Reglarea teatrului de modă "Practica" de la "Coafor" a fost recunoscută ca fiind unul dintre cele mai bune din ultimul sezon. Nu se poate ajunge la bilet. Da, iar sala este mică.
Înainte de a începe în foaier, uita-te la plasma mare. Performanța este anunțată ca pe un blockbuster. Mass-media a venit aici, în teatru, într-un loc conservator. Progresul tehnic și arta veșnică au fuzionat în extaz.
Peisajul este foarte neobișnuit. Carton și pliere, în maniera cărților pentru copii. Întoarceți pagina - castelul crește, treceți pe altul - se formează castelul, pădurea a crescut.
Aici se dezvoltă interiorul coafurii, apoi apartamentul eroinei principale, apartamentul eroului, apoi alte locuri de acțiune. În primul rând, este economic. În al doilea rând, din punct de vedere conceptual.
Foto: Tatiana OGNEVA
Revizuirea femeii de Tatyana Ogneva
M-am îndrăgostit de aproape toată eroina. Pentru că eu sunt. Și mii de prietenele mele. Tânăr, frumos, de succes. Și visează la o mare dragoste strălucitoare cu litere lirice. Și gata să fie înșelat. Și așteptați și priviți cu credincioșie în ochii voștri și iertați.
Femeia esența sacrificială feminină din Rusia. De unde a venit, un zeu știe. Probabil ni s-au trimis niște povesti ca un purgatoriu. În rugăciuni, cuvintele "purifică mintea mea" sunt adesea repetate. În el există atât de mult de prisos și de inutil.
Și uneori confundăm furtuna pasiunii cu darul cerului - dragostea.
Am căzut într-o astfel de capcană. Când, ca în acest spectacol, nu iubiți un om, ci un vis de el. Și nu vrei să observați, să vă îndepărtați de toată realitatea. În joc, el, eroul ei, este un criminal, un tip de calcul și cinic. Și aceasta este văzută de toată lumea, cu excepția eroinei.
Cel puțin în povestea mea (fără extreme și ucideri, desigur) am văzut totul.
Dar, în afară de aceasta, am văzut și altceva - ceea ce a creat Dumnezeu, care este mare în potențial. Asta pentru care puteți și chiar trebuie să-l iubiți.
Și, de fapt, ucigașul de la joc avea un suflet care merita dragoste. Ea a făcut chiar și câteva încercări prin toate acestea superficiale, stupide, luminoase. Numai prea mult a fost în sufletele eroilor superficiali. Ei nu s-au rugat: "purificați mintea mea". Ei nu au timp. Mintea și sufletul lor erau prea înfundate. Are temeri, vise. Și așa ... unii i-au ucis pe cei care îi iubesc în dragostea cea mai pură și cea mai neegoistă din lume. Și ceilalți au murit cu un zâmbet.
Putea crede în visul ei. El a fost ispitit să dea o clipă de credință pură orb în fericire. Apoi a oprit o singură rază de lumină în regatul său întunecat, cu voință. La urma urmei, eroina naivă a creat disonanța eroică cognitivă. Bine și rău au început să se lupte în el. Și e greu și înfricoșător. TERRIBIL: și dintr-o dată ar fi crezut, ar fi deschis, ar fi cedat și, brusc, ar fi fost răsplătit prin propria trădare a monedelor.
Nu! Este mai bine să ucizi imediat, să distrugi această ispită a paradisului. Nu avem nevoie de paradis, în iad este mai calm, cel puțin previzibil.
Eroina piesei a supraviețuit. Și eu o dată. Mai supraviețuim. El a rămas cu iadul de carton, ea - paradisul ei de carton. Pentru fiecare dintre ele pe care a ales-o. Dar exista încă posibilitatea de a alege o realitate normală. Și mi se pare că piesa este doar despre asta - despre iluzii și libertate.
Foto: Oleg Tomin-Yermolayev
Revista bărbaților lui Oleg Tomin-Yermolayev
După ce am citit toate recenziile scrise anterior ale piesei, am fost surprins și foarte supărat. Și de asta.
În opinia mea, nici unul dintre ele nu reflectă adevăratul sens și esență al piesei. Unul dintre cele mai bune pe care le-am văzut în teatrele din Moscova. Trebuie să menționez, de asemenea, egal în tragedia de „frizer“ teatru de performanță Hermitage „Leocadia, sau 10 scene de nerușinat“ - practic un geniu!
Spectral "Coafor", în opinia mea, are un alt nume, iar numele este acesta - "Lament for Russia".
Orașul provincial. Totul este infinit ponosit, mic, inexpresiv, deranjant si cel mai important - nepromovator. Toți oamenii - și este exact în conformitate cu complot și-a exprimat directorul Ruslan Malikov - păpușilor, vopsite cu ROBOTI CARTON. Acest lucru este subliniat de introducerea primului soț al lui Irina - artistul de carton - dar! el nu este cu o perie (ca artist), ci cu un topor care se mișcă într-un cerc - ca un simbol al distrugerii.
Ca filare topor artist carton într-un cerc - și sentimentele, emoțiile, gândurile, toți participanții de performanță (și, prin urmare, noi toți) filare într-un cerc. Și acest cerc este extrem de mic, lipsit de sens, fără inițiativă, STANDARD și fără promisiune.
Nu există viitor. În afara cercului nu poate ieși!
Mai mult, toți actorii din piesă trăiesc în propriile lor lumi iluzorii, inventate de ei. Și aceste lumi nu ating, nu corespund realității.
"Ah, la Moscova există un prieten Zhenya - un Ruslan tătar" - o eroină de vis. Și apoi ce? Singurul participant la piesă trăiește în lumea reală și știe de ce este în corespondență cu eroina și de ce vine la ea. Dar această realitate teribilă este DEATH.
Puteți face chiar și un astfel de rezumat: cine locuiește într-o lume iluzorie - că cineva este omorât și cine este adevăratul criminal.
Acesta este un model al societății noastre.
Bună afacere în joc - este dat de televiziune pompieri, care, aparent, este de a trezi ideea de a deschide unele noi aspecte ale vieții, conduc -Deci mult - nici un fel. Televizorul este puternic "ZAKONOPACHEN" prin concertul constant al unui cântăreț absolut gol și gol.
Un simbol minunat al sărăciei spirituale universale!
Aș dori să subliniez încă o dată că principalul lucru în piesă este UNESCOIFIBILITATEA și sărăcia întregii noastre ființe cu voi. Dar cel mai important - aerul. Ea și "protestează" din fiecare set, fiecare gest și cuvinte ale actorilor, adică noi cu tine!
Acum despre jocul actorilor. Toată lumea a jucat excelent. Dar, în special, este necesar să alocăm principala eroină, de fapt, conducând întreaga performanță, - Inga Oboldin.
Deci, în opinia mea, Oboldina are o trăsătură pe care nu am văzut-o de la nimeni. Totul "strălucește" din interior, "trăiește" rolul. Comportamentul ei pe scenă este natural "în viață", nu ca o mască externă, care este caracteristică pentru 99,9% de actori din întreaga lume, ci ca natură organică.
Da, fanii teatrului mă vor ierta, singura comparație dintre Inga Oboldina și Meryl Streep vine în minte. Voi adăuga totuși că Oboldina trebuie să muncească din greu pentru a atinge nivelul Stripului, dar lucrurile sunt evidente.
Multe mulțumiri tuturor creatorilor piesei. Singurul păcat este că merge într-o cameră mică. Ar trebui să avem o sală mai mare și, în mod necesar, o versiune de ecran la televizor.
Trimiteți-le prietenilor: