Participarea la concerte este o componentă importantă a formării tinerilor pianiști în școlile de muzică și în școlile de artă. Vorbirea publică este o formă specială de activitate muzicală. Ajută la evidențierea mai precisă a abilităților muzicale, dinamica dezvoltării elevului, în același timp trezește curajul și voința performantă, educă viziunea pop, imaginația creativă și reacția emoțională, arta.
Din primii ani de școlarizare, copiii ar trebui să fie obișnuiți să-și împărtășească arta cu ceilalți. Concertul este o sărbătoare muzicală, care este de așteptat și pentru spectacolul în care este necesar să se pregătească cu atenție. Participarea la concert este onorabilă și responsabilă. Dacă studentul știe că piesa studiată va fi interpretată înaintea ascultătorilor, el lucrează mai persistent și mai atent. Practica pedagogică arată că una dintre problemele care trebuie rezolvate în procesul de pregătire este de a depăși entuziasmul puternic înainte de spectacol, care este experimentat de majoritatea studenților. Varietatea excitantului are caracteristici de vârstă și este mai pronunțată în clasa mijlocie și superioară, cu un sentiment tot mai mare de responsabilitate și exigență față de sine. Unul dintre motivele pentru entuziasmul popular este așa-numita "conștiință necurată", teama de a uita textul, de a nu face față unor locuri dificile etc. Cuvinte cunoscute ale lui NA Rimsky-Korsakov că gradul de excitare este invers proporțional cu gradul de pregătire. "În mod deosebit, frânarea libertății mele mintale la concert a fost uneori doar o conștiență (nu întotdeauna justificată) că nu am avut timp să lucrez atât de mult și atât cât, cât și cum mi-am dorit și am considerat necesar" (G. Neuhaus). Atât profesorul cât și studentul trebuie să fie siguri că piesa este complet pregătită.
Lucrarea învățată ar trebui să se desfășoare în mod liber, luminos și cu plăcere. Metode excelente de a preveni scormeri de memorie - jucați cu inimă din diferite locuri, prin părți, "jucați" fără unelte, jucați încet pe pp cu control total asupra fiecărui sunet luat. Vă puteți imagina în minte notația muzicală a lucrării cu toate detaliile, astfel încât aceasta să fie bine fixată în memorie și nu doar în degete. Este necesar să se dezvolte abilitatea elevului de a se asculta - să-și imagineze sunetul lucrării realizate în mintea lui, să pregătească aparatul performant pentru acțiunile necesare, să controleze procesul de realizare. Premisele pentru o performanță reușită sunt atenția concentrată și controlul auditiv, ghidat de "evenimente" muzicale.
Nu este neobișnuit ca un student să facă o compoziție într-o clasă destul de bine, dar și-a pierdut capul pe scenă și a jucat fără succes. Performanța confidentă a piesei în condițiile obișnuite nu garantează norocul pe scenă. Pentru instruire, puteți recomanda imitarea unui mediu de concert, de exemplu, jucând în fața prietenilor dvs., într-o sală de clasă din apropiere etc. Este util să joci în fața unui public imaginar. În cazul jocurilor de formare repetate, efectul negativ al excitației este semnificativ redus. În plus, aceste tehnici ajută la identificarea punctelor slabe, care trebuie rezolvate în clasă înainte de concert.
Apoi, aveți nevoie pentru a organiza o serie de repetiții, care dezvoltă adaptarea copiilor la condițiile în schimbare, stabilitatea atenția, capacitatea de a acoperi întreaga bucată, fără a pierde logica dezvoltării muzicale și recrearea vibrantă a imaginii muzicale, contribuie la formarea încrederii lor etape. Hall, scena și celelalte difuzoare, iluminat, trebuie să joace un joc o dată, fără nici un fel corecturi și modificări profesor - toate acestea creează o sarcină grea asupra sistemului nervos al studentului. Profesorul trebuie să se asigure că mediul a devenit un concert pentru el într-o oarecare măsură familiar. Repeti ca tine poate cu unul, și cu mai mulți studenți, cu prima, se lasa sa stea pentru un instrument mai puternic și îndrăzneț. La început, unele locuri pentru a juca, încercați rate diferite, chiar și alte piese, pentru a se adapta la instrument. Înainte de a juca întregul joc ar trebui să fie instalate pe o singură execuție, lasa discipolul se va simți libertatea și responsabilitatea. O repetiție de îmbrăcăminte bine planificată și efectuată este foarte importantă. Este nevoie elevul să-și concentreze toate forțele sale emoționale, și este mai bine să-l dețină timp de 1-2 zile înainte de spectacol, astfel încât să se poată recupera pe deplin.
Copilul dobândește abilitățile de vorbire publică în primul an de formare. După ce ați învățat cu încredere 1-2 materiale de conținut artistic destul de interesant, le puteți juca pentru persoane familiare și într-o atmosferă familiară, în clasă sau acasă. Elevii sunt studenți care vin la lecția anterioară sau ulterioară, un profesor familiar dintr-o clasă vecină, părinți, rude, prieteni. Copilul vede fețe familiare. Toată lumea este mulțumită de succesul său și încearcă să le mulțumească cu performanța sa bună. Nu sunt concerte reale, ci pentru un copil - o pregătire bună a abilității de a se aduna la momentul potrivit, nu vă pierdeți pentru a juca bine.
Primul concert este un eveniment special în viața unui mic muzician. El trebuie să treacă cu succes să lase emoții pozitive în memoria copilului. Aceasta este o zi minunată pentru copil, pentru părinți și, bineînțeles, pentru profesor. Performanța are loc, de obicei, la un eveniment de clasă mică. Înainte de a începe este necesar să îi prezentăm pe copiii care vor vorbi pentru prima dată, îi felicităm, îi dorim succesul. Toate acestea creează o dispoziție optimistă și sporesc dorința elevului de a juca în fața publicului.
Există copii timizi, închiși, care trebuie să-și încalce și să-și încălzească această dorință. Pentru primele spectacole este mai bine să alegi opere mai ușoare decât cele care sunt studiate în clasă. În acest caz, "marja de siguranță" va contribui la sporirea încrederii în execuție. Fără îndoială, piesa ar trebui să fie în timp util, cu o lună înainte de concert, a învățat, a adus la scenă gata, apoi a fost repetată cu atenție.
Performanță pe scenă - nu doar testul elev de putere, dar, de asemenea, bucuria de a comunica cu publicul, inspirația creatoare și creșterea profesională. Nimic nu se poate compara cu sentimentul de bucurie creativă și satisfacție după o performanță de succes, care este un stimulent imens pentru mai multe lecții intensive de muzica. școli de muzică pentru copii, cu implicarea studenților într-un concert, rezolva problema pregătirii lor pentru activitatea muzicală activă în majoritatea diferitelor sale forme, inclusiv redarea de muzică profesională, în cercul de rude, prieteni, organizarea timpului liber semnificativ, participarea la inițiativa, formează competențele necesare și necesitatea comunicarea muzicală.
Articole similare
-
Dezvoltarea metodică pe tema pregătirii și desfășurării expoziției, descărcare gratuită,
-
Dezvoltarea metodică pe tema relaxării în clasă, descărcare gratuită, rețea socială
Trimiteți-le prietenilor: