Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
Bună ziua și permiteți-mi să vă prezint o lecție despre pictura mea "Lăsați-vă amprenta în Țara Minunilor". Această lecție nu este un manual pentru crearea de imagini, aici veți afla cum am creat "perspectiva".
Pentru a deschide fereastra cu setările uneltelor, faceți clic pe Window - Tool Settings (Setări ferestre - instrumente) (Windows - Presets Tool).
Care sunt aceste setări? Aceasta este o setare standard și câteva variații, inclusiv cele mai frecvente. Aveți posibilitatea să personalizați orice unelte, inclusiv perii, blur, decupare, etc. Mi-am luat setările din Zhuzhu (zhuzhu) Download și mi se pare foarte util.
Și acest lucru nu este lipsit de importanță, aceste setări sunt disponibile în toate versiunile Photoshop (PS7 și mai sus). Și asta înseamnă că nu trebuie să convertiți perii la diferite versiuni ale Photoshop!
Periile selectate în imagine sunt cele pe care le folosesc cel mai des. Dacă descărcați setările pentru Juju, atunci le veți avea în exact aceeași ordine.
În plus față de periile standard I folosesc 3 perii standard, care sunt aproape toate versiunile de Photoshop: aerograf cu un flux opac (aerograf Pen Opacitate Flow), rotund Airbrush solid 13 (aerograf Hard Round 13), rotund Airbrush solid 9 (aerograf Hard Runda 9 ).
Un alt set de perii, pe care le folosesc adesea în munca mea, le-am descărcat de la descărcarea lui Matt M. Laskowski. Sunt potrivite pentru versiuni CS și mai mari.
În opinia mea, creionele de aici sunt foarte realiste și se potrivesc perfect pentru schițare. N-am venit cu ușurință lucra cu desene, iar dacă trebuie să lucreze cu ei, eu folosesc SAI, openCanvas sau pictor, dar acum, cu aceste mâini pot face față perfect cu această sarcină, și Photoshop.
Pensulele pătrat și acuarelă sunt perfecte pentru amestecarea culorilor și adăugarea unei texturi ușoare.
În primul rând, să căutăm o căutare. Știam în prealabil că voi desena Regina Albă și știam, de asemenea, că voi desena un autoportret. Prin urmare, am hotărât să creez o fotografie pe baza propriei mele fotografii (de sus).
Un google puțin, am găsit câteva imagini de bună calitate cu imaginea reginei albe. Este foarte important să aveți o mostră în fața ochilor dvs., dacă nu vă amintiți toate lucrurile mici ale imaginii.
În acest stadiu, încă nu știu ce să atrag. Acest lucru se întâmplă adesea. Nu sunt unul dintre acei artiști care planifică fiecare lucru mic; Fac totul așa cum merge.
Singurul lucru în care sunt în concordanță este abordarea pentru a crea o imagine. Am întotdeauna umple fundalul cu o culoare care va transmite starea de spirit a imaginii și va umple petele albe. Albul îmi irită ochii, în plus, poate schimba percepția altor culori. Aici, m-am gândit că roz pal este o potrivire perfectă pentru imaginea reginei albe.
Creez o schiță folosind una dintre periile lui Matt M. Laskowski, folosind fotografia mea ca o mostră. Nu desenez schițe; Încerc să transfer formularul și să fac cât mai puține linii.
Creez o schiță mică, undeva la 900 de pixeli și cu o rezoluție de 72 de puncte per inch. Deci, pot aplica rapid culorile, fără a se concentra asupra lucrurilor mici.
Deci, am trei straturi: fundalul, stratul cu vopselele și stratul cu schița peste celelalte.
În timpul creării schiței, experimentez foarte mult cu modurile de straturi și perii, în majoritate Multiply, Overlay și Color Dodge.
Aici am înclinat imaginea puțin spre stânga pentru a crea o compoziție mai dinamică.
De asemenea, am combinat toate straturile, pentru că a fost mulțumit de culorile rezultate și a mărit dimensiunea imaginii la 2250x3150 pixeli, cu o rezoluție de 300 de puncte per inch.
Am găsit o fotografie cu portretul meu și am început să-mi pictez fața. Obiceiul meu rău, pe care nu pot să-l scot, întotdeauna îmi trag chipurile în primele etape ale picturii.
Regula de treimi:
Am împărțit mental imaginea pe a treia. Această regulă ajută la crearea unei compoziții mai interesante și neobișnuite.
De obicei, punctele de focalizare se află la intersecțiile liniilor și liniilor. După cum puteți vedea, capul este situat în apropierea punctului din dreapta sus, dar aceasta nu este exact poziția ideală.
Am desenat orizontul într-o înclinare și am aplicat o nuanță burgundă (roșu închis) în partea de jos a imaginii pentru a afișa apusul de soare din exteriorul cadrului. În interiorul ramei am pictat o grădină liniștită (pentru a se opune reginei albe și roșii).
Linia orizontului se intersectează în partea de sus a focusului pentru a atrage mai multă atenție în colțul din dreapta sus al imaginii. Inițial, nu am acordat prea multă importanță acestui lucru, dar în cele din urmă această tehnică a jucat un rol decisiv în întreaga compoziție.
Nu uitați să salvați desenul periodic. Eu o fac ca acest lucru: creați un dosar (în acest caz, „Doi dintre lumea de Alice în Țara Minunilor“) pentru a salva fiecare dintre variantele de imagine. De obicei, va termina cu 8-9 PSD-fișiere stocate pe diferite stadii de lucru de la caz, dacă vreau să se întoarcă la un anumit pas, sau dacă fișierul este deteriorat. Această tehnică este, de asemenea, utilă în crearea de lecții similare. Stochez toate fișierele pds cu toate fotografiile pe care le-am creat vreodată, dar nu poți stoca propriile tale, dacă nu vrei.
Trag pe un strat. De obicei, nu folosesc moduri de strat sau de culoare, deoarece prefer să gândesc toate lucrările de la început. Când pictez, lăsăm fundația neatinsă și adăugăm detalii pe un strat nou, pe partea superioară. Când sunt mulțumit cu detaliile, am combina ambele straturi (Ctrl + E) și a obține un strat de bază comună, pe partea de sus a care pot crea din nou un nou strat și adăugați noi detalii. Întotdeauna folosesc perii cu 100% opacitate și curgere; amestecați culoarea cu mai puțin și mai mult apăsând stiloul pe suprafața tabletei.
Acum desenul real începe.
Pasul 1. În acest moment, am dorit deja să nu mai lucrez și să șterg desenul, nu a fost așa, iar compoziția nu a funcționat deloc. Acesta este un alt motiv pentru care nu ar trebui să trag fețe în faza inițială a muncii, pentru că în cele din urmă totul trebuie să fie remodelat.
Pentru a schimba culorile, am creat un nou strat în modul Multiply și l-am umplut cu roșu.
Uneori voi schimba și setările Layer. Vă permit să schimbați imaginea fără ao distruge. În loc să schimbați culorile reale ale imaginii, utilizați setările stratului. Și când sunteți mulțumiți de schimbările de culoare, combinați straturile sau, dacă doriți, le puteți salva separat.
Pasul 2. În acest moment, am decis să mă întorc la niște imagini din film în căutare de inspirație. Dacă aveți îndoieli, căutați ceva care să vă ajute la lucru. Am gasit 2 poze de dimensiuni mari si o calitate excelenta.
Aici am introdus aceleași imagini de pe ecran în filmul meu. Rușine pe mine, știu. Acum trebuie să verificăm compoziția. Imaginile de pe ecran sunt doar imaginind cum să construiești o compoziție, o să le copiez mai târziu și apoi să șterg fotografiile.
Ați observat bilele albastre și roșii în colțurile inferioare? Nu-mi amintesc exact ce vroiam sa fac cu albastrul, dar cele rosii trebuiau sa se transforme in trandafiri. Am vrut să portră trandafiri albi cu pete roșii pentru a arăta lumea crudă a Reginei Roșii.
Pasul 3. În acest stadiu, totul devine deja forme clare. Am accidentat "răsuci" podeaua, ca rezultat, am o perspectivă cu efectul de pește-ochi. Uneori tampoanele aleatoare de pe pânză pot deveni în cele din urmă ceva neobișnuit. Încercați să puneți pe panza curată câteva lovituri simple și apoi încercați să creați din aceasta o imagine. Cred că această tehnică oferă creativității imaginea în ansamblu.
Nu am o perspectivă deloc și un fundal adecvat, așa că am ezitat de mult timp să continuu această idee. Trebuie să studiez cu atenție partea tehnică a procesului de desenare pentru a învăța cum să construiești o perspectivă, dar am decis să continui. Și, cred, sa dovedit destul de bine.
În colțul din dreapta jos am desenat rochia reginei roșii, încercând să rămân în perspectiva aleasă.
Pasul 4. În acest moment am aplicat filtrul Liquify și am schimbat culorile. Filter Liquify este o tehnică mică pentru transformarea unei imagini. Încerc să o folosesc cu înțelepciune.
În al doilea rând, culorile s-au schimbat. Și aici ne-au ajutat modurile straturilor. Am scăpat de cerul portocaliu folosind stratul Color (schimbă culoarea stratului anterior fără a schimba umbrele). De asemenea, am adăugat un strat cu modul Multiply pentru a adăuga un pic de mov și albastru Reginei Albe. Apoi, am folosit Overlay și Color Dodge pentru a fixa culorile din partea de jos a imaginii. Roșu, portocaliu, verde și galben au devenit mai intense și mai strălucitoare pe podea și sub rochie.
În acest stadiu, am combinat straturile pentru a detalia detaliile.
Pasul 5. Pe noul strat, încep să liniștesc liniile, mai ales pe podeaua de șah. De asemenea, am finalizat lucrările pe cer, mișcările scurte adăugând nori.
De asemenea, m-am apropiat la 100% (întotdeauna mărește!) Și schițat castelul și copacii, apoi a scos stratul de fotografie.
Pasul 6. Aceasta, de fapt, este stadiul meu preferat. Dar, se pare că nu există un contrast suficient în interiorul cadrului, am vrut, de asemenea, să fac această parte mai strălucitoare și să adaug o nuanță roz pentru a transmite imaginea Reginei Albe.
Aproape am terminat desenarea podelei și am decis să lucrez mai mult pe bloc. Sunt departe de un arhitect, așa cum ați observat.
I-am tuns trunchiul și am început să detaliez cadrul în sine. De obicei, caut mostre de flori, dar de data aceasta am pictat florile. Nici nu-ți poți imagina cât de mult a durat.
Pasul 7. Nu există schimbări speciale aici. Am lucrat din nou la cadru, am scos coroana, am terminat munca pe părul ei și, cel mai important, i-am îndreptat mâinile.
Nu a fost prea mult timp, și nu am putut să-mi dau seama la ce unghi coroana a fost poziționată și nu am nici o experiență în desenarea metalului. Aș dori ca părul meu să fie ușor divizat.
Sunt aproape sigur că anatomic, mâinile mele nu se potrivesc în această perspectivă, dar am rezolvat totul și acum arată ca normal. Pentru a înțelege cum trebuie plasate mâinile, m-am uitat la mâinile mele în oglindă.
Pasul 8. Din moment ce fundalul este deja gata, am decis sa incep sa lucrez la fata. Încercați întotdeauna să realizați mai întâi fundalul și numai apoi treceți la caracterele principale ale imaginii. Mediul este, de asemenea, dacă nu mai important, ca și personajele principale. Întotdeauna pregătesc fundalul pentru prima dată, pentru că știu sigur că dacă încep cu eroina, atunci nu voi avea suficientă răbdare pentru fundal.
Este bine să lucrați pe o scară mărită, deoarece atunci când depărtați, loviturile haotice ale pensulelor arată ca niște detalii neobișnuite.
Pasul 9 Am îmbrăcat rochia, mișcând și adăugând mici detalii. Dacă aș avea mai mult timp, aș adăuga o textura de mătase cu o rochie de brodat luxoasă.
În special le-a plăcut să creeze aceste mâneci transparente pe rochie. Am creat un strat nou, adăugat umbre, câteva linii umbrite și puncte strălucitoare, apoi am redus opacitatea la 40%.
Rețineți că contrastul din interiorul cadrului a fost modificat, datorită adăugării de nuanțe roz, violet, albastru și gri în modul Suprapunere.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Pasul 10. Probabil ați observat că, de la pasul 7, volumul fustei a scăzut. Am decis că, din această perspectivă, o fustă cu un volum mai mic este mai potrivită.
La etapa de creare a schiței, mi-am dat seama de rolul important jucat de punct, care mai târziu a devenit punctul în care perspectiva își obține puterea, în timp ce se concentrează.
Am terminat lucrul la încuietoare și la rama, fără fixarea detaliilor. Atingerea finală pe care am adăugat-o este vopseaua roșie care se scurge din colțul inferior al cadrului. Nu este greu: doar vopsiți colțul cu vopsea roșie în modul Multiplicare.
Trimiteți-le prietenilor: