashov a scris despre istoria artei stradale, precum și despre motivul pentru care această creativitate a celor "lipsiți de oraș" nu se poate încadra în arta contemporană.
"Arta stradală este o artă prea ușor de pișat" (inscripția de pe perete din Khabarovsk).
A fost vineri. După o cursă intensă, mi-am luat rucsacul, în care baloanele cu baloane cu vopsea au zguduit și au condus spre celălalt capăt al orașului, la academie. Seara, a fost planificată o întâlnire într-un mic club de cafenele numit "Point", despre care vroiam să vorbesc despre arta stradală și să răspund la orice întrebare despre asta. Dar am vrut să pictez chiar mai mult, cel puțin în "condiții de casă". Pentru că această iarnă durează prea mult, pentru că îmi lipsește mirosul de solvent și vopseaua de pe mâini. Probabil că, împreună cu organizatorii întâlnirii, am planificat ca un bonus conversației o mică clasă de maestru pe desen folosind un șablon.
Vorbind despre lucrurile tale preferate, te-a făcut obositoare în două aspecte. Întrebările au fost interesante, atmosfera prietenoasă și, pe lângă mulți dintre cei care au venit, știu de mai mulți ani. Și deși este dificil să spun exact ce anume au luat participanții la întâlnire, dar cred că cel puțin câteva mituri despre arta pe stradă am reușit să le dispar. Poate că cineva va fi interesat și un scurt rezumat pe care l-am făcut cu privire la rezultatul conferinței.
Un scurt istoric și premise pentru nașterea străzii Art
Arta stradală este un fenomen tânăr, dar preistoria sa nu este departe de noi. Ceva în spiritul graffitilor moderne apare în timpul celui de-al doilea război mondial: aceasta este legenda care a devenit legenda "Kilroy a fost aici". care ar putea fi găsite pe cutiile armatei și pe pereții orașelor europene cucerite. Cu toate acestea, dacă mergeți mai adânc în incintă, trebuie să vă amintiți încă un lucru - limba hobo-ului. format în timpul Marii Depresiuni.
Cu cât este mai înstrăinată, cu atât mai puternică este răspunsul individual care îi impulsionează să o depășească, până la intervenția în mediul înstrăinător al orașului
În 1949 a fost inventat tipul modern al supapei de pulverizare, și în același număr de ani spray cu vopsea începe. Cel mai mare val de graffiti întâmplă în anii șaptezeci și optzeci, în mai multe orașe mari din SUA (în principal din Philadelphia și New York). Bombardarea și etichete simple (cum ar fi celebrul Taki183) umple nu numai zidurile publice, dar, de asemenea, mașinile de metrou. Ca parte a subculturii ghetoului negru, graffiti începe să se răspândească în întreaga lume. De asemenea, este demn de remarcat faptul că dezvoltă propria tradiție de desen pe pereți, care se numește picturi murale (probabil, se duce înapoi la fresca - cum ar fi cultura catolică și civilizații mesoamericane) în zonele sărace din America Latină înainte de război. Până la sfârșitul anilor '80 de graffiti, picturi murale, și alte stiluri (unele arta atribut stradal, cu teren-arta, neo-expresionismului și Art Brut) a dezvoltat un fel de general de peste - cu o varietate de tehnici, precum și predominanța imaginii asupra textului, care se numește arta stradală.
Al doilea motiv este reprezentat de auto-exprimarea individuală ca o valoare culturală semnificativă. Creează un stimulent suplimentar pentru a depăși alienarea în creativitate - și nu întotdeauna direct (adică în așa-numita sferă academică). Accentul pus pe această valoare se datorează, în mare măsură, apariției societății de consum, deoarece în ea sunt condiții prealabile pentru întrebarea "cum să-și petreacă timpul personal?".
Două tradiții de artă stradală
Ca și în filosofia occidentală în arta de stradă există două tradiții diferite, de origine și de caracter, cu toate că, în general, condiționată, deoarece este întotdeauna posibil să se identifice alte (de exemplu, picturi murale Ulster, graffiti african, latino street art american). De obicei, ele se numesc artă stradală franceză (continentală, europeană) și anglo-americană.
Dacă aceasta este arta urbană, atunci arta celor care sunt "privați de oraș". Se află într-o situație de nevoie pentru a-și recâștiga străzile
Arta stradală franceză, dimpotrivă, se percepe mai serios. Practic, toți scriitorii de aici au o educație superioară, și spun ei, ca sociologi. Ideea de artă stradală franceză este de a servi comunității și încercând să se potrivească în peisajul urban, fără a denatura sau de a distruge mediul înconjurător (care se explică în mare parte prin faptul că lucrează cu frumoasa arhitectură a orașelor). De asemenea, trebuie remarcat faptul că arta stradală franceză a fost rapid integrată în sistemul muzeelor și galeriilor. Această din urmă circumstanță, împreună cu neprincipială (deși se rostogolesc în referiri la dadaiști, Kandinsky, 1968, etc.) conduce la concluzia parte puternică a acestei tradiții nu este atât de mult arta de stradă ca fiind altceva la intersecția - postmodernismul, glam-artă și cum ar fi.
Tradiții diferite în moduri diferite și de a construi succesiunea lui: în primul rând - mai aproape de Dada, stradă și forme brutale, acesta din urmă - eclectic, plin de diferite referințe Sugerați de fond cultural bogat tematic. Ambele pot da rezultate interesante, deoarece componenta arhaică, deși foarte importantă în cultură, însă persoana însuși este produsul epocii, transformările și semnificațiile ei complexe.
Street art ca o problemă de artă
Arta stradală este un concept care unește cele mai diverse forme, tehnici și tendințe. Dar ceea ce îi unește pe toți? Istoria sa nu depășește treizeci de ani și este încă dificil să clasificăm acest fenomen. Mi se pare că majoritatea încercărilor de a lega fără echivoc arta stradală de o tradiție veche sunt nerezonabile. Street art - un post-graffiti, doar pe baza faptului că majoritatea artiștilor actuale, de fapt, a fost anterior graffiti-Reiter și în cele din urmă sa mutat departe de scrisori și etichete la imagini complexe și simple sau alte tehnici (sculptura in aer liber, printuri, mozaic, zgârieturi). Cu toate acestea, este îndoielnic faptul că numai dezvoltarea mișcării graffiti generează artă stradală. În plus, în timp, proporția artiștilor "de la oameni" devine mai mică. Alte definiții ale artei stradale sunt chiar mai puțin exacte. De exemplu - "artă huligan", "provocare artistică", "artă urbană" și așa mai departe.
Arta stradală poate fi clasificată ca o zonă numită "artă modernă". Dar în el ocupă o poziție specială, chiar aș spune, marginală. Pe de o parte, da, e un sovrisk. Deoarece arta stradală este auto-reflexivă: trebuie doar să țineți cont de cât de des subiectul imaginilor de artă stradală devine însăși arta stradală. Deoarece trece peste canoanele, ierarhia valorilor și nu recunoaște cadrul academic, și pentru că nu și-a stabilit sarcini mari (sau de a converti o persoană sau dimpotrivă, să servească drept o artă pură). Pe de altă parte, în multe privințe, este pe de cealaltă parte a manifestărilor tipice sovriska: arta stradală rezistă comercializarea și participarea galeriilor / curatori, el abandonează proiectarea și pregătirea privitorului (și, adesea, în locul limbii de distrugere / stereotipuri de artă stradală le utilizează în mod direct, argumentând) . În plus față de toate - de multe ori el Paphos, serios și naiv (fără evaziune postmodernă de comunicare, orice speranțe că „text / imagine scoate“).
De fapt, arta stradală poate fi văzută ca o altă încercare de a realiza potențialul lui Dada. Pentru tata, sarcina a fost de a restabili impulsul profund vital și într-un sens filozofic în artă: de a revigora voința inerentă față de Adevăr. Și pentru aceasta era necesar să se întrerupă creșterile inutile ale esteticii popului, manierisme și vanitatea care era departe de viață. Această gândire este o deschidere - străzi, pereți, forme și modalități de auto-exprimare, acces și drepturi. Prin urmare, dacă aceasta este arta urbană, atunci arta celor care sunt "privați de oraș". Se află într-o situație de nevoie pentru a-și recâștiga străzile.
Dar este important atât: în arta de stradă, în opinia mea, există o încercare de a da noul proletariatului nu este doar o voce, o formă de exprimare, ci formează, de asemenea, o identitate pozitivă - o oportunitate de a fi mândru de cine esti (chiar dacă ai făcut acest lucru). Sloterdijk remarcat faptul că încercarea de a forma o conștiință proletar unită a eșuat, deoarece „psychopolitics aproape universal a rămas la un nivel primitiv; ea însăși ar putea pune în serviciul de furie, speranță, dorință și ambiție, dar nu ceea ce a fost cel mai important. - bucuria și fericirea de a fi un proletar " În arta stradală te infectezi cu acest sentiment. Puterea reală a oricărui grup este imposibilă fără a se revendica culturii proprii. Atât puterea, cât și munca fără speranță sunt, la urma urmei, stupefiate, iar pentru reluarea sentimentelor înalte este nevoie de capacitatea de clasă / grup de creativitate. Și mi se pare că această identitate proletară, în virtutea negativității sale, este posibilă ca o alternativă la egomania epuizată și individualismul plictisitor. Proletarul "a fi nimeni" este atât o provocare pentru adevărata cunoaștere de sine și deschidere către un adevărat simț al vieții.
Dominanța temelor politice în șabloanele din Rusia este una dintre manifestările subdezvoltării artei stradale. Acest lucru este, de asemenea, pentru că oamenii doresc ca ei să mestece totul. Ca și trecătorul care, văzând că fac un șablon, ma întrebat direct: "Și asta este împotriva a ceea ce?". Stencilul de pe străzi - nu te superi. dar de dragul a ceva. Chiar dacă este doar o dorință de a râde un trecător. În ea există o încercare de a combina claritatea agitației și simplitatea posterului cu complexitatea și ambiguitatea imaginii artistice. Din păcate, trebuie să vezi agitație mai des decât imagini strălucitoare, cu atât mai puțin interpretarea lor complexă. Cred că în arta stradală internă există mai multe speculații despre politică decât politizarea. Politizarea presupune apariția unor grupuri distincte care să le protejeze interesele. În acest sens, societatea noastră se află în aceeași căutare pentru sine, precum și la arta rutieră stradală.
Și mai ales aceasta se referă la percepția legilor și a interdicțiilor. Arta stradală este vandalism luminat. nu are ca scop distrugerea obiectelor culturale, ci eliberarea de cadrele din cap, prin care presupunem că înțelegem ceva despre artă și non-artă. Și în acest sens este mult mai mult de o problemă în arta de stradă din răspunsul inadecvat al societății, nu de stat, precum și drepturile (care se califică drept o stradă de artă comportament turbulent, nu vandalism). Uneori există un sentiment că avem o jumătate bună a societății constând din fani ai "teoriei ferestrelor sparte". Cu toate acestea, în opinia mea, este limitată și, prin urmare, eronată în explicarea multor fenomene moderne.
Exploatarea ilegală a pulverilor pe străzile orașelor sau comportamente neautorizate (scăldat în zone interzise, urcând de-a lungul canalelor sau acoperișurilor, mers pe un gazon) etc. și altele asemenea. - toate acestea nu reprezintă o amenințare la adresa ordinii publice. Dacă aceasta este o amenințare, aceasta înseamnă societate, iar ordinea sa încheiat mult timp. Nici un sistem de interdicții nu va salva o societate în care trăiesc potențiali criminali (cei care pur și simplu nu înțeleg de ce este imposibil). Asemenea lucruri ar trebui să fie reglementate, nu interzise de metode draconice. La urma urmei, unul din multe astfel de lucruri mici poate fi un punct important în libertatea cuiva, în plăcerea cuiva. Interdicția de aici va crea doar un grup neadecvat de mari nevrotici care încearcă să găsească sprijin pentru dorința lor într-o încălcare orb și inutilă. O persoană, pentru a se dezvolta din punct de vedere etic, are nevoie de dreptul la abatere, dar spațiul faptei și abaterile constă în afara interdicțiilor oficiale.
Lucrați în antetul articolului KingRobo.
Articole similare
-
Citiți cartea Note de curs bancar, autorul Shevchuk Denis pagina 1 online
-
Introducere - proiectul de curs - cultivarea culturilor de fructe în agrofirma grădină-gigant
Trimiteți-le prietenilor: