În "Poetica" lui Aristotel, tragicul este determinat exclusiv prin tehnică. Tragedia este indiferentă față de ceea ce conduce cu adevărat eroul, cât de demn (și demn, în principiu?) Este subiectul riscului mortal. Esența tragediei este disparitatea lumii și a sentimentelor. Perpetuează eroarea umană, transformă eroarea într-o regulă. Persoana tragică crede numai în propria sa imagine și, prin urmare, dezarmează sau, mai precis, răstoarnă natura obiectivă afirmativă a realității.
Ce are de-a face cu Dardenne? În ciuda faptului că întotdeauna au gravitat spre acest gen.
Dar, după cum știți, tragedia este un tip de judecată și nu o zonă de obiecte. Tipic dardennovsky parvenit, desigur, nu-i place Hamlet sau Lear - și în mod oficial tragedii din secolul este încheiat imediat ce scena a venit de rând.
Eroul lor este marginal în toate sensurile cuvântului. Ca și Oedip, el este absolut activ și absolut suferă. În ceea ce privește obsesia tragică, The Dardenne a găsit-o doar echivalentă relevante, concretizată în nesfarsite de mers pe jos înainte și înapoi, se deplasează într-un fel de motor de bigotism și orbire motorie.
Consecințele unei astfel de gest - o acceptare practic necondiționată a „filmului privitorului“, sau, dimpotrivă, confuzia experimentat publicul, numit imaginea de „o producție dramă.“
"Două zile, o noapte"
Pe scurt, privitorului îi este permis să meargă în înot, unde nu îi va arăta nimic, cu cine să se unească și cu cine să urăască. Nimic decât propriile sale sentimente morale. Poate că este dorința de autonomie etică amintesc Koenigsberg filosof care a abandonat stilul pe care cititorul trece aproape de „capcanele de sensibilitate“ la empatie, limba nu este confuz cu privire la cine ar trebui să fie cât mai departe de oricine, inclusiv literar, dogmatismul. În orice caz, această similitudine este mai exactă decât orice relație cinematică. Pentru că vorbește despre dorința de a nu numai de a fi director - desigur, utopic - dar dorința de a avea limba este cea pe care privitorul să fie etic conectat la complot, nu complot.
"Două zile, o noapte"
Dar înapoi la istorie. Filmul ultimului film Dardenne este jucat în jurul unei dileme morale. Colegii Sandra (Marion Cotillard) de a alege între premiul de o mie de euro și face că același lucru poate demite în condiții de siguranță, pentru a crește salariul lor anual.
Două zile și o singură noapte - timpul pentru care eroina trebuie să ocupe colegii să-i convingă să renunțe la bani. Cu toate acestea, scopul călătoriilor sale nu este de a returna locul. Mai degrabă, într-o dorință de a dovedi că alegerea însăși, oferită foștilor colegi la locul de muncă, este umană imorală.
Spre deosebire de ei, Sandra pare a fi lipsită de psihologie. Tentația ei bruște de sinucidere și reluarea la fel de bruscă de a muri nu este rezultatul unei falsități sau al unei eșecuri a scenariului. Sandra însăși este întruchipată în lege, devenind cea în care nu există dominantă nici teama pentru familie, nici moralitatea socială. Într-o dorință feroce de dreptate, eroii din Dardenne se găsesc în străinătate raționali. Acțiunile lor nu se încadrează în ideea unui act adecvat posibil. Dimpotrivă, ei o încalcă în mod continuu - la fel ca eroina Marion Cotillard, cu ușurință trece frontiera de viață și de moarte, care bea o pastila de dormit, apoi lăsând spitalul pentru a afla că unul dintre vocea care a luptat, culcată.
Eroii de la Dardenne realizează întotdeauna ceva care depășește legea și justiția. Ei se confruntă cu ceea ce nu este această lege și ceea ce nu conține în sine. Prin urmare, nici o poveste pentru care personajele nu se luptă nu le aduce decât disperare, o scurtă odihnă și poate moartea. În orice caz, nici unul dintre ele nu poate fi imaginat ca parte a unei vieți fericite de durată: waffers de succes sau titularii unui nou pașaport Schengen. Păreau că au murit înainte de moartea lor. Ca un băiat cu o bicicletă, care spunea acest adevăr latent cu voce tare.
În cele din urmă, care a însemnat învierea lui miraculoasă, nu sări la cealaltă parte a vieții, în cazul în care nu există legi omenești, ci doar unul, al lui? Și nu este sinuciderea non-simbolică și învierea în „Două zile ...“ aceeași mișcare în străinătate, nu numai viața, ci și - respectiv - a genului?
Pe scurt, tragic împotriva Dardenne nu este o metaforă și nu un tribut adus stilului literar. Producătorii belgiani ridică tragedii care imită drama în provincie. În același timp, le privează de farmecul de înfrângere, oferind genului până în prezent o calitate fără precedent a restrângerii.
Ce face tragedia lor cu adevărat relevantă? Faptul că legea lui Dardenne este o măsură a arbitrării absolute. Încărcarea cercurilor în jurul justiției obișnuite, personajele lor acționează într-un mod în care eroii vechi, nobili nu puteau acționa. Având cea mai mare vedere slabă din lume care acționează mai mult la atingere, instinct vor, ei nu știu îndoielile și nu știu despre consecințele și, prin urmare, în mod necesar, „spune criminalul, unde se ascunde victima“ [1]. După cum a dorit fondatorul eticii clasice.
[1] „Aceasta este - un sacru, cu siguranță, comandat de cerințele externe ale omenirii nu se limitează la porunca rațiunii: toate mărturie să fie adevărat“ (Immanuel Kant, „Cu privire la pretinsul drept de a minți din filantropie.“).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: