Vizitator al muzeului

Alexey Balabanov a făcut un film despre curiozitatea periculoasă a imaginii în epoca reproducerii sale tehnice.

Tipurile tradiționale de artă plastică au oferit subiecte sublime ochiului, obiecte ajustate estetic. Selecție grea, gest nobil, frânare fascinantă. Dimpotrivă, fotografia tinde să catalogheze lumea, să traducă tot ce există sub soare unui film, plăcuță sau hârtie. Până la interzis și urât. Un fel de metaforă a capacității cognitive a unei persoane.

Fotografia obligă privitorul să coreleze memoria individuală cu experiența prezentată în imagine, impunându-i adevărul său fără speranță. Adevărul vieții? Pare a fi așa, dar până acum este al altcuiva, nu al tău. Cu toate acestea, dacă imaginea atinge viu, atunci privitorul nesofisticat a căzut într-o capcană. Anxietatea existențială a unui tip aparte apare ca o reacție la un newspeak formatat vizual: se pare că în unele dintre manifestările sale existența are loc fără participarea mea. Dar dacă aceste manifestări sunt semnificative?

Alexey Balabanov a făcut o imagine a tradiției, antice, ca și lume, a tentației de ispită. Acest complot este suficient dezvoltat în cinematografie și a generat astfel de benzi importante precum "Viridiana" și "Teorema". Cineva Johann (S.Makovetsky) - un german misterios cu o cutie fotografică - ajunge în Sankt Petersburg și deschide cazul acolo. Care este problema, ce fel și proprietăți? Johann vizibilizează fantezii masochiste, se materializează teme subconștiente și apoi le face credul sete insațiabilă, obsesivă de cunoaștere a cetățenilor.

Inginer în vârstă (I.Shibanov) și fiica sa (D.Drukarova) este interesat de cărțile poștale fotografice conținutul ciudate ale femeii vechi într-un capac ridicat bastonul pe fese de sex feminin goi. În mod secret unul de celălalt, membrii familiei se uită la poze neobișnuite și apoi își ascund înțelesul lor nevăzut în secretul sufletului tulburat. Imaginea exterioară a camerei mecanice și-a făcut propria materie neagră: fata sa văzut prima dată goală. Mai exact, ea a realizat acest fapt ca un eveniment moral, supus evaluării, cerând cu imperiositate o alegere. Povestea căderii, parabola paradisului pierdut: "Cine ți-a spus că ești gol?" Johann este ispititorul, ultimul romanticist, directorul fotomaniecului încântător. Aici, conștient sau nu, filmul lui Balabanova moșteneste complotul canonic.

În plus, "demonul trist, spiritul exilului", Johann oferă o fată și inima ei seduită de el. Încă o poveste separată. Puteți considera intrigile plebei Johann și servitoarei sale în familia intelectualilor ghinioni ca cea de-a doua paralelă cu tabloul. Aventurieri inteligenți care visează să stăpânească averea familiei prin seducția fiicei lor și căsătoria ulterioară - o schemă tipică de comedie satirică. Începând cu Khlestakov și Krechinsky, tradiția teatrală rusă a generat multe personaje de acest gen.

Totuși, asta nu este totul. Într-o inimă curată, eroina fără memorie este îndrăgostită de tânărul ei vrednic (V.Prokhorov), ucenic al lui Johann, care a căzut în dependență de datorii față de german. Fără îndoială, aceasta este a treia micro-poveste, actualizând contradicția "banilor murdari - iubire romantică". Sentimentele autentice din lume sunt curate? Da, soarta lor este de neînvins. Relațiile capitaliste știu să subordoneze natura cea mai devotată.

Și care este linia lui Viktor Ivanovici (V.Sukhorukov), însoțitor și asistent adjunct al lui Johann! Acest deznădăjduit rău într-un moment a distrus bunăstarea care domnea în casa unui doctor remarcabil. În primul rând, Viktor Ivanovich a sedus și a atras soțul orb al unui medic (A.Nevolina) la procesul de filmare. În al doilea rând, el a răpit copiii săi adoptivi - siamezi Toll și Kohl (A. de și Ch.Tsedendambaev) - și le-a transformat într-un model de moda exotice în primul rând, și apoi subiectul de distracție artistice Petersburg publice. Istoria "ciudatelor", așa cum îl numește Viktor Ivanovici, este o linie necesară, dar aproape autonomă a imaginii. Unul dintre băieți a căzut în dragoste cu Johan sedus fata, dar un astfel de complot curs nu este prea structura dramatică întărește, mai degrabă, chiar mai zguduitoare.

Care este concluzia preliminară? Alegerea pentru filmul său nedezvoltat de problemele noastre sadomasochiste ale cinematografiei, Alexei Balabanov, a considerat că este bine să mișcăm acțiunea în epoca de acum o sută de ani. El a stilizat de imagine, în conformitate cu principiile structurale ale filmului mut cabina: rândul său, legende maro, explicative, pentru a evita moale, narațiunea cronologică aliniate. El a prescris personajelor sale un minim de psihologie personală și, ca o consecință, nu a reflectat pe deplin și a motivat acțiunile.

Avantajul aparent al strategiei alese, ceea ce înseamnă că întreaga imagine, este necesar să se calculeze că, cu o ușurință grațioasă Balabanov a fost capabil să-și legalizeze plăcerea masochistă. De fapt, așa cum rămânând în limitele decenței, evitând kitsch-ul pur și simplu și vulgaritatea, să vorbească pe această temă o limită a experienței umane solide? Ce imagini vizuale ar trebui alese? Balabanov face acest lucru prin cărți "pornografice" de la începutul secolului. Caracterul muzeal al unor imagini destul de decente vă permite să le tratați fără prejudecăți morale, să vă mențineți distanța etică necesară.

Cu toate acestea, din întreaga varietate de combinații de corpuri umane, este ales cel mai nevinovat și, în același timp, cel mai emblematic. Ceea ce a reprezentat în mod repetat situația în imagine: femeie bătrână, pedeapsă, bastoane, fese, ascultare. Nimic original - această fantezie se naște în capul unui masochist, probabil, care a gustat fructul interzis al plăcerii de chin în grădiniță, care, desigur, nu este absolut necesară. Apropo, în imagine apare vechea asistentă Johann - singura lui afecțiune și, în același timp, personajul care execută executarea. Astfel, primim suficiente informații despre personajul principal - Johann misterios și nesportiv. Desigur, acest tip de caracteristici psihologice indirecte rar utilizate în nostru și în cinematografia mondială, și poate fi în condiții de siguranță scrise în activul director.

Nu mai puțin important este imaginea lui Viktor Ivanovici. voia Lui neînfrânat la putere nu este destul de par ca un actor a jucat V.Suhorukovym, dar maxim este exprimat prin mai precis, preferințele estetice, anti-estetice ale personajului. "Departe, ciudați!" - se bucură de Viktor Ivanovici, realizând marginalitatea evidentă a gemenilor siamezi. După ce și-a deschis propria afacere, independent de Johann, Viktor Ivanovici face o fotografie a goliei Tolya și a lui Koli. O imagine frontală, nici o imaginație, un anti-esteticism evident. Același antiestheism, care este remarcat ca o trăsătură caracteristică a structurii psihologice a sadistului. Dimpotrivă, un masochist, înlocuind o acțiune activă cu un vis, are o estetică hipertrofată și intruzivă. "Severin" se referă la el însuși ca o "ființă supranaturală" - eroul celui mai renumit roman al lui Leopold Sacher-Masoch din Venus în Furs. Într-o formă de pasiune, el recunoaște: „Nu as putea fi fericit uita la dvs. preferat de sus în jos Dragostea adevarata nu poate fi decât ceea ce este mai presus de noi.!“

Nu e vorba de Viktor Ivanovici. De îndată ce se afla în centimetrul soției doctorului orb, cum ardea, se îndrăgosti de prima dată în viața ei, și-și ridică ușor poalele fustei. Între timp, într-un pat matrimonial, ea a demonstrat o răceală inconfundabilă, refuzând în mod persistent soțul ei pentru mângâiere și dragoste. Puterea sexuală a lui Viktor Ivanovici este dincolo de orice îndoială, și un portret psihologic.

Astfel, ne propunem doi poli opuși ai psihofizică: Sublima (în felul lor), îngerul căzut suprasensibilă Johann și insensibilă animale Viktor Ivanovich, mai mult decât orice în lume, care iubește puterea și tot felul de urâțenie. Un masochist și un sadist, un "spirit de exil", un demon fără adăpost și un ticălos rustic bine înrădăcinat. Între acești poli sunt toate celelalte personaje ale comediei melancolice umane, care de fapt nu are nume. "Despre ciudatenii și oamenii" este o încercare la o notație tematică. Întrebați: despre cine este filmul? Despre tancuri, despre bandiți, despre iubiți fără succes, despre răzbunători evazivi. Și asta? Despre nebunii și oameni, cum ar fi marionetele conduse de anumite complexe sexuale.

"Urăsc fiecare comedie!" - Wanda von Dunaev exclamă cu voce tare, faimoasa Venus în blănuri. "Deci, distrați-mă de mine în serios!" - a cerut ca răspuns un masinist iubitor Severin. Se pare că, după ce a decis să se scufunde serios în adâncurile secrete și necontrolate ale psihicului uman, Alexei Balabanov la un moment dat a fost înspăimântat de perspectivele de deschidere. "Ce porcine!" - blestemat bătrîna în timpul unei sesiuni în Khanzhonkov House, referindu-se la anticii urâte și compania Johann. Mi sa părut, de asemenea, că, prin urmare, infernalul, sub influențele personajelor, sa transformat într-o pălărie domestică. „Moștenirea irosită bunătatea și răutatea“ - a deplâns poetul, un contemporan depus de oameni Balabanov și ciudați. Un păcat.

Este clar de ce lipsa era lipsită în filmele din perioada sovietică - o persoană era răspunzătoare față de societate fără urmă. Cu toate acestea, chiar acum încercarea lui Alexei Balabanov de a vorbi despre fragilitatea sufletului uman, inadecvarea rămășițelor vizibile și existente aproape că este singura experiență de acest gen.

De fapt, o persoană nu știe niciodată despre întregul adevăr. În fiecare secundă, el merge întotdeauna de-a lungul marginii abisului existențial, iar propriile sale dorințe pot provoca daune morale și moarte fizică. Destul de puțin, o carte poștală alb-negru, o fantezie materializată.

Ce este Johann? Johann este un idealist în afara și al cărui origine se referă la tradițiile și textele filosofiei germane clasice. Pretențiile sale spirituale sunt nelimitate, mândria lui este mare. Johann, precum și Severin Sacher-Masoch, nu sunt în nici un caz un pervers patologic și ticălos, ca și Viktor Ivanovici. "Dacă ați fi mai puțin virtuți", spune Venus în blănuri admiratorului și sclavului său, "veți fi perfect normale". Indiferent cum este! Normă - mulțimea de oameni mediocri și ciudați. Johann și Severin sunt îngrijorați de sublim. Ca o reprezentare a imaginii neimaginante, care inspiră plăcerea negativă pe care Kant a scris-o cu curiozitate și care este destul de identică cu plăcerea masochistului. O fată aflată sub baldachin nu este doar o fantezie masochistică reală, este o metaforă vizuală de mândrie. "Ești mai mult decât un visător", oftează eroina lui Sacher-Masoch, "ai curajul să îți dai seama ce te-ai gândit!" El este în zadar surprins, pretențiile lui Severin sunt minunate și el se bazează pe premiul corespunzător: "Am simțit un farmec fantastic, suprasensibil în poziția mea mizerabilă".

În cele din urmă, filmul lui Balabanov, potrivit căruia idealistul, care nu cunoaște liniștea și umilința, este întotdeauna un masochist. Un masochist inspirat, la rândul său, este întotdeauna un ispititor ispititor de inimi simple. Total: provocator idealist-masochist - asta este ceea ce un design uimitor este scos din filmul "Despre ciudatenii și oamenii".

Cu toate acestea, Luis Bunuel, un mare cunoscut și precaut cunoscător al sufletelor umane, a crezut multe despre astfel de intricacii. Nu este aceeași poveste a ispitei spuse de "Viridian"? Virtutea, nefiind susținută de umilință, sa transformat într-un rău și distrugere necondiționată. Cu atât mai clar a spus despre asta în imaginea "Nazarin", a cărei eroină înțelege greșit motivul afecțiunii sale pentru Don Nazario, care acceptă cu umilință o parte din durere și umilință. O femeie urmărește suferința de pretutindeni, imaginându-se că este un sfânt potențial. Neînțelegerea rezolvă mama eroinei. "Vino în mintea ta", sfătuiește ea, "nu-i iubești în el un foc divin, ci o carne muritoare, nu ești interesat de un sfânt, ci de un om!" Un final ingenios îi pune pe toți în locurile lor: Nazarin își continuă drumul spre cruce și prietenul său recent pleacă pe un arba sigur, înghesuit de umărul bărbatului.

Deci, după cădere, lumea trebuie neapărat să se schimbe, însă filmul acestei modificări nu se rezolvă. Tot aceeași viață plictisitoare și monotonă. Nici o schimbare în fata - personajul principal. Despre faptul că ea încă o dată "a devenit o femeie", învățăm din credite. Ecranul este în continuare același adolescent anemic ușor inhibat. Nașterea cărnii nu a fost inventată și jucată; procesul de conștientizare a dulceții și, în același timp, forța dezastruoasă a păcatului nu este redată dramatic sau actoric.

Căderea, expulzarea din Paradis presupune, conform tuturor canoanelor dramei, o explozie nucleară, o transformare radicală a personajelor și relația dintre ele. Cu toate acestea, nu mai exista fizicitate, orbul nu a văzut-o, iar gemenii siamezi nu și-au întrerupt legăturile. Omul sa apropiat de moarte la distanța minimă, Istoria a început, dar tabloul lui Balabanov este aproape indiferent față de astfel de indicii. Este adevărat că intrarea în structura tema filmului Cinématographe, director identifică istoria lumii cu istoria cinematografiei, făcând aluzie la faptul că acesta din urmă a început într-adevăr, și nu fără consecințe pentru omenire, avid ispitelor tehnologice. Să fim de acord, totuși, că o astfel de reducere a subiectului la un subiect privat, Cinephil problematic, să-l spună cu ușurință, slăbește imaginea.

de film Problema nu este că el a vorbit despre presupusele lucruri indecente, dar faptul că regizorul nu este rece, nici fierbinte, preocupat de stil, dar la fel de indiferenți față de evenimentele și personajele. Să observăm că stilul, găsit o dată în "Trofim", este practicat. În caz contrar, el ar pune cu siguranță în corespondență eroul naturii feminine a lui Serghei Makovetsky cu aceeași psihofizică puternică și universală. Îndepărtează ideea femeilor la fel de mult ca în filmul "Despre ciudățenii și oamenii", înseamnă că nu reușește strategia generală - masochistică. Toate imaginile feminine sunt prescrise și jucate spre exterior, decorative, fără senzualitate și erotism vicios.

Îndepărtând imaginea bucuriilor și a durerilor unui masochist numit "Obiectul vag al dorinței", Louis Bunuel a aventat o îndurare nemaipomenită și bine-cunoscută. Fantasmele protagonistului au presupus existența iubit în două moduri: în primul rând - nevinovăție, îngerul în trup, al doilea - fatală curtezana, înșelător, desfrânată și crud. Nu în speranța că va fi capabil să găsească o femeie care este capabil să se joace cu succes egal ambele state - înainte și după cădere - Bunuel a invitat două actrițe și un maksializmom tineresc unite prin numele lor comun într-un singur caracter.

Acest exemplu are scopul de a arăta importanța deosebită a preciziei antropologice în care narațiunea tradițională este slăbită, iar locul istoriei private este preluat de un fel de mister. În acest caz, soarta și natura actorului devin elemente semnificative ale filmului.

În cele din urmă, strategia vizuală a filmului. Aici în fața regizorului erau sarcini extrem de dificile. Faptul este că perioada istorică descrisă în tablou este timpul dominației tradiției psihologice rusești, care impune scriptorului și regizorului scenariu sistemul său imaginativ, tipologia complotului și personajele corespunzătoare. În plus, tradiția psihologică necesită o atenție deosebită lumii interioare a eroului, reflecție și, prin urmare, aproape (comparați nuanțele fine ale stărilor psihologice în cele mai bune imagini ale lui Bergman).

Între timp, cinematograful timpuriu utilizează în primul rând planuri generale și medii. Ca o consecință - minimul de reflecție, predominanța evidentă a complotului condițional asupra caracterului. Alexei Balabanov a fost prins: stilizând imaginea unui film de la începutul secolului, a trebuit totuși să aleagă personajele asociate cu tradiția prozei psihologice ruse de la începutul secolului. Aceasta a influențat, probabil, alegerea inexactă a unui număr de interpreți - canonul literar a dictat necesitatea unui tip de actor corespunzător.

Atunci când ofensatul Johann apucă arma și fără ezitare, trage trăgaciul pe planul mijlociu, acest lucru dă impresia de precizie de așteptare. În același timp, observațiile emoționale saturate ale fețelor sunt oferite în permanență atenției spectatorului. Eroii de psihologie nu este scris, actorii nu-și dau seama că au nevoie pentru a juca, rezultatul pe ecran - ton popular, sprâncene wiggling depravați (Sergei Makovetsky reprosul se referă la un grad minim). Această tortură cu adevărat fiziologică, datorită imposibilității unei expresii distincte, începe treptat să domine. Locul esteticii plăcerii, care însoțește în mod inevitabil fanteziile masochiste, ocupă anti-estetica cinematografului elementar de zi cu zi, "comunal". Treptat începeți să vă îndoiți dacă Johann este cu adevărat un poet al suferinței, un ispititor? Tărâmul degenerează în istoria aventurilor banalului negustor banal. O imagine a capitalismului putrezitor și corupt? Răul metafizic nu este altceva decât o industrie de divertisment? Dar chiar și acest complot nu este scris până la sfârșit.

Într-un sens, tabloul „nebuni și bărbați“ - versiune a „Slaves of Love“ post-perestroika, o istorie entuziast Cinématographe, condimentat în funcție de timpul de setare și partea de piață cusătură picanta.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: