Balletul clasic a fost datorat nașterii sale de a se îndrăgosti de dansul regelui francez Louis XIV. Și acest monarh nu era pentru nimic numit "regele soarelui". Cu strălucirea și luxul articolelor sale de îmbrăcăminte (inclusiv dans), el a eclipsat toți curtenii.
Dar costumul unui dansator nu este doar o rochie frumoasă, el "lucrează", permițându-i să exprime mai bine și să transmită spectatorului imaginea creată de artist pe scenă. Amintiți-vă cum este accentuată fusta clasică de lumina și aerul dansatorilor, așa cum o face în timpul săriturilor de niște creaturi fantastice fără greutate, pur și simplu neamenajate. În același timp, un astfel de costum permite spectatorului să vadă în mod clar cifra dansatorului - toate detaliile tehnicii sale rafinate, încântătoare în perfecțiunea sa.
Un alt lucru este un costum pentru dansul popular. Desigur, acest costum dă și dansatorului o mai mare libertate de mișcare, dar efectul dansului popular se datorează în mare parte culorii naționale-istorice. Costumul popular pare să fie un pod de la viitor până la prezent și, cu greu, un dansator într-un astfel de costum apare pe scenă, între el și spectatori se stabilește un contact profund. Și apoi, firește, impresia dansului este mult mai puternică decât dacă ar fi fost făcută în ceva de zi cu zi. La urma urmei, în acest caz, legătura dintre muzică și aspectul exterior al artistului s-ar dezintegra, integritatea imaginii pe care costumul de scena este chemată să o exprime și să o întărească va dispărea.
Cum funcționează costumul de scena în ceea ce privește accentuarea expresivității dansului? În momentul în care artistul intră pe scenă, costumul permite spectatorului să ia o idee despre stilul acțiunii viitoare într-un moment. Adică, costumul facilitează percepția primară a dansului, ajutând privitorul să se asocieze cu artistul. În timpul dansului, costumul vă permite să dați mișcări de dans în modul cel mai spectaculos, deschizând sau, dimpotrivă, mascați corpul unui dansator în funcție de sarcinile care se desfășoară. Elementele individuale ale costumului ajută la evidențierea feței (permiterea unei flori strălucitoare în părul dansului spaniol).
De asemenea, costumul scoate în evidență rolul dansatorului în spectacol. De exemplu, aceleași costume ale unui grup de dans arată egalitatea și unitatea tuturor participanților; iar solistul va fi și mai vizibil într-un costum special, diferit de cel al altei trupe. În orice caz, costumul funcționează pentru o acțiune comună, fiind unul dintre mijloacele importante de exprimare a dansului de scenă.
Dance Theatre Bravo - (347) 251-37-55
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: