Teatrul, după cum știe toată lumea, începe cu un cuier. Pentru spectatori, începe cu un dulap, pentru dansatori și artiști - cu dressing și dressing.
Dansul este, de asemenea, o reprezentare și, prin urmare, cerințele pentru un costum de scena, deși nu sunt aceleași ca și pentru costumele teatrale, sunt de asemenea destul de mari. Dansul este o combinație de muzică și plastic a corpului uman, care este influențată în mod semnificativ de frumusețea și designul costumului de scena.
Sa născut baletul clasic, datorită regelui francez Louis XIV. Acest rege a fost numit "rege-soare", pentru că îi plăcea să se îmbrace luxos și să-și strălucească hainele care străluceau restul curții. Costumul în balet este o modalitate de a exprima și de a transmite spectatorului imaginea pe care cîntărețul de balet creează pe scenă. Un exemplu de acest lucru este un tutu clasic care accentuează ușurința și aerisirea dansatorilor, permite spectatorului să contemple figura dansatorului, să vadă tehnica delicată și delicată de a efectua mișcări de dans.
Costumul pentru dans popular dă și dansatorilor libertate în mișcări, dar scopul principal al acestuia este să dezvăluie culoarea istorică a oamenilor reprezentați pe scenă. Astfel de costume pot fi considerate un fel de punte între modernitate și trecut, de aceea, de îndată ce artistul apare pe scenă, se stabilește un contact profund invizibil între el și privitor. Acest costum consolidează foarte mult impresia dansului, creând o imagine unică.
Costumele pentru dansurile moderne dictează moda. De regulă, stilurile de dans modern (hip-hop, tectonică, RB) sunt realizate de tineri și, prin urmare, costumele pentru ele ar trebui să fie la modă și confortabile, exprimând uneori un protest împotriva sistemului existent.
Cum afectează costumul privitorul? În momentul intrării pe scenă, costumul artistului într-o clipă oferă spectatorului o idee despre stilul acțiunii viitoare. Vizitatorul nu se potrivește cu prezentarea și, de asemenea, atrage atenția asupra artistului.
În timpul spectacolului de dans, costumul poate servi în mod eficient mișcărilor de dans, prezentându-le exact în forma în care este necesar, prezentând cu exactitate sarcinile la îndemână. Unele elemente ale costumului fac posibilă focalizarea pe fața sau părul (de exemplu, în dansurile spaniole) sau în alte părți ale corpului.
În plus, costumul poate sublinia și rolul artistului în grupul de dans. Aceleași costume ale dansatorilor vorbesc despre egalitatea rolurilor lor în dans. Pe fundalul lor, costumul solistului va fi foarte bun, atrăgând atenția publicului. Cu toate acestea, în dansul colectiv toate costumele lucrează pentru o acțiune comună, fiind importante mijloace de exprimare a dansului de scenă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: