În mod surprinzător, nu există încă un răspuns clar la întrebare, când, de fapt, exista un director. Unii cercetători numesc Germania secolului al XVIII-lea, unde s-au desfășurat repetiții sistematice, care au precedat producțiile premiere, iar cuvântul "regizor" a fost folosit pe scară largă. Cu toate acestea, rădăcina cuvântului „directorul“ este mult mai veche si se traduce din limba latină ca „supraveghea“ și liderii de teatru - horegi, cunoscute a fi existat în secolul V î.Hr. în teatrul Greciei Antice.
Înapoi în anii 1890, regizorul de teatru a fost o figură minoră în teatru și îndeplinește funcții administrative în primul rând: determină cât de multe dintre figuranti necesare pentru scenele aglomerate, este posibil să se facă o selecție de seturi vechi și noi sunt necesare.
Și brusc, la sfârșitul secolului al XIX-lea, regizorul devine maestru al teatrului. El - dreptul de a alege o piesă, la citirea inițială a acesteia, la perelitsovku. Dreptul de a conduce trupa. Există "Teatrul lui Antoine", "Teatrul Stanislavsky", "Teatrul Reinhardt" ...
Cei mai mulți oameni de știință leagă nașterea conducerea revoluției, care a făcut teatrul așa-numita „nouă dramă“. Dramaturgia Ibsen, Hauptmann, Strindberg, Maeterlinck, Cehov a cerut „consimțământul tuturor părților componente“, o singură etapă de proiectare, care nu este chiar și în performanță genial „actor“.
Fără îndoială, apariția unei "noi drame" și apariția direcției - procesele sunt interdependente. Decizia spațiului de scenă, crearea unui actor de tip nou, formarea ansamblului de actori - acestea au fost principalele sarcini ale directorilor primului proiect. Gordon Craig și Max Reinhardt, André Antoine și Jacques Copeau, Konstantin Stanislavsky și Vladimir Nemirovich-Danchenko pe ruinele sistemului vechi teatru ridicat viitor teatru.
Printre puțini care au reușit să evalueze perspectivele invenției, a fost proprietarul teatrului, Georges Méliès. Acest francez a deschis nu numai multe tehnici cinematografice, ci și cinematografi întregi. A devenit tatăl unui film de lung metraj, recreând viața pe ecran cu ajutorul unui complot, actori, peisaje.
În anii 1910, trei regizori au fost nominalizați în America: fondatorul comediei americane, Mack Sennett, regele vestic, Thomas Harper Ince și David Work Griffith. Acest mare trei în 1915 a format compania de film "Triunghi" ("Triunghiul"). Apoi a început epoca lui Charles Chaplin. Pe scurt, cinematografia a devenit o artă înaltă și autentică.
Treptat, centrul cinematografiei mondiale se îndreaptă spre suburbiile Los Angeles - Hollywood. În anii '20, celebrele regizori europeni sunt onorați pentru onoarea de a lucra aici ...
O contribuție notabilă la arta cinematografică într-un stadiu incipient a fost făcută de către producătorii de film din Rusia. Este suficient să menționăm numele lui Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Alexander Dovzhenko, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Yakov Protazanov ...
Directorul francez de teatru și cinematografie, fondatorul și șeful Teatrului Liber (1887-1896). Cel mai mare reprezentant al "naturalismului teatral". A supravegheat Teatrul lui Antoine (1897-1906) și teatrul "Odeon" (1906-1914). A realizat filme: "Brothers Corsican" (1916). "Muncitorii mării" (1918), "Pământul" (1921) etc.
Reformele teatrale ale lui Andre Antoine, care au afectat practic toate aspectele dezvoltării teatrale, au contribuit la dezvoltarea direcției în sensul modern al cuvântului. Fiind atât un teoretician, cât și un practicant, el a condus în mod conștient mișcarea pentru un nou teatru în Franța, la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Articole similare
-
Istoria Marelui Novgorod, economie, populație, istorie și motive pentru ridicarea marelui Novgorod
-
Cum de a organiza un post grozav pentru prima dată, sfaturi privind nutriția
Trimiteți-le prietenilor: