Barocul este prima direcție artistică paneuropeană
Termenul "baroc" se referă la epoca culturală și istorică, care a fost înființată în Italia la sfârșitul secolului XVI - prima jumătate a secolului al XVII-lea. în Spania - până în secolul XVII. în Rusia - la jumătatea secolului XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea.
Originea termenului nu este exact stabilită. Există trei ipoteze, potrivit cărora cuvântul „baroc“ vine: 1) expresia portugheză «perolla Barocca» - «o perla de formă neregulată"; 2) termenul latin "b a r osv", care a fost folosit în logică pentru a se referi la unul dintre concluzii, ceea ce a fost deosebit de dificil; 3) Termenul de slang francez, care a fost folosit în atelierele de artă - "b roquer", ceea ce înseamnă "dizolvarea, înmuierea contururilor". La început acest termen a fost folosit în legătură cu artele plastice, pentru a sublinia diferența dintre stilul nou și stilul renascentist. Mai târziu, am observat că stilul și celelalte arte (muzica, literatura) are similitudini cu stilul de arte plastice (arhitectura, sculptura, pictura). În secolul al XVIII-lea. Termenul "baroc" a fost folosit pentru caracterizarea negativă a operelor literare, diferit în complexitatea formei și greu de înțeles. Ca critică de artă a fost legalizat în secolul al XIX-lea. Conceptul de baroc literar în înțelegerea modernă a intrat în știință abia recent, după primul război mondial.
Astăzi conceptul de "baroc" are mai multe sensuri:
1) Outlook sau atitudine, este asociată cu o înțelegere unică a lumii și locul omului în ea într-o nouă perioadă istorică (în acest vorbesc sentiment de „baroc umană“, care, în sentimentele lor, gânduri și comportament reflectă esența noii ere este caracterul artei);
2) stil (sistem de stil), care a fost reflectat în artele vizuale, muzică, teatru și literatură;
3) direcția artistică (în special literare), care cuprinde fenomene artistice, marcate de stilul baroc și de viziunea lumii (viziunea asupra lumii).
În cultura baroc a existat o "sinteză", o combinație originală a tradițiilor din Evul Mediu (gotică și renascentistă:
• din nou, se observă o tendință spre o formă artistică complicată (ca în goticul târziu);
• Geocentrismul gotic se întoarce, dar antropocentrismul persistă, abia acum omul este practicat nu ca o contrabalansare a lui Dumnezeu, ci ca și lucrarea sa;
• în loc de orientare seculară în timpurile barocului, vedem din nou culoarea religioasă a tuturor sferelor culturii, ca și în Evul Mediu;
• se păstrează vechiul ideal de frumusețe, dar se încearcă combinarea acestuia cu idealul creștin, adică vorbim despre o combinație de frumusețe spirituală și fizică, interioară și exterioară;
• precum și renascentist, baroc păstrează atenția asupra naturii (atât în știință și în artă), dar acum natura nu este tratată, spre deosebire de Dumnezeu, ci ca o modalitate de a ști perfecțiune și caritate Creatorului.
În plus față de aceste trăsături, născute din interconectarea tradițiilor anterioare, Barocul și-a dezvoltat propriile caracteristici:
• dinamism, mobilitate: în arta plastică este o iubire pentru o linie curbă complexă, spre deosebire de o linie dreaptă și un unghi ascuțit sau semicerc de gotic și renascentist; în literatura de specialitate - o descriere a mișcării, călătoriei, schimbărilor, căldurii tragice, dezastrelor, aventurilor îndrăznețe.
• Barocul nu consideră cea mai înaltă sarcină a artei o trezire liniștită a sensului religios sau estetic; pentru aceasta este mai important să se miște, să aibă o impresie puternică; Acest lucru provoacă astfel de trăsături ale direcției, cum ar fi gravitația spre hiperbolă, captarea paradoxurilor și grotescilor neobișnuite, predominanța antitezelor, tendința spre universalitate, incluziune.
În cultura barocă, întreaga lume este percepută ca o operă de artă. Metaforele "cărți mondiale" și "teatrul mondial" au fost extrem de răspândite printre ei. Relația cu lumea ca o carte a simbolurilor de valoare, a căror semnificație nu poate fi tradusă până la capăt în limbajul logicii, a determinat principiile de bază ale esteticului barocului.
Definirea în filosofie și artă sunt ideile că totul pământesc este perisabil, temporar, aici "viața este un vis", viața reală vine numai după moartea fizică; lumea reală este o vale de suferință care trebuie să fie îndurată în anticiparea morții, legătura cu sufletul cu Dumnezeu. Și, prin urmare, metaforele barocului: viața omului este un trandafir, distruge rapid petalele, dar are un tulpină stricată și uscată; omul este un ciment; de aici personajele alegorice - Moartea, Soarta, Credinta etc. versuri, ansambluri întregi sub titlul "Gândurile cimitirului", "Cântecele funerare" etc.
Arta principală a barocului este arhitectura, este subordonată picturii, sculpturii, muzicii și literaturii.
Originalitatea lucrării scriitorilor baroși a fost proclamată a fi cea mai importantă caracteristică a acesteia, iar trăsăturile necesare sunt complexitatea percepției și posibilitatea interpretărilor diferite. Filosoful spaniol Balthasar Grasian scria: "Cu cât este mai dificil să se învețe adevărul, cu atât este mai plăcut să înțelegi acest lucru". artiști baroc apreciat spirit, care a fost judecăți paradoxale în ceea ce privește gânduri într-un mod neobișnuit, în comparație elemente opuse în lucrări de construcție pe principiul contrastului, în interesul unei forme grafice de versuri. O componentă inseparabilă a lirismului baroc este o judecată paradoxală. Barocul a creat o poezie de gândire elegantă, joc intelectual.
Literatura Baroque a renunțat la principiul imitației realității, nu la reprodus, ci la transformat în anumite legi. reprezentanții baroce au crezut că, pentru că lumea reală - o iluzie, un miraj, un vis (nu e de mirare drama dramaturgului spaniol Pedro Calderón numit „Viața este un vis“), subiectele sale - simbolurile și alegorii care necesită interpretare. Prin urmare, în literatura de tip baroc, simbolurile și alegoriile au fost utilizate pe scară largă.
Creați cărți-embleme - desene alegorice, înțelesul ascuns al cărora a fost dezvăluit în declarații și versete însoțitoare. Un poet baroc a acordat o atenție deosebită formei grafice a versului, a creat versete "figurative", ale căror linii au format desenul inimii, stelelor, crucii, cercului, rombului etc.
Imaginile au fost construite pe principiul comunicării între mai multe obiecte, adesea foarte diferite, de obicei bazate pe metaforă. Contrast combinate în aceeași lucrare o descriere directă a evenimentelor și a imaginii lor alegorice.
Într-un efort de a-și exprima gândurile în alegoriile, metaforele și emblemele complexe, scriitorii baroci erau apți la aforism. Aforismul literar este produsul erei barocului.
Principalele genuri ale literaturii baroce: dramă barocă, poezie barocă, roman baroc, versuri baroce.
Cele mai cunoscute scriitori baroce au fost în Spania - Luis de Gongora și Pedro Calderon, Italia - Torquato Tasso și Giambattista Marino, Germania - Hans Grіmmelsgauzen, Anglia - John Milton, John Donne și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: