Baletul este o artă destul de tânără. Are puțin mai mult de patru sute de ani, deși dansul a decorat viața omului din cele mai vechi timpuri. Balet sa născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. Prinții italieni au iubit festivalurile palatului, în care dansul ocupa un loc important. Dansul rural nu se potrivea doamnelor și domnilor. Îmbrăcămintea lor, ca și sălile unde dansau, nu permitea mișcarea neorganizată. Profesorii speciali - dansatori - au încercat să restaureze ordinea în dansurile de la curte. Aceștia au pre-recirculat cu figurile separate și de dans ale nobililor și au condus grupuri de dansatori. Treptat dansul a devenit din ce în ce mai teatral. Termenul de balet a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea (din baletul italian - pentru a dansa). Dar atunci el nu a vrut să interpreteze un spectacol, ci doar un episod de dans, dând o anumită stare de spirit. Astfel de "balete" consta, de regulă, din "ieșiri" foarte puțin legate de personaje - cel mai adesea eroi de mituri grecești. După astfel de "ieșiri", a început un dans general - un "mare balet". Primul spectacol de balet a fost spectacolul "Balletul reginei de comedie", organizat în 1581 în Franța de către maestrul de balet italian Baltazarini di Beldjoyozo. În Franța a avut loc dezvoltarea ulterioară a baletului. La început au fost balet-masquerades, apoi balsaje melodramatice pompoase pentru povești cavalerești și fantastice, unde scene de dans au fost urmate de ariile vocale și recitarea unor poezii. Nu fi surprins, la acel moment baletul nu a fost doar un spectacol de dans. În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, spectacolele de balet ale curții au ajuns într-o splendoare specială. Louis însuși a iubit să participe la balet, iar porecla lui "King-Sun" a primit după ce a jucat rolul Soarelui în "Baletul Noii". În 1661, a creat Academia Regală de Muzică și Dans, care a inclus 13 tehnicieni de dans. Datoria lor era să păstreze tradițiile dansului. Directorul academiei, profesorul regal de dans Pierre Beauchamp, a definit cele cinci poziții principale ale dansului clasic. În curând a fost deschisă Opera de la Paris, coregraful căruia era același Beauchamp. O trupă de balet a fost formată sub supravegherea sa. La început, erau doar bărbați. Femeile de pe scena Operei din Paris au apărut abia în 1681. Opera de balet a compozitorului Lully și comedia-baletele dramaturgului Moliere au fost organizate în teatru. Inițial, curtenii au participat la ele, iar performanțele erau aproape identice cu performanțele palatului. Dansul a menționat deja minuetă lentă, gavot și Pavanov. Măștile, rochiile grele și încălțămintea cu toc înalt împiedică femeile să efectueze mișcări complexe. Prin urmare, dansurile bărbaților au fost mai grațioase și mai grațioase. La mijlocul secolului al XVIII-lea, baletul a câștigat o mare popularitate în Europa. Toate curțile aristocrate din Europa au căutat să imite luxul curții regale franceze. În orașe, au fost deschise casele de operă. Numeroși dansatori și profesori de dans le-au găsit ușor de lucru pentru ei înșiși. Curând sub influența modei, costumul de balet pentru femei a devenit mult mai ușor și mai relaxat, liniile corpului fiind ghicite sub el. Dansatorii au renunțat la pantofi, înlocuindu-i cu pantofi ușori și fără fir. Costumul bărbatului a devenit mai puțin greoi. Fiecare inovație a făcut dansul mai semnificativ și tehnica de dans - mai mare. Treptat, baletul sa despărțit de opera și sa transformat într-o artă independentă. Deși școala de balet franceză a fost renumită pentru eleganța și plasticitatea sa, ea a fost caracterizată de o anumită răceală, o formalitate de execuție. Prin urmare, coregrafii și artiștii au căutat alte mijloace expresive.
Brilliant, semi-aer,
Arcul magic este ascultător,
Nymfa este înconjurat de o mulțime,
Istomin este în picioare; ea
Cu un picior care atinge podeaua,
Celălalt se întoarce lent,
Și dintr-o dată un salt, și zboară brusc,
Zboară ca de la gura lui Aeolus;
Stația aceea va distruge, apoi se va dezvolta
Și un picior rapid lovește piciorul.
În 1908, performanțele anuale ale balet rus la Paris, organizat cifra de teatru SP Diaghilev. Anotimpuri Rusă - companie de balet fondată în 1911 de rusul de teatru figura și critic de artă Serghei Diaghilev. Acesta a crescut din „Seasons ruși“ în anul 1909, a funcționat timp de 20 sezoane până la moartea lui Diaghilev în 1929 și sa bucurat de un mare succes în străinătate, mai ales în Franța și Marea Britanie. Entreprise Diaghilev a avut o mare influență asupra dezvoltării nu numai baletul rusesc, dar, de asemenea, lumea artei coregrafice în general. Fiind un organizator talentat, Diaghilev a avut un fler pentru talent, nutrit o galaxie de dansatori talentați și coregrafi - Vaslav Nijinsky, Leonide Massine, Michel Fokine, Serge Lifar, George Balanchine - și oferă o oportunitate de a îmbunătăți artiști deja recunoscuți. Pe seturi și costumele de producții ale colegilor săi Diaghilev a lucrat la „lumea artei“ Leon Bakst și Alexandre Benois. Mai târziu, Diaghilev și pasiunea sa pentru inovare a atras ca decoratorii avansat artiști din Europa - Pablo Picasso, Andre Derain, Coco Chanel, Henri Matisse și multe altele - și rus avangardă - Natalia Goncearova, Mihail Larionov, Naum Gabo, Antoine Pevsner. Nu mai puțin rodnică a fost colaborarea cu faimoasele compozitori Diaghilev a acelor ani - Richard Strauss, Erik Satie, Maurice Ravel, Serghei Prokofiev, Claude Debussy - și, în special, descoperirea lui Igor Stravinski. De la bun început, principalul obiectiv al anotimpurilor coregrafia lui a fost dorința de a extinde domeniul de aplicare al baletului clasic. Experimentele cu forme de dans Nijinsky înainte de timp, și, prin urmare, nu au fost imediat acceptate de către public. a declarat Fokin mișcări "din material plastic bogat" [1]. și succesorul principiilor le-a pus Massine coregrafie îmbogățit „forme sparte și fanteziste“ [1]. Balanchine, de asemenea, în cele din urmă a plecat de la regulile de dans academice, dând balete lui sunet mai stilizat și expresionistă. anotimpuri Diaghilev - în special în primul rând, într-un program care a inclus baletul „Pasărea de Foc“, „Petruska“ și „Ritualul de primăvară“ - a jucat un rol important în promovarea culturii ruse în Europa și a contribuit la stabilirea moda pentru tot rus. De exemplu, dansatori engleză Patrick Healey-Kay, Alice Marx și Hilda Munnings au pseudonime ruși (respectiv Anton Dolin, Alicia Markova și Lydia Sokolova), în care, de asemenea, a jucat în trupa lui Diaghilev. Popularitatea anotimpurilor sale a dus la o pasiune pentru costum rusesc tradițional european, și a dat naștere la o nouă modă -. Chiar soția regelui VelikobritaniiGeorga VI căsătorit cu „rochie parafraza tradiții populare rusești“ [2]
Numele dansatorilor ruși - Václav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - au devenit cunoscuți în întreaga lume. Dar primul din acest rând este numele incomparabilului Anna Pavlova. Pavlova - lirică, fragilă, cu linii de corp alungite, ochi uriași - gravuri reaminterate reprezentând dansatori romantici. Heroinii ei au transmis un vis pur pur rusesc despre o viață armonioasă, spirituală sau o dorință și o tristețe despre nenumăratele. "Lebada muribundă", creată de marea balerină Pavlova, este un simbol poetic al baletului rus de la începutul secolului al XX-lea. Apoi, sub influența îndemânării artiștilor ruși, baletul occidental a fost zdruncinat și a luat al doilea vânt.
Desi constatarile individuale 1920 si a persistat, performanțele predominante orientate ideologii politice sovietice și modul de executare Cantilena distins prin mișcări și flexibilitate (în special în mâinile și înapoi), în timp ce în curs de dezvoltare salturi mari, suporturi acrobatice (de exemplu, de înaltă cresc pe de o parte Chevalier) și filare rapidă, cu baletul sovietic de expresie deosebit de dramatic.
Dansul modernismului este o direcție în arta dansului, care a apărut la începutul secolului al XX-lea, ca urmare a plecării de la standardele stricte de balet, în favoarea libertății creative a coregrafilor.
Din balet, a fost împins un dans liber, creatorii cărora nu erau interesați atât de mult de noi tehnici de dans, nici de coregrafie, ca și în dans, ca o filozofie specială capabilă să schimbe viața. Această mișcare, care a apărut la începutul secolului XX (Isadora Duncan este considerată strămoșul acesteia) a servit ca sursă a multor tendințe în dansul contemporan și a dat impuls reformei baletului în sine.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: