La poarta fabricii. Etnografie de Kate Kolvitz
Maeștrii realiști ai acestei perioade s-au bazat pe deplin pe munca lor pe tradițiile solide ale predecesorilor lor, precum Goya și Constable, Daumier sau E. Manet. Alexander Ivanov, Fedotov sau Perov.
Dar ei deja rezolvă noile sarcini ale erei lor și, prin urmare, au îmbogățit continuu metoda realistă cu noi descoperiri artistice.
Proiecțiile democratice și democratice, direct sau indirect, au pătruns în activitatea unor artiști remarcabili. Diferitele țări și popoare erau atunci în diferite etape istorice, dar comun pentru toți a fost faptul că cea mai mare creștere a realismului a dezvăluit cea mai mare identitate națională a artei lor.
Astfel, școala românească de pictură a devenit un fenomen artistic semnificativ de la sfârșitul secolului al XIX-lea. când sa desfășurat lucrarea lui Nikolai Grigorescu, maestrul liric, creatorul imaginilor frumoase și atractive ale țăranilor români.
În Norvegia, ambele cu dramaturgi restante Ibsen si Bjornson au fost artiști mari, Christian Krogh și Eric Verensholl descrie profund și sincer viața oamenilor în picturile sale de gen și portrete.
În Republica Cehă lupta pentru cultură democratică națională a creat solul în care a crescut magnific maestru realist Antonín Slavicek și Jan Štursa. Cum Slavicek transmis în pictura frumusețea unică de vechi Praga și natura Cehă și Štursa exprimate în sculptura lui putere spirituală a celor mai buni oameni din Republica Cehă nu este doar un mare succes al artei cehe naționale, dar, de asemenea, un element important în formarea de mare stil realist în lumea artei de această dată .
Ponderea acestuia în dezvoltarea realismului în acele țări în care numai la sfârșitul anilor XIX - începutul secolului XX. a venit înflorirea artei naționale, iar suedezul a făcut Leader Zorn, iar Finn Albert Edelfelt și Mihály Munkácsy din Ungaria, și Polul Aleksander Gierymski și mulți alți maeștri.
Dar, chiar și cu o inconsecvență, ezitare, defalcări, iluzii încă persistente și așteptări nerealiste mare artă realistă sa opus puternic estetism burghez fragil și vulgare salon de vulgaritate.
Diversitatea modurilor de artă realistă a acestei perioade și a dificultăților lor este deosebit de vizibilă atunci când se compară realismul german, american și rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
În Germania, care a venit după războiul franco-prusac, o perioadă de dezvoltare capitalistă rapidă și expansiunea colonială, mulți artiști cad sub influența demagogiei imperialiste, ispitele existenței burgheze prosperă sau teoria mizantrop Nietzscheeană asimilat.
Chiar și cei mai mari maeștri reali erau inconsecvenți și bifurcați în munca lor. Adolf Menzel, observatorul interesat în viața socială și informări acut caracteristici precise și sobre diferite de personaje umane, în același timp iluziile despre trecutul monarhic și prezent Imperiul German idealizat Friedrich Wilhelm II și I; marea lui contribuție la arta germană bazată în principal pe peisajelor și pe filme precum „Memoria teatrului Shimnaz“ sau „instalație de laminor“, care au fost rezultatul observației atente a vieții și a reflectat simpatia lui pentru oamenii obișnuiți.
Un alt artist proeminent - Wilhelm Leibl a fost un portretist superb, posedat secretele de lumină, culori radiante, scăldată de soare, dar când au ajuns la idealizarea partea cea mai patriarhal și inert vieții țărănești, el a pierdut cel mai bun lucrările sale sinceritate inerente și subtilitate emoțională.
Menshikov în Berezovo. VI Surikov. 1881 - 1883 de ani.
Soarta realismului american sa dezvoltat diferit. El sa dezvoltat într-o atmosferă de creștere a ideilor progresiste după victoria statelor nordice asupra proprietarilor de sclavi ai sudului. Principiile umaniste, democratice ale lui Abraham Lincoln și ale urmașilor săi au găsit o largă rezonanță în artă.
Printre pictorii realisti din Statele Unite ale secolului XIX. există trei maeștri majori: Winslow Homer, Thomas Eakins și James McNeil Whistler.
lăcomia Bourgeois, prădarea, egoismul și complacerea au opus brusc și cu obstinație lumea vieții de muncă în rândul populației din natura aspră și frumos (Homer) sau înalt umanism intelectuali americani avansate (Eakins si Whistler).
În primele decenii ale secolului XX. ei s-au bazat pe un grup de artiști condus de Robert Henry și au inclus alți maeștri mari, cum ar fi John Sloane, George Lacke, George Bellows. Critica burgheză furioasă numește acest grup o "bandă revoluționară".
Coliziuni de artă progresivă cu reacționarul au fost apoi purtate în Statele Unite la fel de tensionate ca în Franța în zilele lui Daumier, Manet și Degas.
Un loc special în arta mondială a acestei perioade este ocupat de realismul rusesc. Direcția realistă dobândită în pictura rusă, în opoziție cu Occidentul, o poziție dominantă.
Nici autocrația țaristă, nici nobilimea aristocratică degenerată, nici marile burghezii, impregnate cu cele mai conservatoare sentimente, nu au putut să se opună oricărui lucru unor forțe artistice avansate.
Ideile democratice revoluționare au exercitat o influență enormă asupra celor mai buni artiști ruși, iar această puternică influență a crescut din ce în ce mai mult pe măsură ce centrul mișcării revoluționare mondiale sa mutat în Rusia.
În anii 70-90 ai secolului al XIX-lea. lucrările de pictura realistă au capturat aproape complet gusturile și imaginația maselor de telespectatori. Expozițiile academice neperformante s-au opus popularului larg, cu o mare importanță publică, expoziția Asociației de Expoziții Călătorii.
După ce a apărut în 1870, a reunit cei mai buni și cei mai buni artiști-reali, începând cu Repin și Surikov.
Aproape de Wanderers alți maeștri, cum ar fi Vereshchagin Pavel Kovalevsky, dezvăluie sincer natura mizantrop a războiului, sau Peter Sokolov, un ilustrator minunat de literatură clasică și portretist vieții rurale.
La începutul secolelor XIX și XX. a început o nouă etapă în dezvoltarea realismului rusesc. O nouă generație de artiști printre care Serov a fost cel mai remarcabil realism rus îmbogățit cu strălucirea și acuitatea deciziilor compoziționale și coloriste și a caracteristicilor psihologice ale imaginilor umane.
Artistii realisti rusi, condusi de cei mai mari maestri ai artei rusesti, IE Repin, VI Surikov si VA Serov, au adus o multime de noi in cele mai diverse genuri de pictura. Ei au oferit o imagine largă a vieții lor rusești contemporane, imboldă cu o critică puternică a ordinii sociale, a găsit imagini poetice și profunde ale naturii și istoriei rusești.
În mâinile Repin, Kramskoy, Ge primit de dezvoltare profundă portret psihologic, încă adevărat imaginii o largă varietate de tipuri sociale în Rusia, cum ar fi agricultor Mina Moiseyev în arheologie sau un membru al Consiliului de Stat în schițele minunate Repin.
gen imagine rusă cea mai imediată a luptei revoluționare, anxios și tensionate, aproape fără paralel în arta altor țări ( „închisoare de tranzit“ Yaroshenko, „Zidul Communards“, „sub escortă“, „neașteptată“, „Nerespectarea mărturisire "Repin, înmormântarea Bauman", "soldaţi, băieți bravo" Serova, etc) .....
pictura istorică, dezvăluind sensul poetic și dramatic al marilor mișcări populare, a fost dezvoltat cu o mare forță în picturile Surikov ( „Menshikov în Berezovo“, „Boierul Morozova“, „Ermak“), a finalizat o reformă radicală a genului istoric realist, a început din nou Delacroix. pictori ruși inovatoare a invadat cu curaj sfera, până la competența exclusivă a istoricilor și scriitori ( „epoca de piatră a“ Vasnetsov, picturi istorice Serov și altele.).
Pe parcursul acestor ani, am ajuns în prim-plan ca maestru majore, asociat cu cultura artistică a popoarelor din Rusia și a făcut mult pentru aprobarea ei de principii realiste, cum ar fi Vasilkovsky Svetoslavsky și Ucraina, statele FEDDERS baltice, Gabashvili Aghajanian și Caucaz, și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: