Dezvoltarea artei ruse de fotografie a început în 1839. Domestic scientist I.Kh. Hamel a călătorit în Anglia pentru a studia kalotipii - un proces fotografic timpuriu bazat pe utilizarea hârtiei prelucrate cu iodură de argint.
Omul de știință a trimis fotografii la Petersburg și o descriere detaliată a procesului. Apoi, Gamel sa dus în Franța, unde a studiat un alt proces fotografic - daguerreotip.
Pentru Academia internă, omul de știință Hamel din străinătate a achiziționat echipamentul necesar pentru realizarea fotoproceselor. În plus, Hamel a trimis în Rusia o fotografie a unei siluete a femeii, considerată prima fotografie produsă în Franța din viață.
Începutul dezvoltării fotografiei rusești
În Rusia, cu sprijinul activ al oamenilor de știință și inventatorilor, arta fotografică a fost formată foarte repede. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, fotografii autohtoni la un nivel suficient de ridicat au participat la expoziții internaționale, constituite din comunități fotografice internaționale. Fotografiile lor au meritat note foarte mari și diverse premii.
Contribuția lui Alexey Grekov la formarea fotografiei rusești
Inițial, cele mai vechi procese fotografice au fost stăpânite de artistul și om de știință din capitală, Alexei Grekov.
În 1840, a deschis primul "cabinet de artă" din Rusia pentru producția de portrete. Pune un scaun special, dotat cu perne pentru fixarea capului. Acest lucru a făcut posibilă fotografierea cu claritate ridicată, în timp ce ceilalți artiști de fotografie nu au obținut rezultatul dorit - timpul de expunere la vremea însorită a fost de 23 de minute, iar în vremea ploioasă 45 de minute.
El a dezvoltat o metodă de creștere a rezistenței unei imagini daguerotipice pe o placă de argint folosind galvanotehnica. Bazat pe aceeași tehnologie de galvanizare, grecii au început să aplice stratul de argint pe benzi de cupru sau alamă. Acest lucru a făcut procesul de a face fotografiile mult mai ieftin și a făcut-o mai accesibilă pentru mai mulți oameni.
Serghei Levitsky și influența sa asupra fotografiei naționale
O altă persoană care a făcut o mare formare în dezvoltarea fotografiei naționale de artă este Serghei Levitsky.
Munca lui timpurie a făcut în Caucaz. Fotografiile sale din această zonă au fost expuse în expoziția din Franța și au meritat o medalie de aur.
Levitsky a propus de asemenea să ajusteze fotonegativele pentru a elimina sau a minimiza imperfecțiunile tehnice. În vederea consolidării competențelor lor în domeniul fotografiei Levitsky la mijlocul anilor '40 ai secolului al XIX-lea, el a călătorit în Italia, unde a fotografiat frumusețea de la Roma și a făcut portrete ale artiștilor ruși care au trăit în Italia.
NV Gogol într-un grup de artiști ruși din Roma. S.Levitsky, cu daguerreotipul din 1845.
Dupa aceasta calatorie, nivelul sau a crescut foarte profesionist, iar la sfarsitul anilor '40 ai secolului al XIX-lea, la Sankt-Petersburg, a creat un atelier daguerrotip, numit "Lighting".
În anii 60 ai secolului al XIX-lea, Levitsky a deschis un studio foto, unde a fost compilată o colecție uimitoare de portrete ale unor scriitori, artiști și alți oameni celebri ruși. Acolo, fotograful a experimentat utilizarea iluminării electrice în fotografie portret și combinația dintre lumina soarelui și lumina electrică.
Trimiteți-le prietenilor: