Design grafic și locul său în artele decorative
design grafic design
Designul grafic este strâns legat de decorative (din arta decorativă engleză) și decorarea artei.
Arta decorativă este legată de teatru și decorativ; dar dacă într-un decor de teatru tradițional și alte elemente ale performanței percepute din exterior, cu un singur punct (din public), privitorul arta de design, situat de obicei în interiorul spațiului multidimensional (de exemplu, locul de desfășurare), sau devine ea însăși acțiuni soluții participant la artă (demo). Dacă arta monumentală reflectă spiritul epocii în cea mai generalizată, într-o anumită măsură atemporal, iar imaginile create din materiale „eterne“ (piatră, metal, smalt, etc), artele decorative - este o reacție rapidă, de multe ori jurnalistice, acută de azi zi în care imaginile laconic combinate cu materiale usurinta, desene mobile, spațiale vizuale și soluții de culoare. Lucrările de artă decorativă, de regulă, nu sunt create cu așteptarea unei reproduceri tipice.
Designul grafic include diverse compoziții stilizate, o emblemă alegorică, ornamente decorative și așa mai departe. Toate acestea sunt mijloace de expresivitate artistică, care ajută la transformarea mesajului informațional într-un mod mai viu și emoțional. Design grafic în design - este un fel de acompaniament vizual, conceput pentru a însoți și decora textul.
Un loc special în seria elementelor decorative ale graficii de design este ornamentul. Ornamentul este un model bazat pe simetrie, repetiție și alternanță a elementelor constitutive. Poate include nu numai imagini realiste, ci și forme mai puțin concrete, generalizate, precum și forme geometrice abstracte.
Ornamentul poate avea orice model, alegerea acestuia depinzând în mare măsură de gustul designerului. În forma sa, ornamentele sunt geometrice, plante, simbolice, combinate etc. Fiecare dintre aceste forme este utilizată în conformitate cu intenția artistului și cu scopul acestui mesaj informativ.
Originile artei decorative
Arta decorativă are propria sa istorie și tradiții care se întorc la originile artei populare. De-a lungul secolului trecut al dezvoltării, această artă a acumulat o mare experiență practică.
Originile artei de design se află în ritualurile religioase din antichitate, festivalurile dedicate soarelui, venirea primăverii etc. vechi procesiuni grecești, triumfe romane antice. Decorarea acțiunilor de masă medievale - carnavaluri și procesiuni religioase - a devenit deseori o manifestare vie a culturii artei populare.
Dacă în Evul Mediu, unitatea estetică a operelor de artă decorativă a evoluat mai mult sau mai puțin spontan, că Renașterea este îmbunătățită rolul de organizare a proiectantului (de obicei, pictor sau arhitect), subordonându design artistic holistică teatral (în acest domeniu au inclus programe de masterat, cum ar fi Leonardo da Vinci, și Jones, PP Rubens). În secolele 15-18. artă decorativă, care a fost dezvoltat în cadrul stilurilor istorice (renascentist, manierism, baroc), a fost o parte importantă a extravaganzas judecătorești și procesiuni triumfale (în Rusia a apărut sub Petru I). Utilizarea pe scară largă de pictura decorativa si sculptura, focuri de artificii, o varietate de trucuri mecanice, designeri grafice ale acestei perioade este adesea solicitată prin intermediul unor alegorii și embleme pentru a crea o viață reafirmării, îmbibați cu spiritul unui mod secular. În ceremoniile franceze de revoluție (David JL și colab.) Și festivalurile 1871 de design Comuna artă a acționat ca un mijloc de agitație politică vizuală cu care se confruntă maselor.
Pentru artele decorative ale acestei epoci (de înregistrare a blocurilor individuale ale orașului și marșuri în timpul sărbătorilor, fabrici zona de producție de proiectare, cluburi, trenuri mobilier agitație, tramvaie și nave), a fost caracterizat prin construcții decorative tridimensionale, îmbibate cu dinamica de ritmuri și structuri deschise (NI Altman , LV Rudnev), mai silențioase soluții arhitecturale și decorative spațiale și spațiu, autostrăzi, clădiri separate (fratii Vesnin, MV Dobuzhinsky), precum și panouri tematice pitorești (SV Ger Asimov, PV Kuznetsov, BM Kustodiev, KS Petrov-Vodkin).
Formarea arta profesională în țara noastră, Kazahstan, este indisolubil legată de tradițiile școlii realiste din Rusia, și datează din prima artă ateliere de orașul Verny (Almaty) și crearea primei expoziții itinerantă organizată de artiști din Kazahstan din Petropavlovsk, Semipalatinsk, Kyzylorda și în alte orașe
La rădăcina de pictură și desen profesionale au fost Kasteev A., A. Ismailov, K. Khodzhikov care a pus în esență fundamentul artei fine profesionale din Kazahstan, în special a cărei dezvoltare a identificat, de asemenea, procesele istorice ale secolului XX a. Și arta a fost mereu strâns asociată cu reflectarea noilor fenomene ale vieții sociale. Fondul de aur al artei de design kazah a republicii noastre este F.I. Bolkoev, Z. Nazirov, S.A. Ciorapi, W. Azhiev, Nurmukhamedov R., S. Kalmykov și altele
În secolul al XXI-lea, care a intrat în arta designului, progresul științific și tehnologic este din ce în ce mai invadat, când se aplică din ce în ce mai mult metodele audio-vizuale de influență. O atenție deosebită este acordată metodelor de îmbunătățire: activitățile de proiectare care acționează percepția vizuală, subliniind cele mai importante într-o imagine figurativă.
Mai ales abilitățile tehnice ale designerilor au crescut datorită tehnologiilor moderne de computere. În ciuda virtualității materialului informativ oferit spectatorului, toate informațiile ocupă un imens loc real în viața omului modern și la una dintre cele mai importante tendințe, fără îndoială, ar trebui să includă designul posterelor.
Articole similare
-
Literatura de referință privind arta, atribuirea literaturii de referință privind arta, tipologia
-
Informatică, tehnologii informaționale ca premise pentru dezvoltarea economiei, informatică -
Trimiteți-le prietenilor: