Adjunct. director pentru activitatea didactică și educațională
Formarea culturii spirituale și morale a personalității
Fiecare dintre noi vrea să fie fericit. Și fiecare dintre noi vrea să-și vadă copiii fericiți. Le putem învăța fericirea? Adevărata fericire are întotdeauna două părți.
Prima este fericirea comunicării umane, fericirea înțelegerii reciproce. Abilitatea la o astfel de fericire poate fi formată. Abilitatea de a empatiza este fundamentul oricărei înțelegeri a omului de către om. Această abilitate poate fi formată din artă. Este pentru asta!
A doua parte este fericirea muncii creative. Fericirea muncii, în care se manifestă personalitatea voastră. Abilitatea la creativitate poate forma și artă - este cel mai puternic instrument din mâinile pedagogiei. Două laturi de fericire! Și una și aceeași cale slabă folosită pentru ei.
Înainte de a rezolva sarcina de a dezvolta un sistem de educație estetică, trebuie să vă puneți întrebările: înțelegem exact ce ar trebui să dea societății și care este rolul artei în ea? De ce este importantă universalitatea dezvoltării artistice?
Nu înțelegem pe deplin importanța educației estetice a fiecăruia. În caz contrar, groapa impenetrabilă din absența orelor, fondurilor, avantajelor și materialelor nu ar rezolva problema. În caz contrar, fiecare școală ar avea propria sa sală de artă, propriii profesori de specialitate. În caz contrar, artele plastice, muzica, dansul, arta teatrală vor fi predate în clasele superioare - cea mai importantă perioadă în formarea personalității.
E timpul să acționăm decisiv! Pentru aceasta este necesar să înțelegem și să credem în posibilitățile enorme de artă, în rezervele largi neexploatate ale societății noastre, culturii noastre. În ultimii ani, această problemă a atras atenția nu numai a artiștilor, ci și a filozofilor, psihologilor și educatorilor. Astăzi, se dezvoltă noi abordări pentru realizarea legăturilor dintre artă și generația tinerei generații. Se apropie secolul de victorii ale iluminării spirituale largi, câștigurile decisive ale unei pedagogii noi, acum planificate.
Dacă ar fi fost pus la dispoziție cel puțin câteva zeci de școli, o nouă generație va fi formată în ele, capabilă să-și îndeplinească datoria nu prin coerciție, ci prin bunăvoință; nu din frică, ci din impuls creativ și iubire ", a menționat Daniil Andreev în cartea" Trandafirul lumii ", care prevede că acesta este sensul educării unei persoane de o imagine rafinată.
Empatia, empatie - aceasta este într-adevăr cea mai importantă muncă mentală. Și dacă această abilitate nu este dezvoltată, această persoană nu este formată, atunci poarta se deschide pentru cruzime, sadism - pentru "bucuriile" umilitoarei demnități umane. Suntem culeși de roadele amare ale greșelilor care au fost făcute de noi înșine, împingând deoparte problemele educației cu frumusețea spirituală.
Epoca spațiului și a calculatorului a generat un complex teribil de inerție spirituală. Interesele interesante, subdezvoltarea morală dorește exprimarea de sine, poate nu mai puțin decât strălucirea și lărgimea hobby-urilor, bogăția sufletului.
Inerția spirituală nu este deloc o atitudine pasivă. El generează oamenilor o viață spirituală nedezvoltată, primitivă. Incapacitatea empatiei implică o perversiune a simțurilor, posibilitatea de a trăi prin bucuriile primitive, care nu empatizează cu natura sau animalele, fără a empatiza chiar și cu propria muncă.
Slăbirea legăturilor dintre artă și moralitate nu deranjează atît arta, cît și orientarea omului în valorile vieții. Și este deosebit de periculoasă atunci când aceste încălcări încep cu școala copiilor și chiar cu anii preșcolari. Prin urmare, este necesară educația artistică de specialitate, împreună cu oameni de știință, filozofi, psihologi, părinți, profesori, și oricine care este responsabil pentru acest lucru societatea și cultura pentru a înțelege mai bine problema legăturii dintre artă și viață.
„Este greu de nimeni în toată sinceritatea pune nevoile de educație estetică la egalitate cu orice problemă vitală a timpului nostru“, - spune psihologul AA Melik-Pashayev. Același filozof E.V. scrie despre acest lucru. Ilyenkov, întrebam despre motivele pentru deplasarea unor criterii morale: „De obicei începe cu faptul că arta este privit cu un fel de exprimare condescendenta și simpatic pe fața lui, iar Consiliul trebuie să se grăbească pentru a ține pasul cu ritmul și ritmul“, că cel puțin într-o anumită măsură "Match" succesul inteligenței moderne. " Potrivit lui, există o credință sălbatică că ideea lucrări de Mozart, Michelangelo, Shakespeare, Pușkin, Tolstoi, Dostoievski este ceva necondiționat, ieri, în comparație cu „inteligenta“, incarnat într-o pilă atomică, calculatoare și tranzistori.
Valorile umane erau subordonate valorilor științelor exacte. Dar aceste științe pot spune unei persoane principala cauză: de ce a venit pe acest pământ și care este el printre oamenii care îl locuiesc? Credem că răspunsurile la astfel de întrebări determină toate pozițiile și acțiunile noastre de viață.
Științele specifice se limitează la subiectul lor, prin urmare, nu se formează o imagine completă a lumii. O astfel de imagine unică este creată de științele filosofice.
Cu toate acestea, semnificația lor este într-adevăr accesibilă persoanelor care studiază profund aceste științe. În copilărie, adolescență, adolescență, acest lucru nu poate fi atins.
În același timp, există un fel de activitate umană care creează, de asemenea, o imagine integrală a lumii, o creează, în plus, în unitatea gândirii și sentimentului, în sistemul imaginilor emoționale și nu în schemele logice, este arta.
Arta teatrului, în special pentru că teatrul este artă sintetică, include toate tipurile de artă: literatură, poezie, muzică, coregrafie, pictura și chiar design. Acest mod de conștientizare holistică a vieții este accesibil chiar și unui copil, accesibil fiecărei persoane cu o anumită pregătire. "Obiectele create de opera artistului", confirmă E.V. Ilyenkov, - dezvoltă în mod special abilitatea de a percepe lumea în mod senzual. Aceasta este misiunea specială a artistului și a produsului său în dezvoltarea întregii civilizații ".
LS Vygotsky numit strălucit arta "tehnica publică a sentimentelor". El a susținut că "toată importanța aplicată a artei în cele din urmă se reduce la acțiunea sa educativă".
Credem că o acțiune educațională largă se bazează pe Adevăr, Bine și Frumusețe. Aceste trei moduri diferite de a exprima unul și același cresc de la un singur fruct, rădăcină, mănâncă numai sucuri - aceasta este arta.
Cum intră un copil în lumea artei?
Din păcate, voci constante care numai în omul științelor are nevoie de un ghid de mare pentru a se ridica la nivelul gândirii moderne, pentru a înțelege dezvoltarea științei, cât și în domeniul estetic, în special în domeniul artei, chiar și un ghid de rău. Se presupune că toată lumea trebuie să construiască lumea preferințelor sale artistice, lumea gusturilor sale, ca și cum ar fi o chestiune personală. Nu este nimic altceva decât o lipsă de înțelegere, care arta este la fel de secole de experiență în dezvoltare, precum și în știință să se ridice la nivelul strămoșilor criterii emoționale, înregistrate în artă, pe care doriți să învețe să perceapă. Și fără un profesor experimentat aici, de asemenea, nu pot face.
Nu, familia de astăzi nu este cea mai importantă legătură în rezolvarea acestei probleme, ci școala generală de educație prin care trece generația tânără.
Gândirea logică și emoțională-figurativă este de mult așteptată ca două aspecte dialectice ale dezvoltării personalității umane.
"Știința și arta sunt două forme independente de conștiință care sunt egale în drepturi reciproc. Soluția problemei constă în crearea pentru fiecare individ a unor astfel de condiții pentru dezvoltarea umană, în cadrul cărora ar dispărea chiar posibilitatea unei disproporții între dezvoltarea intelectuală și cea teoretică, pe de o parte, și dezvoltarea artistică și estetică, pe de altă parte.
Dezvoltarea completă estetică a fiecărui elev - nu este un lux, ci o componentă absolut esențială a unei dezvoltări cuprinzătoare, armonioasă a personalității, fără de care nu poate exista asimilarea deplină a principiilor morale referitoare la lume, oamenii, natura ".
În mâinile pedagogiei nu există o altă forță atât de puternică pentru această lucrare ca arta, este exact funcția sa specifică și nu poate fi înlocuită de nicio altă formă de conștiință socială.
Extinderea funcțiilor de obiecte de artă, introducerea artei în sistemul educațional - nu este casate, nu negarea funcțiilor sale obiective și evidențierea posibilităților de artă, care sunt slab utilizate la școală, dar a rămas întotdeauna o valoare socială importantă.
Sarcinile formării culturii spirituale a elevilor prin intermediul mijloacelor de artă - muzică, coregrafie, arte vizuale și artă teatrală - stau astăzi într-un complex de educație estetică continuă.
Oportunități uriașe pentru rezolvarea problemei formării culturii spirituale a unui elev sunt dezvăluite prin artă, în special prin artă teatrală.
Influențele externe ale lumii pătrund adânc în personalitate, intră în relația proprie a unei persoane cu lumea și cu el însuși, devin o particulă a lui "Eu" numai dacă sunt trecute prin filtrul emoțional al psihicului său. Aici, aceste influențe sunt refăcute de puterea imaginației sale, a experienței, introduse într-un aliaj cu experiența acumulată deja.
O persoană este formată într-un anumit mediu socio-cultural și în procesul de a deveni determinată de o combinație de relații sociale și interpersonale, transferată la structura internă a personalității și determinându-i natura. Impactul artei asupra naturii personalității și a schimbărilor în ea a fost întotdeauna obiectul unei atenții deosebite a cercetătorilor în acest domeniu al dezvoltării sociale.
În opinia mea, arta teatrului este arta ideală care poate ajuta la rezolvarea problemelor dezvoltării artistice a unui copil. Teatrul, după cum am remarcat, este o sinteză a artelor - literatură și muzică, pictură și dans. Teatrul are o caracteristică care nu este inerentă în alte forme de artă - întruchiparea vie a imaginii, jocul - dramatizare, este comunicarea directă cu lumea prin percepția senzorială și realizarea de ritm, plasticitate, intonație în lume. La deschiderea copilul însuși ca o creație unică a naturii, capabilă de percepție, de conștientizare a lumii ca un întreg organism, indivizibil care trăiesc pe legile superioare ale dialecticii, în același timp - în armonia bunătate, adevăr, frumusețe și iubire.
Absorbind cunoștințe care oferă lecții teatrului, mintea copilului este capabilă să conecteze toate tipurile de activitate artistică și expresivitate, care sunt într-un fel interconectate în procesul de educație artistică, dezvoltare a copiilor.
Triada stă la baza sistemului de educație poli-artistică a copilului: cultura corporală este corporală, cultura sentimentelor este sufletul, cultura gândirii este spiritualitatea.
Copilul este capabil să dezvolte această triadă în "arta vieții", așa cum este capabil să înțeleagă și să accepte cultura diferitelor epoci și popoare cu mintea și inima, pentru a deveni mai înțelepte și receptive la frumusețea lumii de la aceasta. Experiența creativă personală, obținută în lecțiile de creativitate artistică, acționează ca o formă și mijloc de dezvoltare a gândirii productive, îmbogățind intuiția, dezvoltarea morală și artistică a individului.
Educația teatrală în școală ar trebui să fie construită pe principiul jocurilor de poveste. Abordarea metodică se bazează pe descoperirea emoționalității studenților, a predispoziției lor fizice de a juca reîncarnarea.
Scopul educației teatrale inițiale este de a oferi copiilor o cantitate elementară de cunoștințe de scenă, informații generale despre teatru, de a promova educația și educația teatrală și artistică și de a le pregăti pentru admiterea la instituții teatrale medii și superioare.
Prima condiție a procesului pedagogic de formare a culturii spirituale a elevului este o conștientizare clară a scopului și metodologiei. Orientarea complexă a diferitelor instituții educaționale și educaționale este eficientă numai dacă procesul pedagogic se caracterizează prin integritate, sistemică. Folosirea sistemului de gândire constă nu numai în faptul că lucrurile încep să gândească într-un mod ordonat, conform unui plan binecunoscut, ci și că în general încep să se gândească, să dezvăluie esența.
Scopul procesului educațional din "Complexul de educație estetică continuă" poate fi definit ca unitatea educației, educației și dezvoltării. "
Formarea culturii individului este integritatea care trebuie verificată ca raport între părțile și etapele procesului pedagogic și interconectarea disciplinelor generale educaționale și speciale.
Un copil care a venit în lumea noastră este o ființă spirituală. Iar scopul profesorului în această privință este de a vedea copilul, de a-l simți și de a-și înțelege sarcina
Shon Amonoshvili a sfătuit: "Fiți răbdători în așteptarea unui miracol și fiți gata să vă întâlniți cu el în copilărie".
Articole similare
-
Formarea fundamentelor culturii morale a individului - stadopedia
-
Sărbătorile legate de materiale - "mesteacăn rusesc - quot, descărcare gratuită, rețea socială
Trimiteți-le prietenilor: