Originalitatea reprezentării grafice

CONVENIREA IMAGINII GRAFICE

Grafica - unul dintre tipurile de artă plastică, în care imaginea este dată sub forma unui desen aplicat oricărui plan în forme lineare.

Cuvântul grafic a venit din greacă (grafic), o sută înseamnă "scriu", "vopsea". Desenul se face, de obicei, cu un creion, cărbune sau vopsea de aceeași culoare. Scopul desenului este extrem de mare.

Figura ca o imagine grafică este în primul rând unul dintre tipurile de reprezentare artistică a realității, adică acționează ca o operă de artă. Desenul este adesea folosit în alte domenii ale activității umane și are semnificație științifică și auxiliară și tehnică. Se utilizează în inginerie (schițarea detaliilor), în topografie (semne convenționale).

NK Krupskaya: "Dacă vrem ca băieții să stăpânească tehnica, noi

ar trebui să dezvolte memoria lor vizuală

capacitatea de a afișa ceea ce este văzut și gândit într-un anumit fel ".

Desenul este baza pentru crearea unei imagini în alte forme de artă - pictură, arhitectură, sculptură. Datorită unei simple tehnici de reproducere și reproducere (sub formă de afișe și ilustrații), desenul este important ca mijloc de agitație în masă.

Istoria desenului arată rolul politic activ jucat de lucrările grafice în diferite perioade istorice.

FORME DE GRAFICĂ ȘI METODE DE REDACTARE A FIGURII
În funcție de scopul programului este împărțit în mai multe tipuri: șevalet, carte, reviste-ziar, aplicate.

Grafica de șevalet include desene cu semnificație independentă, în care artistul alege o temă, materiale și modalități de a realiza, de exemplu, diverse amprente.

Pentru producția aplicată sau artistică și producția include desene de caracter de design: etichete, timbre poștale, scrisori etc. Modalitățile de a juca imaginea în grafică sunt foarte diverse.

• 
  Gravura convexă - toate liniile desenului rămân convexe, fundalul se adâncește;
  
• 
  Gravura în profunzime - imaginea este tăiată de tăietor, iar fundalul rămâne convex intact. În funcție de tehnica de creație, lucrările de gravare au nume diferite. Cele mai frecvente sunt următoarele tipuri de gravuri - imprimare, gravură, linocut, litografie, reproducere.
  
  • 
    Print - o gravură de șevalet, realizată de obicei de către artist în sine.
    
  • 
    Etnografie - un fel de gravură profundă pe metal, care nu este făcută cu un tăietor, dar gravată cu acid.
    
  • 
    Linocut - un fel de gravură adâncă, realizată pe linoleum.
    
  • 
    Lithography - imprimare obținută prin transferul modelului de pe hârtie bord plat la bord litografic (piatră sau metal) depus model de vopsea. În cazul în care desenul este realizat în mai multe culori, atunci în mod corespunzător petele de culoare sunt aplicate pe mai multe plăci. Apoi, imaginile sunt luate din aceste panouri prin intermediul unei amprente.
    
  • 
    Reproducere - o imagine obținută cu ajutorul proceselor fotomecanice de imprimare.
    

MĂSURI DE BAZĂ DE EXPRESIE ARTISTICĂ

În FIGURA
Linia este principalul mediu vizual al desenului, și nu fiecare linie contează separat, ci totalitatea lor, care dă imaginea obiectului dat.

educator bine-cunoscut în domeniul artelor plastice ale P.Chistyakov secolului al 19-lea, a cerut „să nu pentru a desena linii curbe si forme pe care le formează între ei ... Oricine nu vede forma și linia, nu trage dreapta .... Linia și este adevărată în sine, dar condusă nu în concordanță cu alții servește doar ca o greșeală. "

1. 
   Găsirea locului unui obiect pe o bucată de hârtie, în funcție de dimensiunea și poziția sa în spațiu.
   
2. 
   Localizarea pieselor mari (design și proporție).
   
3. 
   Elaborarea detaliilor. În timpul lucrărilor în fiecare etapă a imaginii ar trebui să ne amintim principiul de bază - pentru a merge de la general la particular, să păstreze întotdeauna un ochi pe totul, nu doar acea parte din ea, care este reprezentat în acest moment. Imaginea tridimensională este asociată cu transmisia de sunoscuro și cu acronimele promițătoare. obiecte de imagini din unghiuri diferite, fără utilizarea de lumină și umbră, este uneori folosit de artiști, dar această cifră ar trebui să stăpânească mijloacele de imagine liniar. Un exemplu sunt desenele și picturile pictorului japonez Katsushika Hokusai.
   

Obiectul este perceput diferit în lumină, difuză și iluminare slabă. Petele de lumină și umbre sunt aranjate în funcție de forma obiectului. Pe părțile curbate, tranziția de la lumină la umbră este treptată, inconspicuoasă, prin semitonuri. Pe obiectele legate de planuri la un unghi, limitele dintre lumină și umbră sunt ascuțite. Uneori, pe o parte întunecată a obiectului, apare o pată mai ușoară ca urmare a reflectării razelor de lumină care cad din obiectele din apropiere. Acest fenomen se numește reflex.

Conceptul de lumină și umbră include:

Lumina este partea cea mai iluminată a subiectului.

Blik - cel mai strălucitor punct de pe partea luminată.

Umbra este cea mai intunecata parte.

Penumbra este locul de tranziție de la lumină la umbră, mai ales o tranziție treptată pe părți rotunjite.

Umbra care se încadrează este umbra obiectului de pe suprafața în care se află.

Reflex - nuanțe în partea umbrei obiectului sub influența razei de culoare și a luminii de la obiectele din jur.

Fundal - fundal creează caracteristici suplimentare care fac desenul gravat, convex, expresiv. Datorită fundalului, puteți obține un efect deosebit în crearea unei anumite culori, culorile luminoase, părțile puternic luminate ale subiectului sunt bine distincționate față de fundalul întunecat. Artistul folosește adesea contraste de culoare, ceea ce conferă imaginii o expresivitate mai mare.

Creion - cuvântul creion de origine turcă. Tijă din grafit este realizată din grafit, argilă refractară din plastic și lianți; o tijă de creioane colorate - din caolin, bentonită, talc, lianți și coloranți diferiți. Pe marginea din lemn a creionului este un număr și o literă, indicând gradul de moliciune M - moale, T - solid, MT - mediu. Cifrele vorbesc despre întărirea durității. Pe creioane de branduri străine în loc de M pune B, în loc de T - N. Creion de grafit pentru desene mari nu este potrivit. Ele sunt bine folosite pentru a lucra în detalii, trasând linii de orice grosime.

Când se desenează cu un creion, se folosesc diferite moduri de vopsire: umbrirea și umbrirea.

Touchevka - acoperire continuă într-un ton fără presiune. Creionul trebuie păstrat liber, plat în raport cu hârtia. Pentru a obține un ton mai întunecat, suprafața este stinsă de mai multe ori. Presiunea nu poate fi întărită, deoarece se formează curse separate.

Exploatare - acoperirea suprafeței vopsite cu linii (curse) îndreptate spre o parte. Exploatarea poate fi continuă, atunci când liniile se îmbină între ele, sau la intervale, de la distanță - depinde de sarcinile imaginii.

1. 
   În funcție de poziția părților obiectului, trebuie să existe o direcție diferită a cursei, în caz contrar percepția întregii imagini este încălcată. De exemplu, într-o floare toate petalele se varsă spre centru.
   
2. 
   Pentru a obține nuanțe de aceeași culoare, se utilizează o presiune diferită.
   
3. 
   Pe forme rotunjite bara este îndoită în formă, altfel impresia de rotunjime dispare.
   
4. 
   Atunci când obiectele imaginare se bazează pe transferul texturii (mușchi, pene, ace, etc.), se aplică o nuanță degradabilă, dar rară.
   

Cărbunele pentru desen este realizat din diferite tipuri de lemn, prin ardere lentă. Softness sale depinde de tipul de lemn și de metoda de prăjire. Stickul de cărbune păstrează grosimea și forma ramurii. Cărbunele se odihnește bine pe o suprafață aspră și se îndepărtează cu ușurință de ea, așa că este potrivit în special pentru schițele inițiale. Principala proprietate expresivă a cărbunelui este catifelată. Când se utilizează hârtie colorată, se combină bine cu cărbune, ceea ce face contrastul și pitorescul desenului.

Sangina este un mineral natural. Sanguina artificială este făcută din kaomen și oxid de fier. Aplicând diferite presiuni sau creșteri speciale, puteți obține o varietate de nuanțe de la roșu-maron la roz. Pe hârtie, sangvinitatea este fragilă și necesită fixare. Nu este necesară tragerea unei metode umede de fixare. Desenul făcut sanguin, ușor spălat cu apa colectată pe perie. Dar cu metoda de fixare, un caracter de catifea special al imaginii este pierdut.

Pastel - cuvântul vine din italian (gol) și înseamnă "creioane moi colorate". Pastel este făcut artificial din diferite culori. Substanțele liant sunt gumă arabică, dextrină, lapte, zahăr, sare. Uneori adăugați cretă, gips, talc, magnezie, care au și proprietăți obligatorii. Principalele proprietăți expresive ale pastelurilor - sensibilitatea și catifea, o varietate de nuanțe de culoare. În seturi mari, culorile individuale sunt reprezentate de 10-15 tije de diferite nuanțe. Apăsarea la desen cu pasteluri este aproape nefolosită, deoarece toate straturile care nu atinge hârtia sunt încă umplute. Pat ca sangvină, poate fi utilizat împreună cu un creion, care sunt desenate detalii fine, forma de claritate împărtășită, uneori, cuplat cu pastel acuarelă, creează un model de bază. Desenele cu pasteluri se pot rupe ușor și necesită fixare. În desenul cu pastel utilizați și o metodă umedă.

Ceară de ceară colorată - sunt realizate sub formă de bastoane mici de ceară cu adăugarea de coloranți. Creioane ușor se află pe suprafața aspră a hârtiei, lasă linia, dau un contur moale. Prin culoare, modelul de cretă este limitat, deoarece aproape că nu dau nuanțe.

Originalitatea reprezentării grafice
69.14kb. 1 pp.

Literatură Clasa: 6 Timp: 2 lecții (90 minute)
56.33kb. 1 pp.

Articole similare

• Setarea imaginii de fundal a bootloader-ului grub 2, configurarea fonturilor

• Originalitatea ideologică și artistică a dramei "furtunii" insulei

• Imaginea Războiului Civil ca o tragedie națională în roman

Trimiteți-le prietenilor: