Unul dintre primele în drama Rusă Ostrovski introduce un peisaj care nu vorbește doar de fundal, ci întruchipează un element natural care se opune „regatului întunecat“ (la începutul lucrării, scena de pe Volga, moartea lui Catherine).
Ostrovski folosește tradiția de folclor pentru a crea o imagine de Catherine, Kuligina Kudryashov și unele caracteristici fabulos pot fi urmărite în imaginile din Wild și Kabanihi. Discursul personajelor abundă în limbajul vernacular. Simbolurile folosite: furtună - simbol al discordiei în sufletul lui Catherine; fulgerul, oferit de Kuligin, este un simbol al iluminării etc.
Genul - dramă Drama este caracterizată de faptul că se bazează pe conflict, pe individ și pe societatea înconjurătoare. Pentru că tragedia se caracterizează printr-un sentiment de vinovăție tragică care urmărește protagonistul, ducându-l la moarte; ideea de soarta, soarta; catharsis (sensul purificării spirituale, care apare în privința privitorului care contemplă moartea protagonistului). "Furtuna", în ciuda faptului că principala eroină a dispărut, este considerată a fi o dramă, deoarece baza acestei lucrări constă în conflictul dintre Katerina și "împărăția întunecată". Tradiții de tradiție în Ostrovskij: o ilustrare satirică a obiceiurilor mediului comerțului patriarhal.
inovație Dramaturgul manifestată în faptul că există o eroina reală a jocului mediului național și că descrierea caracterului ei în centrul atenției, și lumea mica a orasului Kalinov și conflictul propriu-zis este descris în mai generalizate.
Mijloace de creare a imaginii lui Catherine. tipul poporului, principiul natural, integritatea caracterului, dorința de libertate, emanciparea spirituală.
Piesa repetă în mod repetat imaginea, ajutând la înțelegerea celui mai important lucru din caracterul lui Katerina - imaginea unei păsări. În poezia populară, o pasăre este un simbol al voinței. Katerina suferă pentru moment. Discursul lui Katerina este imbibat de poezii ridicate, vorbeste limbajul popular ireprosabil de corect, discursul este muzical, melodios.
Katerina luptă nu numai cu mediul, ci și cu ea însăși. este otrăvită de prejudecăți religioase. Religia lui Katerina nu este ipocrizie, ci mai degrabă o credință a copilului în basme. religia face Catherine să perceapă lumina umană de mestecat de dragoste ca rău, un păcat muritor.
Drama se termină cu victoria morală a lui Katerina asupra împărăției întunecate, care îi constrânge voința și mintea. Sinuciderea este o manifestare de protest în acest caz extrem pentru Katerina, când alte forme de luptă sunt imposibile.
Ostrovsky a creat în Rusia un gen de dramă (un joc de viață). Drama este caracterizată de interes în conflictele realității cotidiene, pentru care privitorul captează contradicții profunde ale epocii. Gândirea artistică a insulei a găsit în viața de zi cu zi o combinație bizară de tragică și comică, iar acest lucru a devenit și unul dintre semnele dramei ruse, pisica. strânse. a fost dezvoltat în TV-ve Chekhov.
24. Motivele principale ale versurilor sunt A.A. Nekrasov, originalitatea sa artistică. Studii despre lucrarea poetului. Periodizarea creativității
Nekrasovamozhno distinge două perioade creative majore:
Printre poemele acestor 10-11 ani există două grupuri. În poemele din primul grup - durerea și protecția celor fără de putere și lipsiți: „Pe drum“, „grădinar“, „Troika“, „dacă strada întuneric timp de noapte pentru a mânca“, „The Village“, „trupa necomprimat“, „Vlas“, „uitată satul ", etc. Keynote-ul lor este dragostea-durere. Al doilea grup de poezii satirice de sfidare deschisă „la aplauzele, chat cu mâinile în sân, sânge și păta pe mâinile lor“, „Lullaby“, „persoană morală“, „odă moderne“, etc.;. Toate acestea satira poetică mai târziu să devină parte dintr-un poem satiric majoră „contemporanilor“, a scris în anii '70, împreună cu poemul „care trăiește bine în Rusia?“.
Dacă în primul grup de poezii Nekrasov este psihologic apropiat de Dostoievski, atunci în al doilea grup el este aproape de Gogol și Shchedrin.
A doua perioadă a lui Nekrasov: între 1857 și 1877.
Această a doua perioadă începe cu publicul în dezghet țară care a urmat moartea lui Nicolae I, după înfrângerea în războiul Crimeei și începutul pregătirii și desfășurării reformei țărănești a tarului Alexandru al II-lea.
În poezia lui Nekrasov începe să sune noi note eroice. Este în curs de dezvoltare și de a obține puterea optimismului revoluționar-democrată începe o căutare intensivă pentru un erou pozitiv, exponent conștient de idei progresiste, educator-luptător încearcă să arunce o „rază de conștiință“ în elementul poporului, adică. E. Eroul rezistenței civile, trezirea oamenilor la angajament civic.
Dacă Griboyedov ridicate în literatura rusă a problemei „Vai de Wit“, The Nekrasov modul în care pervoplanovuyu ridică problema de fericire a minții“, adică. E. fericirea de a ști ce să facă pentru binele comun. Ideea de a uni eroii rezistenței civile cu poporul devine linia ideologică și psihologică de vârf. Poezia este impregnată cu muzică revoluționară de muncă și luptă. În această atmosferă de „așteptări mari“, care au fost simțite și Turgheniev în „Părinți și Sons“, și Ostrovski în „Storm“, și Chernyshevsky în „Ce se poate face“, a schimbat starea de spirit Nekrasov durere și compasiune, el împreună cu Chernyshevsky și Dobrolyubov Se mișcă în prim-planul avîntului revoluționar, devenind Petrel țăran revoluție, sau, în funcție de Dobrolyubov, devenind „Garibaldi în afaceri.“
În această perioadă există, de asemenea, două grupuri de poezii. Primul grup include, în primul rând, un poem despre poet-cetățean, „Poetul și Cetățeanului“, „Elegia; în al doilea rând, un poem despre eroismul poporului, și soarta operei sale: „Reflecții de pe veranda din față“, „ambulanți“, „cale ferata“, „Arina - mama unui soldat“ și poemul „Frost, Red Nas“.
În al treilea rând, un poem glorifica feat civil, și puritatea morală a asceți și luptători pentru oamenii care sunt contemporani ai poetului: „un prieten de memorie“ (Belinski), „La moartea lui Shevchenko“, „În memoria Dobrolyubov“, „Memory Pisarev“ și „Profetul“ (despre Chernyshevsky); interesant este în creștere imaginea triada sau ideea de erou în stihurile luptători: prietene ( „În memoria unui prieten“ - Belinski) - cetățean ( „Prin urmare, cetățeanul“, „Binecuvântat poet nezloblivy“) - Profetul ( „Profetul“ -Chernyshevsky).
Al doilea grup de poezii sunt poezii de dragoste, confesionale, din care tema principală este temasobstvennoy vina tragică și responsabilitatea personală a oamenilor, pentru morți și tovarășii închiși în lupta, a conștiinței sale, înainte de posibilitățile poetice nerealizate.
Acest doliu, suferință, tema tragică a propriului său păcat și pocăință (parțial cauzată de boli fizice grave ale poetului), le-a fost încorporată într-o colecție de poeme din ultimii doi ani ai vieții sale, numit de Nekrasov „Ultimul cântec“ și este o „cronica a unui accident de a fi“ poetul însuși. În aceste versete Nekrasov moarte exprimate care suferă de lipsa de activitate a oamenilor, nerevoluționară suficient, și conștiința sărăcia oamenilor și poet imaturitate civilă percepe ca urmare a vinovăției personale și a păcătoșeniei care este patosul autocriticii, samoukorizny, linșaj.
Prin expunerea te Nekrasov a apărut în fața cititorului ca natura este binevoitoare, și în același timp, el a demascat mit artificial al caracterului supraomenească rezistenței civile, adică, eroul-cetățean care ar fi străin slăbiciunii umane (versuri: .. „Sunt în favoarea profund mă detest“ „literatura cu fraze bombastice“, „Time Knight“, „exultă inamicul, tăcut, la o pierdere“, „voi muri în curând. moștenire nefericită.“ „în curând, voi strica corupția“ și așa mai departe. d.). Întreaga colecție de "Ultimele cântece" este plină de supărare sinceră. Rețineți că Nekrasov - un poet care are cel mai mult în poeme poezie rusă despre moarte.
Toate aceste subiecte și aspecte ale poeziei Nekrasov, puse împreună, fac, în primul rând, poezia sa „Enciclopedia vieții rusă,“ și, pe de altă parte, reprezintă el nu numai un poet-propagandist, dar mai presus de toate, toate-poet rus, care se caracterizează prin maximalism etică, poet rus sufletul rănit, în mod public el însuși a recunoscut un păcătos, iar acest lucru se transformă într-o recunoaștere neînfricat a celor drepți.
Poezia lui Nekrasov se învecinează și se împletește cu două tendințe extreme de dificil de combinat: pe de o parte, nemilosirea prozaică a introspecției și, pe de altă parte, un plâns plâns de plâns. Această legătură este unicitatea poetului Nekrasov și până în prezent.
De mult timp a fost o noțiune tradițională a lui N. A. Nekrasov ca "cântăreață a unei părți țărănești", un "destin feminin". În același timp, moștenirea poetică a poetului diferă în diversitate tematică și de gen.
25. Dezvoltarea genului poeziei în lucrările NA. Nekrasov. O panoramă largă a vieții pre-reformă și post-reformă a țăranilor în poemul "Către cine în Rusia trăiește bine". Abilitatea poetului de a descrie caracterul național rusesc
Poezii lui Nekrasov: "Sasha", "Peddlers", "Frost, Red Nose", "Bunicul", "Femeile din Rusia", poezia satirică "Contemporanii"
Toate motivele versurilor lui Nekrasov sunt dezvoltate în poezie; toate problemele care l-au tulburat au fost regândite; realizările sale artistice superioare au fost folosite.
Căutarea de „norocos“ în Rusia, l-au dus din prezent la elementele de bază: poetul caută să înțeleagă nu numai rezultatele desființarea iobăgiei, ci și natura foarte filosofică a conceptului de fericire, libertate, onoare, pace, pentru că în afara acestei gândiri filosofice este imposibil de a înțelege prezentul și a vedea viitorul oameni.
Noutatea genului explică natura fragmentară a poemului, construită din capitolele deschise la nivel intern. Combinat de simbolul-simbol al drumului, poemul se descompune în istorie, soarta a zeci de oameni. Fiecare episod în sine ar putea deveni o poveste a unui cântec sau a unei povestiri, o legendă sau un roman. Împreună, în unitatea lor, ei constituie destinul poporului rus, calea sa istorică de la sclavie la libertate. De aceea numai în ultimul capitol apare imaginea "apărătorului poporului" Grisha Dobrosklonov - cel care va conduce oamenii spre libertate.
Nekrasov a apelat în mod repetat la versuri la motive și imagini folclorice. El construiește o poezie despre viața populară în întregime pe o bază folclorică. În "Cine trăiește bine în Rusia", toate genurile principale de folclor sunt implicate într-un grad sau altul: un basm, un cântec, un epic, o legendă.
Locul și semnificația folclorului din poezie
Nekrasov a apelat în mod repetat la versuri la motive și imagini folclorice. El construiește o poezie despre viața populară în întregime pe o bază folclorică. În "Către cine să trăiască bine în Rusia?" Într-un fel sau altul, toate principalele genuri de folclor sunt implicate: un basm, un cântec, un epic, o legendă.
"Poemul poemului este numit" o descoperire strălucitoare "de Nekrasov. Dimensiunea liberă și flexibilă a versurilor, independența față de rimă, a deschis posibilitatea:
- generozitatea exprimă unicitatea limbii naționale, păstrând toată precizia, aforismul și expresiile sale sporadice; cântece organic în țesătura poeziei, cântece, zicări, lamentări, elemente ale povestii populare (masă de masă magică-auto-examinare tratează rătăcitori);
1. Problematica se bazează pe corelarea imaginilor folclorice și a faptelor istorice concrete. Problema fericirii oamenilor este centrul ideologic al orașului. Imaginile celor 7 țărani rătăciți - o imagine simbolică a Rusiei - s-au mutat de la fața locului
2. Poemul a reflectat contradicțiile realității ruse în perioada post-reformă:
a) contradicțiilor de clasă (proprietar Obolt-Obolduev nu înțelege de ce avea nevoie să învețe, să lucreze, pentru că el este „nu este un țăran-Lapotnikov, și lui Dumnezeu harul unui nobil rus“)
b) contradicții în conștiința țărănească (pe de o parte poporul este un muncitor dur, alții - o masă ignorantă, beat)
c) contradicții m / s de înaltă spiritualitate a oamenilor și ignoranță, analfabetismului și degradarea (visul Nekrasov de un moment în care un om „Belinski și Gogol de pe piață va suporta“)
d) Contradicții m / s la forță, spirit rebel poporului și umilință, răbdare, umilință (imagini Savely - erou syatorusskogo Jacob și credincioși, un sclav exemplar)
3. Reflecția ideilor revoluționare-democratice este legată de imaginea patronului național Grisha Dobrosklonov (prototipul Dobrolyubov)
4. Reflecția evoluției conștiinței oamenilor este asociată cu imaginile celor 7 țărani
5. Acesta este un pr-e critic realist, tk.
a) istoricismul (reprezentând contradicțiile vieții țăranilor în Rusia post-reformă)
b) imaginea caracterelor tipice în circumstanțe tipice (imaginea colectivă a 7 țărani, imagini tipice ale unui preot, proprietar, țăran)
c) trăsăturile originale ale realismului lui Nekrasov - utilizarea tradițiilor folclorice în pisică. el a fost un urmaș al lui Lermontov și al lui Ostrovsky
Pentru poezia har-no lilac folosirea genurilor de folclor:
- basm - prolog
- epic - Saveliy eroul
- un cântec ritual (nunta, recoltare, lamentație) și un cântec de lucru
- legenda (despre cei doi mari păcătoși)
- proverbe, zicatori, ghicitori
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: