Caracteristicile seturilor de comedii

Spre deosebire de tragediile riguroase și majestore clasice, producția de comedii se distinge prin libertatea de a îndrepta ficțiunea. Pe scenă, actorii și corul au cântat și au dansat. Corul a jucat un rol și mai activ decât în ​​tragedie. Participanții la cor au purtat măști fantastice, au dus la costumele complicate. Adesea costumele corului au dat numele comediilor, așa cum a fost cazul lui Aristophanes. Astfel, costumele albe ale corului se aseamănă cu norii care rulează pe cer: comedia a fost așa numită "nori". În comedia "Riders", participanții la cor au fost îmbrăcați în costumele călăreților, unul dintre grupurile aristocratice din Atena. Același lucru este valabil și pentru comediile "Frog" și "Wasps".

Figurinele antice și desenele de pe vase oferă o idee despre modul în care actorii au privit în comedii. Pereții erau atașați de corp, care deformau figura și îi dădeau o schiță ridicolă. În special pantofii mici au făcut picioarele urât, subțire. Masca comică lărgește ridicul capul actorului.

Participarea corului a determinat principalele trăsături în construirea tragediei grecești antice. cor Randament (așa-numita parodiei) pe zona scenă (orhestru), chiar și în primele tragedii Eschil a marcat începutul ei; cele mai multe dintre tragediile lui Eschil și Sofocle, și întotdeauna cu o parodie de Euripide este precedată de monolog introductivă sau întreaga scenă, conținând situația inițială a expoziției complot sau de a da ochii lui. Această parte a tragediei, în conformitate cu scopul ei, se numește prolog (adică, prefață). Tot cursul ulterior al tragediei are loc în alternarea scenelor corale și dialogice (episoade). La sfârșitul partidului de vorbire, actorii părăsesc orchestra, iar corul, lăsat singur, efectuează stasim. Stasim înseamnă literalmente "un cântec în picioare". corul o cântă, rămânând în orchestră, dar care însoțește cântatul cu anumite mișcări de dans. Cântece în parodie, și în stasimah sunt de obicei simetrice, adică. E. Împărțit în strofe și antistrofă de obicei reglate pentru a satisface reciproc pe dimensiunile poetice. Uneori stanzile simetrice se încheie cu o concluzie epică, o melodie; Acestea pot fi, de asemenea, precedate de o scurtă introducere a coryphaeus. Acesta din urmă participă, de asemenea, la scene dialogice, venind în contact direct cu alți actori. În afară de voce sau pur scene corale găsite în tragedia așa-numita Kommos - solist vocal în comun și cor, în care jelitoare refrene gemetele cor actor responsabil.

În cazul în care volumul și valoarea stasimov corale în diferite poeții nu sunt la fel, atunci numărul lor este strict reglementată: după al treilea, ultimul act al tragediei stasima se mută la un punct culminant. În Eschil la o etapă finală mică de dialog se alătură adesea o melodie finală extinsă, care însoțește retragerea din cor orhestry în procesiune ceremonială sau funerare (numit eksod). Succesorii săi în general, dimpotrivă, se extinde în mod semnificativ scena dialogic, iar corul este o mică fracțiune a partidului, care poartă caracterul de ieșire prezentat în orhestre. Fiecare dintre cele trei dramaturgi concurente au prezentat la Great dionisiace nu o singură piesă, și un grup de lucru format din trei tragedii și o dramă satir. Acest complex este în formă numit plin de tetralogie, iar dacă ar fi o parte a tragediei au fost conectate unitatea a parcelei, ceea ce face o trilogie coerentă (ca de obicei, în Eschil), iar jocul satir a fost atașat la ei în conținut, care prezintă un episod din aceeași serie de mituri într-o lumină amuzant. În aceste cazuri, atunci când o astfel de comunicare nu a fost (ca de obicei, în Sofocle și Euripide), tema de satiri dramatice alese în mod liber de artist. Fondatorul acestui gen de antichitate consideră Pratini (tardiv VI - primul sfert al secolului V î.Hr. ...) Din Dorian oraș Phlius, dar a fost, probabil, nu creatorul piesei satir, care a apărut mult mai devreme, iar primul poet să-l dea forma literară specifică. Este obligatoriu să se alăture dramă satir trilogia tragică a păstrat, fără îndoială, memoria „satirovskih“ trecut cea mai mare parte a tragediei; în același timp, generată de prezența unei satiră la orhestre atmosferă de distracție relaxat revine privitorul la atmosfera de festival de primăvară plină de bucurie a Dionysos.

La celebrarea „marele Dionisie“, stabilit de tiranul atenian Pisistrate, au fost, în plus față de coruri lirice cu obligatorie în cultul lui Dionysos ditiramb (un gen liric coral grecesc), precum și corurile tragice. tradiție veche numește primul poet tragic Fespida Atena și punctele de la 534 î.Hr.. e. atât la data primei performanță a tragediei în timpul „marele Dionisie“. Aceasta tragedie Mansarda timpurie de la sfârșitul VI și începutul secolului V. Nu a fost încă dramă în fiecare sens al cuvântului. Ea a fost una dintre ramurile lirica corală, dar diferă în două caracteristici esențiale:

1) cu excepția corului, a acționat actorul, care a făcut un mesaj corului, a schimbat replici cu corul sau cu liderul său (corifeu); spre deosebire de părțile vocale ale corului, acest actor, introdus conform tradiției antice, Thespian, nu a cântat, ci a recitat poezii choreic sau iambic;
2) corul a participat la joc, reprezentând un grup de persoane plasate într-o relație de poveste cu cei reprezentați de actor. Din punct de vedere cantitativ, petrecerile actorului erau încă nesemnificative și, totuși, el era purtătorul dinamicii jocului, în funcție de mesajele sale, starea lirică a corului sa schimbat.

În sensul modern al cuvântului, în tragedia attică, nu s-au înrădăcinat. Jocul a continuat, iar corul aproape nu a părăsit locul în timpul acțiunii. În aceste condiții, o schimbare de scenă în mijlocul piesei, sau întinzând-pe termen lung a crea o încălcare dramatică a etapei iluziei. Tragedia timpurie (inclusiv Eschil) nu a fost diferită în această privință, și foarte pretențios și tratat destul de liber, atât timpul și locul, folosind diferite părți ale site-ului pe care are loc jocul, ca și diferite locații; Ulterior, a devenit comună, deși nu obligatoriu desigur, că efectul tragediei se întâmplă într-un singur loc și să nu depășească durata într-o zi. Aceste trăsături ale construcției unei tragedii grecești au fost primite în secolul al XVI-lea. numele "unitatea locului" și "unitatea timpurilor și". Poetică clasic francez atașat, așa cum este cunoscut, o valoare foarte mare de „“ și ridicarea unităților lor în principal principiul dramatic. O parte necesară a tragediei Attic sunt „suferă“, mesajul este mesagerul, plânsul corului. Capătul catastrofal pentru acesta nu este deloc necesar; multe tragedii au avut un rezultat conciliator. Caracterul iconic al jocului, în general, necesită un seif final, bucurie, dar de la sfârșitul a fost asigurat pentru tot jocul de satiri finale dramatice, poetul ar putea alege finala, care a considerat necesar.

Articole similare

• Consultarea individuală a unui psiholog, trăsături, etape, psihologie practică

• Proiectare automată a mașinii de sudură și caracteristicile de asamblare

• Funcția vezicii urinare, structura, trăsăturile și posibilele boli

Trimiteți-le prietenilor: