Laterna Magica: muzica din genul romanului istoric
Interviu cu Olga Komok - creatorul și muzicianul ansamblului de muzică antică din Laterna Magica, care, printre altele, a interpretat muzica evreilor sefardici
- Olga, voi începe cu o întrebare trivială: de ce ți-ai numit ansamblul așa?
- "Laterna Magica" în latină înseamnă "lanternă magică". Aceasta este o mașină medievală, un prototip al cinematografului modern. Lanterna magică a fost visul din copilărie al lui Taras Draka (unul dintre fondatorii ansamblului - AB). Un frate al lui Taras a studiat limba latină, ne-a sfătuit să luăm acest nume.
La acel moment nici unul dintre noi nu știa exact același nume - Laterna Magica - este cartea celebrului regizor de film Bergman, publicarea de literatură religioasă la Moscova, o galerie de expoziție și un teatru în Finlanda la Praga!
- Și cum găsești o asemenea abundență de nume - provoacă mândrie sau jenă?
- Mai degrabă jenant. Dar nu este nimic de făcut, numele este ferm înrădăcinat în ansamblu. Și totuși, Yandex ne oferă primul link! (Râde)
- În realizarea muzicii antice, aspirați la autenticitate. Dar este posibil să restaurați sunetul melodiilor care au murit în trecutul îndepărtat?
- Aceasta este o întrebare veșnică pentru toți cei care se angajează în muzica veche. De fapt, cum putem să ne asumăm această responsabilitate - să judecăm cum a sunat și cum a sunat muzica cu opt secole în urmă? Chiar dacă se păstrează notele de fax (și au venit la noi destul de un pic - în Evul Mediu, atitudinea atentă a documentelor nu a fost ceva aruncat, în ceva pește înfășurat!) - ei ne spun puține lucruri despre tehnica și stilul de performanță. Prin urmare, în general, termenul "autenticitate" nu este folosit deloc, ci vorbește despre "performanța informată din punct de vedere istoric". Și ideea de a recrea sunetul original se schimbă în mod constant. La fiecare 10 ani, există noi abordări ale tehnicii de execuție, la interpretarea iconografiei (imagini de pe domeniul muzicii - în Evul Mediu, în domeniile de multe ori pictate jongleri, îngeri cu instrumente muzicale). Încercăm să rămână în conformitate cu tendințele mondiale actuale, colecta, ca să spunem așa, firimiturile de la masa de master - pentru a citi, de a urca pe Internet, în căutarea de informații și facsimile.
Cu toate acestea, există anumite lucruri de neclintit, de exemplu, atitudinea față de bas. Pe baza informațiilor pe care le avem, trebuie să ne gândim că în Evul Mediu nu existau basuri. Doar nu aveam instrumentele potrivite! Și pentru urechea modernă, basul este foarte obișnuit. Prin urmare, pentru noi muzica medievala poate suna monoton, piercing, chiar nazal.
- Și cum realizați un compromis între autenticitatea sunetului și nevoile ascultătorului modern?
- Și nu există nici un compromis! Bazele sunt un fenomen mai târziu. Cello, de exemplu, a apărut abia în secolul al XVI-lea. O astfel de violență împotriva certitudinii istorice și muzicale este absolut nejustificată. Vorbind despre un compromis, acesta este mai degrabă un compromis între modul în care muzica ar putea suna și ceea ce putem face. Dacă poți să faci bine, audiența îi răspunde imediat! Anul trecut am fost chiar surprins. Am realizat două melodii medievale foarte lungi. Mai degrabă, melodiile lor erau scurte, dar se repetau fără sfârșit. Ei bine, imaginați-vă, de exemplu, cântecul lui Katya Lel la radio, care durează trei minute cincisprezece!
- Ce oroare!
- Și am jucat aceste lungi lucrări medievale, iar publicul a plăcut atât de mult! Chiar și oamenii departe de muzică își amintesc încă de acest concert! Prin urmare, părerea mea este următoarea: nu intenționați în mod intenționat publicul să se bucure și să iubească muzica veche. Dacă reușiți să jucați în mod fiabil, atunci această muzică este absolut naturală!
- Și care este secretul farmecului de muzică medievală pentru ascultător, decât ea "atîrnă"?
- Deci, la fel: pentru tine este interpretarea muzicii vechi - o excursie în trecut sau o experiență modernă?
- Desigur, o experiență modernă. La urma urmei, de fiecare dată, aceasta este creativitatea personală. Chiar și atunci când jucăm același program, atunci la un moment dat, decideți brusc să remake totul. Un alt aranjament, o altă selecție de instrumente, un alt aranjament de accente. Acesta este un proces viu, momentar. Durează încă șase luni - iar noi învățăm din nou totul. Uneori se întâmplă dezvăluiri chiar în timpul concertului!
- Și ce se va întâmpla dacă muzica veche este interpretată de o orchestră modernă, cu o selecție modernă de instrumente?
- Nimic bun. Această experiență, apropo. La un moment dat, muzica barocă a încercat să joace la pian moderne, vioară ... Sa dovedit ceva mizerabil, a dat naștere la multe de spus aici, nu știu cum să scrie muzică înainte de caz, problema dacă în timpul nostru! Dar dacă corect reconstruiți muzica și ridicați instrumentele, veți obține o astfel de frumusețe!
- Apropo, care este angajat în reconstrucție, interpretare de note?
- Există o astfel de rasă de muzicieni - oameni de știință, sunt implicați în acest lucru. Apropo, nu ne purtăm cu această rasă, pur și simplu folosim roadele muncii altora, deși, desigur, verificăm cu facsimilul.
- Numele instrumentelor dvs. sunt impresionante: liră cu roți, gudron, fidel, santur ... A fost dificil pentru artiștii voștri să se recalifice de la instrumentele convenționale la cele vechi?
- Da, nu în mod special. De exemplu, un jucător viola care a absolvit conservatorul joacă pe fidelitate. Este poate un pic dificil să vă rearanjați când treceți de la un instrument la altul: diferența dintre estetica sunetului este prea mare. Arman Habibi interpretează santra, el este un iranian care a studiat muzica clasică persană încă din copilărie. Flutistul nostru Katya Bonfeld a jucat flautul baroc timp de 20 de ani și învață acest lucru copiilor. Taras Drak a învățat să joace singur în tară.
- Pe lîngă mine, pe lîngă mine știu că în vechime au jucat împreună. Cum reușești să faci față singură?
- (râde) Acest lucru înainte de a fi uriași, și acum mai mici! De asemenea, am învățat să joc pe umărul de roată. Prin educație sunt pianist, muzicolog, dar am stăpânit atât lirul cu roți, cât și organul portabil! Cu aceste instrumente este ușor, sunt tastatură, dar în curând va trebui să stăpânești în ajun - este ceva de genul arabian gusli.
- Pentru mine, ca (în trecutul îndepărtat) absolventul unei școli de muzică este foarte greu de înțeles. La urma urmei, de obicei, un instrument este stăpânit de ani de zile și sub îndrumarea strictă a profesorului ... Aici, de exemplu, pe vioară, este posibil să învățăm să jucăm independent?
- Bineînțeles! Un exemplu perfect este Dmitri Khramtsov din Dobranochi. A învățat să cânte la vioară la maturitate și a devenit un muzician-klezmer de înaltă calitate. Școala noastră de muzică clasică este un măcinător teribil de carne. Toate geniile cresc aspira! Ca urmare, oamenii se îndepărtează de bunătatea fizică a jocului. La urma urmei, când înveți să te joci, este o mare plăcere! Învățat să joace două note - și deja kayfuesh! Și acest buzunar este transmis ascultătorilor.
- Ei bine, rămâne să-ți dorești succesul creativ! Mulțumesc pentru conversație!
Trimiteți-le prietenilor: