Una dintre principalele reguli care pot fi recomandate pentru a respecta pentru a asigura corectitudinea și realismul iluminatului global cu VRay este de a folosi "fluxul de lucru liniar". Acesta este ordinea de lucru cu VRay, în care este posibil să se obțină un rezultat optim atât în timp, cât și în calitatea vizualizării. Având în vedere acest proces important, vom începe înainte de a trece la detalii suplimentare despre VRay.
VRay este conceput astfel încât utilizatorul să poată folosi cunoștințele familiare din lumea reală. De exemplu, dacă sunteți un designer de interior, ați folosit probabil pentru a lucra cu astfel de cantități ca lumeni sau wați pentru selectarea luminii. În cazul în care fotograful, cel mai probabil, familiarizat cu conceptele de îmbătrânire, diafragma și știu cum să le aplice. VRay poate (da, este creat pentru aceasta) să funcționeze cu acești parametri, deci de ce să nu-l folosiți. Și dacă nu sunteți familiarizați cu ele și începeți să învățați VRay, atunci este timpul să obțineți obiceiurile potrivite, de la bun început, pe calea cea bună.
Cu toate acestea, din cauza lipsei de cunoștințe despre modul de utilizare a tuturor acestor caracteristici reale, foarte mulți aderă și îi sfătuiesc pe alții, ceea ce se poate numi "cârje". Să dăm un exemplu:
Puneți o singură lampă VRay Light în cameră, setați puterea la 60 W și activați iluminarea globală, mulți se întreabă de ce randamentul se dovedește a fi atât de întunecat.
Asta este, există un contrast excesiv între zonele luminoase și întunecate: întunericul se îneacă în negru și strălucește lumina. Dar aș dori să obțin o iluminare normală a scenei, ca în lumea reală:
Multe persoane aflate în această situație (și aceasta este situația standard cu abordarea greșită) sunt sfătuite să aplice tipurile de corecție a culorii în fila Cartografiere: exponențială, Reinhard etc. Ele pot stabili puterea luminii și zonele întunecate, atingând echilibrul. Și în vremuri foarte vechi a existat și un astfel de mod: în părțile întunecate au fost plasate surse de lumină invizibile, pentru iluminarea lor. Este clar că se poate vorbi despre realism doar în măsura în care aceste planuri sunt livrate cu succes.
Acum considerăm metoda cea mai directă și mai ușor de înțeles: puneți o lampă de 60 de wați, primiți iluminare adecvată (a se vedea figura de mai sus); a aprins soarele în afara ferestrei - a primit lumina soarelui:
Deci, cum să realizați acest lucru.
1. în primul rând, este de dorit ca obiectele din scenă să fie pe o scară de 1: 1, adică în dimensiune completă. Totuși, motorul VRay este conceput pentru a simula lumina reală, ceea ce înseamnă că dimensiunile trebuie să fie reale.
2. Am setat setările corecte gamma în fila Customize -> Preferences -> Gamma și LUT:
Utilizați sistemul gamma implicit - utilizați sistemul gamma implicit (cel setat în fereastra Gamma și LUT).
Suprascrie - realocați. Dacă fereastra Gamma și LUT este Output Gamma = 1.0. atunci când salvați în format de 8 biți, de exemplu în JPG, trebuie să selectați acest element, Override și set 2.2, altfel imaginea va fi întunecată. Aici, dacă nu totul este clar, există întotdeauna dreptul de a face o greșeală, puteți poeksprerimentirovat până când esența devine clar.
2. Am setat setările corecte în fila Color Correction din fereastra Render Options:
Înmulțirea liniară cu valorile 1 și 1 înseamnă "nici o corecție".
Gamma. Firește, 2,2. Pentru VRay considerat "zgomot" în funcție de gama corectă, mai degrabă decât evidențierea cu 1.0.
Subpiclurile de cartografiere și ieșirea Clamp sunt necesare pentru absența punctelor ciudate în reflecție și canalul specular.
Notă pentru cei care colectează imaginea cu compoziția canalului: este necesară ieșirea clemei = 2,2 pentru ca marginile obiectelor să arate ca în rgb (aceeași netezită). Ar fi corect din punct de vedere tehnic să nu folosiți Clamp, dar cele mai multe programe de compoziție de clasă de mijloc, cum ar fi cele de la Adobe, încă nu funcționează corect cu culori neconfirmate. Și fără Clamp, marginile obiectelor se dovedește a fi inegale, mai ales dacă nu utilizați filtre antialiasing (și nu trebuie să le utilizați).
Afectează fundalul - astfel încât fundalul (fundal din fereastra de mediu) să fie afectat și de corecția de culoare.
Nu afectați culorile (numai pentru adaptare) - pentru Vray, pentru a calcula zgomotul ca și cum nu ar fi existat o corecție a culorii. Cu privire la gestionarea "zgomotului", poate, va fi spus în altă parte, acum este important să se includă această bifa, tk. chiar ajută.
3. Utilizați camera VRay fizică în locul celei standard și setați valorile reale ale numărului f și ale vitezei de declanșare. Camera fizică VRay merită un articol separat, care, sper, va fi în curând.
4. Pentru corectarea gamma acele materiale care nu au nici un bitmap imagini, utilizați culoarea obișnuită aplică hartă Color Correction, în care domeniul predeterminat de 0,454 (Limfom direct în sloturi etc.) - este inversul 2.2. Faptul este că diferiții parametri nu sunt standardizați, într-un cadru de referință diferit, se calculează gamma - cine este direct, cine este invers.
5. Pentru sursele de lumină artificială, acum puteți seta valorile intensității în valori reale - 45 wați, 60 wați etc. și toți trebuie să dea lumina reală corespunzătoare (cu condiția să vă configurați camera reală, desigur). În mod similar, pentru scenele în timpul zilei, indiferent dacă sunt interioare sau exterioare, utilizarea Sun VRay Sun are loc fără setări de intensitate. Soarele și cerul strălucesc cum ar trebui, în modelul său matematic, să imite realitatea.
6. Utilizați fereastra de redare a bufferului de cadre VRay în loc de fereastra standard de redare. Aceasta este fereastra în care va fi afișată redarea noastră. Și în ea aprindem butonul SRGB:
Acestea sunt notele mele generale despre ce să fac pentru a obține o iluminare corectă din punct de vedere fizic.
De asemenea, ar putea fi interesat de:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: