Pablo Picasso (numele complet - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso Mucenițe Patricio) - artist spaniol. sculptor, grafician, artist de teatru, ceramist și designer.
El a spus că a reprezentat lumea nu așa cum o vede, ci așa cum o reprezintă. Acest lucru este mult mai valoros, aceasta este cea mai mare creativitate. Opera sa este recunoscută ca fiind cea mai populară și sa dovedit a fi cea mai scumpă din lume.
Biografie scurtă
Pablo a început foarte devreme să facă schițe cu creion clar. Viața în sudul Spaniei, în Malaga antică, unde bătăliile cu tauri au fost culese de aproape toți locuitorii orașului, culori strălucitoare ale naturii i-au impus amprenta asupra lucrării sale.
Începutul creativității
Prima sa pictura de ulei pe copacul "Picador" Picasso a scris la vârsta de 8 ani, dedicându-și bătălia taurilor. Nu sa despărțit niciodată de ea - era talismanul lui. Și oricum, dacă i-ar fi plăcut ceva, el a devenit sclavul ei, de exemplu, cămășile sale preferate purtau găurile. Era un băiat cu ochi negri, bătăi de cap, sud-impulsiv, excesiv de ambițios și foarte superstițios.
Într-o zi, tatăl meu a cerut fiului meu de 12 ani să termine pictura cu porumbei. Picasso a fost atât de îndepărtat încât a creat propria sa fotografie. Când tatăl meu a văzut-o, a înghețat prin surprindere. Nu a putut să vină la el însuși de foarte mult timp, iar apoi ia dat fiului o paletă, pictează și nu-i mai luase, lăsând pictura.
Studii și primele succese
Când familia sa mutat la Barcelona în 1894, Pablo a intrat în școala de arte plastice. Opera sa a început să semneze numele mamei sale - Picasso. În 1897, la Madrid, a trecut concursul la Academia de San Fernando. Atunci tânărul sa simțit ca un adevărat artist.
O mare parte a picturii i-a fost dată cu ușurință, a atras rapid. Comunicând cu colegii săi, tinerii artiști și comparând picturile sale cu alte persoane, el a văzut că opera sa era mai strălucitoare, mai colorată, mai interesantă. Deci, treptat și-a dat seama de exclusivitatea sa.
Dar el a înțeles că calea artistului spre înălțimea gloriei este dificilă și lungă. Aici a venit ambiția, dorința, prin toate mijloacele, să câștige Olympus. El și-a subordonat viața unei idei, a demonstrat altruism, auto-disciplină, preluând orice lucrare care ia permis să creeze în mod liber.
Călătorie în Franța
În 1900, Picasso și prietenul său s-au dus la Paris, unde s-au adunat talentați artiști, s-au născut noi tendințe în artă, iar impresioniștii au creat acolo. Acolo a muncit din greu și a studiat limba franceză. Un an mai târziu a expus deja lucrările sale în galeria faimosului colecționar Vollard.
În acest moment, a fost impresionat de sinuciderea unui prieten. Involuntar în lucrarea etichetate perioada sa „albastră“, atunci când a scris tabloul sumbru, eroii erau săraci, orbi, alcoolici, prostituate „absintul Bețiv“, „Un cerșetor cu un băiat.“
Figurile alungite din picturile lui au fost asemănătoare cu stilul spaniolului El Greco. Dar în timp, perioada "albastră" a fost înlocuită cu "roz" - astfel a apărut faimoasa sa "Fată pe minge".
Originea cubismului
volume unghiulare, forme geometrice, fragmente de naturile moarte și cele în care cu greu ghicit ceva uman, umplut cu picturile sale ( „Portretul lui Fernande Olivier“, „Fabrica de Horta de Ebro“).
După primul război mondial, cubismul din lucrările lui Picasso a început treptat să dispară. A colaborat cu baletul rus, a făcut peisaje și costume pentru producții.
În acest moment sa întâlnit cu balerina rusă Olga Khokhlova. care în 1918 a devenit soția sa, iar în 1921 au avut un fiu Paul. Picasso și-a scris în continuare viața cubistă, dar sa alăturat deja programului, a creat cicluri de picturi la Metamorfozele lui Ovidiu, Lysistratusul lui Aristofan.
Creativitate în timpul războiului
În timpul războiului civil din Spania, Picasso, oponentul lui Franco, susținând republicanii, a scris în 1937 o serie de acvariu "Visele și minciunile lui General Franco". Dupa bombardarea orasului aerian german si italian Guernica Basque, dupa moartea oamenilor si distrugerii, Picasso a creat un monument artistic acestei tragedii.
Pe o pânză imensă, într-o manieră expresivă tipică, a întrupat totul - durerea, suferința oamenilor, animalelor, clădirile distruse.
Cu această imagine, el și-a reflectat teama de putere necunoscută, avertizând pe toți că un război civil din Spania s-ar putea răspândi în Europa.
În timpul ocupației germane, el a rămas la Paris și nu s-au oprit de lucru, portrete, naturi moarte lor statice, care reflectă tragedia și lipsa de speranță de viață sub regimul fascist. Urăsc războinicul, îl ura pe Hitler și în 1944 a devenit membru al Partidului Comunist Francez.
Dar aceasta a fost o introducere pur externă a idealurilor lui Marx: el nu a scris imagini ideologice, nu a respectat legile și statutele partidului. "Porumbelul lumii" scris de el cu o creangă în ciocul său a devenit un simbol al eliberării de fascism.
Picasso - ceramică
În 1947, Picasso a devenit interesat de ambarcațiuni și cu mâinile în fabrică a servit ca farfurii decorative, farfurii, vase, figurine, dar în curând această pasiune a fost obosit, iar el sa mutat la portretele.
În ultimii ani, Picasso a scris în diferite stiluri, imitând impresioniștii. Înainte de moartea sa, el a recunoscut că îi plăcea mai ales picturile lui Modigliani.
Criticii picturii au notat: "Nu totul este egal în munca sa, dar toate lucrările sale sunt foarte apreciate."
Articole similare
-
Picturile cele mai scumpe ale lui Pablo Picasso - artistul Iván krutoyarov - pictura cu sufletul rus
Trimiteți-le prietenilor: