William Turner. autoportret
În același timp, Turner a început să lucreze cu Gertin pentru dr. Monroe. Artistul J. Farington a scris în jurnalul său: "Casa lui Dr. Monroe - ca și academia de seară. Proprietarul le oferă tinerilor să copieze fotografiile prietenilor lor. Turner și Gertin "a lucrat timp de trei ani pentru Dr. Monroe - pictat în seara de la casa lui. Au venit la șase și au rămas până la ora zece. Ghertin a tras contururi, iar Turner a pictat și terminat. În mare parte au copiat desenele neterminate ale lui Kozens și ale altora și din aceste copii au realizat desene finalizate ".
Până în 1800, Turner a pictat peisaje de acuarelă. În 1790, prima dintre ele a fost prezentată la o expoziție la academie. În viitor, mai multe și mai multe dintre acuarele sale sunt expuse aici. În 1796 numărul lor a ajuns la zece. Farington a scris în 1798, potrivit lui Turner, că a avut "mai multe ordine decât putea să-i îndeplinească", iar în 1799, că a trebuit să facă "șaizeci de desene pentru oameni diferiți". Succesele lui Turner nu sunt doar un mare talent, ci o diligență incredibilă: el aproape întotdeauna sa întors la răsărit de soare. Treptat, Turner învață pictura în ulei. În a doua jumătate a anilor nouăzeci a creat câteva peisaje în spiritul maeștrilor olandezi ai secolului al XVII-lea.
La începutul noului secol, artistul realizează o panoramă spectaculoasă asupra războiului cu francezii, „Bătălia Nilului“, și în curând la alte bogat imagine efecte scenice „Plaga a cincea egiptean.“ Această imagine a fost cumpărată de un scriitor bogat și filantrop William Beckford.
În 1802, Turner a fost ales membru al Academiei Regale de Arte. După aceea, sa dus la Paris, unde a putut să se familiarizeze cu lucrările vechilor maeștri din Luvru. În timpul trecerii la continent a existat o furtună puternică. Turner scrie: "Aproape s-au înecat". Schițele sale au servit mai târziu ca bază pentru fotografia din 1803 "The Breakwater in Kale. Pescari francezi merg pe mare; o navă de pasageri engleza sosește. "
Din capitala Franței, artistul a plecat în Elveția. A făcut peste patru sute de schițe aici. De-a lungul vieții sale ulterioare, a folosit aceste motive elvețiene pentru picturile sale. Natura specifică a marginii sălbatice, o combinație specială de forme și culori, a făcut o impresie de neșters și a contribuit la formarea unui stil matur.
În 1804, Turner și-a deschis propria galerie, unde intenționa să-și expună cele mai bune picturi. A deschis galeria cu "Shipwreck". "Evident, rezistența valurilor la un uragan furios este clar simțită aici", scrie M.A. Orlov despre această imagine. "Cu toată forța gravitației lor, ei sunt atrași înapoi în ocean". Și cu aceeași energie, oamenii de pe barca cu vele și bărci afectate, grăbindu-se să salveze, încearcă să rămână pe valuri. Este deja destul de romantic pictura este construit pe contraste îndrăznețe de lumină și, culori reci întuneric - mare întuneric cu mareele smarald - si la cald. - pete de roșu și galben, ce mâzgălite cifrele privind instanțele de judecată "
Publicul, care a luat gravurile lui Turner, cel mai adesea a respins peisajele sale neobișnuite, fantastic de romantice. Mai presus de toate, maeștrii au criticat criticii pentru operele sale.
În jurul anului 1807, Turner sa mutat cu tatăl său mai aproape de Thames. Există mai multe peisaje asociate cu acest râu: "Tamisa din Windsor" (1807), "Colegiul Eaton de pe râu" (1808), "The Thames" (1809).
Turner a spus că pentru a studia norii“, a luat o barcă, a mers înapoi la partea de jos, lăsând ancora pe râu, și se uită la cer timp de ore și, uneori, timp de zile până când a prins un oarecare efect de lumină, pe care ar dori să se mute pe pânză. "
În 1808, Turner a devenit profesor. Într-o scrisoare din 1811 adresată editorului său, John Britton, el protestează împotriva definiției acordate lui Fuseli de către peisagisti ca "cartografi sau topografi ai artei. Panza "Frosty Morning" poate servi ca o refuzare materială a părerii lui Fuseli. "Dimineața înghețată" este un motiv, uimitor în simplitatea sa extremă. Două treimi din panza ia un cer senin, o treime - de teren, învăluită în ceață, cu abia în creștere de mai sus pentru trunchiuri subtiri de copaci goi turla bisericii lungi, cu un coș, în jurul căruia câțiva săteni sunt ocupate. Și totuși, această pânză cu câmpia, atinsă de înghețul de toamnă, cu un cer ușor de lumină, este perfect superbă ", scrie M.A. Orlova. Constable a recunoscut imaginea "Frosty Morning" Turner "a tablourilor" de la expoziție în 1813.
După prima călătorie în Italia în 1819, artistul a vizitat de mai multe ori acolo. Treptat, modul său creativ devine din ce în ce mai liber și mai natural.
"Dogana și San Giorgio în Veneția, 1842
După ce a lucrat la schițele din Italia, Turner a acordat o atenție deosebită culorii și culorilor. Genul principal pentru el a rămas întotdeauna peisaje, în care, cu ajutorul unor efecte uimitoare de lumină, Turner a reușit să realizeze o transmisie în direct a oricărei stări de natură. În picturile sale, ca și cum într-o furtună, tunete-furtuni furtună, valuri spumoase sunt în creștere, misterious chiaroscuros se joacă peste tot panza.
Stilul dinamic al artistului liber de douăzeci de ani devine mai relaxat, peisaje de colorat este construit pe contraste sclipitoare tonuri, adesea combinate într-o gamă totală de lumină, contururi de obiecte sunt topite și zdrobite, care a anticipat picturile franceze impresioniștii. Peisaje Turner 1820-1840-e, bold, nu numai de culoare, ci și pentru transferul de lumină și aer, caracterizat printr-un gust pentru efecte neobișnuite, fantasmagonii colorate.
După o a doua excursie în Italia în 1829, Turner a arătat cel mai bun dintre picturile istorice - „Ulise își bate joc de Polyphemus“ - sa „de lucru centrală“, așa cum a numit Ruskin, cele mai tradiționale din poveste și inovatoare în punerea sa în aplicare.
"Ulysses" - o imagine care tratează aceeași poveste homerică ca și lumina și culoarea. În ea există o combinație ciudată de mitologie antică cu cele mai recente date științifice și observații concrete. "Ulysses" Turner - unul dintre pașii care duce la fuziunea istoriei, realității și imaginației în imaginile artistice ale lucrurilor sale ulterioare ...
„Ulise“ a fost numit melodramă, operă peisaj observat că bucătăriilor Ulise scăldat în soare, chiar și în acele părți, care nu pot penetra razele sale, iar contrastul dintre întunericul peșterii lui Cyclops și strălucirea cerul de dimineață este prea mare. Dar Turner nu a tulburat inexactitate de ordinul naturaliste, este sigur pentru a mări dimensiunea ecluzelor sau clopot, mutați-le în cazul în care consideră potrivit, în cazul în care aceasta a fost impusă de structura de imagine a sonoritatea culorii sau a crescut în cazul în care, în opinia sa, expresivitatea unui câștig.
Lucrările din ultimele decenii ale lucrărilor artistului sunt atât de diferite încât acestea par să aparțină unui număr de artiști foarte diferiți. Este surprinzător, ca fiind unul și același maestru în același deceniu, ar putea scrie „Luceafărul“ și „furtună de zăpadă, avalanșe și inundații“, „Hero și Leander“ și „Frigate“ Bold „remorcat la locul ultimei parcare casate“ „Creanga de aur“ și „foc al Parlamentului“, „Colliers, noapte cărbune gruzyaschih“ și „Staffa, Peștera lui Fingal“, ca să nu mai vorbim ciclu destul de separat petvortovskih de lucruri.
Ultimul zbor al fregatei "Viteazul" 1838
cele mai cunoscute lucrări ale lui Turner din anii treizeci si patruzeci - „Focul Parlamentului“ (1835), „Ultimul zbor al navei“ Viteaz „(1838),“ Ploaie, abur și viteză „(1844). Turner a terminat pictura "Parlamentul de Foc" când a fost expusă deja la o expoziție la Institutul Britanic în 1835. Într-adevăr, trebuia să se grăbească, pentru că în imagine, când a fost trimisă, erau doar câteva tampoane, neformate și goale.
În 1839, William Thackeray, la acel moment încă un jurnalist necunoscut, a scris prietenului său: „Fregata“ Brave „- cel mai bun film la expoziția de la Academia. Vechea fregata trage încet la ultimul său domiciliu Snort mici, sfâșie fum și flăcări, remorcher. Și soarele roșu, iluminând o întreagă serie de nori flare și a flotei fluviale, treptat topirea departe, creând un efect care este dificil să se întâlnească în pictura ... E amuzant, ai spus, cu o astfel de entuziasm pentru a vorbi despre patru picioare panza, reprezentand nava, barja, râu și apusul soarelui. Dar este făcută de un mare artist. Te face să te gândești la cel mare cu ajutorul obiectelor simple, care se află în fața ta, el știe cum să calmeze sau excita, aprinde focul sau suprima, folosind doar câteva culori. "
Dar chiar și Thackeray nu a putut înțelege corect, probabil, cel mai inovator și în conformitate cu planul și execuția picturii lui Turner "Rain, Steam and Speed" (1844). "Ploaia este marcată de pete de chit murdar", scrie Thackeray, "îngrămădit pe panza cu ajutorul unui cuțit palet; Lumina soarelui estompată cu pâlpâiri tremurând din bucățile foarte groase de crom galben murdar. Umbrele sunt transmise de nuanțe reci de crab purpuriu și pete de tonuri mușcate de cinabru. Și, deși focul din cuptorul de locomotivă pare roșu, nu presupun că nu este vopsit cu culoarea cobaltului sau a mazărelor ". Un alt critic găsit în culoarea Turner "ouă și spanac".
Aceste ultime picturi, având caracterul furios colorat alegoric, pline de simboluri și semitone, au avut un impact enorm asupra formării simbolismului european din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Pictura a rămas singura pasiune a artistului până la sfârșitul zilelor sale. Turner nu sa căsătorit niciodată și nu și-a început propria casă, preferând să închirieze camere în hotel. El și-a văzut rareori prietenii, preferând singurătatea. Curios, vecinii săi de la Chelsea, locul ultimei retrageri, nu știau că bărbatul în vârstă care locuia lângă ei era un artist faimos.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: