Diavolul nu este victoria cărnii. Diavolul este aroganța spiritului. Această credință este fără zâmbet. Acesta este un adevăr care nu a fost niciodată îndoielnic. Diavolul este supărat, pentru că el știe mereu oriunde merge - vine întotdeauna de unde vine
artă
Natalia Goncharova. Strada Moscovei 1909
Despre un cal alb de lumină și un păun, similar cu Colosseum-ul
Despre viata Goncharova trage sa spuna foarte mult. Ea a fost nepoata lui Natalia Goncharova, soția lui Pușkin, a cărei frumusețe este cunoscută fiecărui elev ("Sunt îndrăgostit, sunt fascinat, sunt complet jenat").
Ca un copil a trăit în Trohprudnom opuse Tsvetayevs (case 7 și 8), zguduit pe același leagăn pe care bunica ei, și, probabil, Marina Tsvetaeva, deși s-au întâlnit doar ultima din Paris. Ea a fost soția lui Larionov, legendă printre artiștii de atunci și un prieten al artistului intelectual Ilya Zdanevich (el și Ilyazd și Eli Eganburi). Împreună au apărut în public cu o față și gât vopsite, pentru a aduce arta mai aproape de viață. Zdanevici, la rândul său, îi plăcea să povestească despre călătoriile fără precedent ale lui Goncharova din întreaga lume, despre viața ei în mănăstire și printre bushmeni. Strategiile de PR și scandalurile au fost în mișcare și cu o sută de ani în urmă. Pe lângă ideea că nu ni se va întâmpla nimic nou. Prietenul bine cunoscut al lui Mayakovsky P. Pertsov a scris în 1912: "Ce gunoaie nu scrie - totul era deja acolo. Vai este născut cu întârziere! "
Est și Vest - o problemă acută pentru avangarda rusă în general și pentru activitatea Natalia Goncharova în particular. Imitarea modelelor occidentale dintr-un anumit motiv a fost întotdeauna percepută și este încă percepută dureros. Prin urmare, Larionov și Ryabushinsky au încercat fără succes să rezolve problema în două expoziții comune ale artiștilor francezi și de la Moscova în 1908-1909. Imitarea Estului nu a provocat o asemenea iritare. Goncharov, uneori, acuzat de schimbare rapidă și radicală a orientării, dar trebuie să plătească tribut pentru ei - toate au încercat ei și stăpânit nu dispar definitiv și, ocazional, pop-up, în funcție de creativ „trupa“, așa cum a numit-o. „SunëOnoare "Goncharova (cuvântul Zdanevich) azi pare a fi sfidător și respectabil. Este urmărită în adnotări în secțiuni ale expoziției și oferă o mai mare plăcere spectatorului, ca o încrucișare (Picasso sau Larionov "citat" - picturile romanești sau premongolii noștri?)
Acum douăzeci de ani, Andrei Kovalev articol polemic și încă citat „Are“ Rusă avangardă Nu „?“ Pe exemplul acesta Goncearova a spus simultană „cucerirea Vestului“ și refuză în favoarea propriei sale, unicitatea „estică“ a acestui infinit " istoric de revendicări-refuzuri, similar cu un joc de dragoste. "
Phoenix. Din seria "Recoltarea". 1911. Galeria Tretyakov
Expoziția de picturi de secțiuni tematice distanțată „peisaj franceză“, „peisajul rusesc și încă de viață“, „Seria spaniolă“, „ciclu Țărănesc“, „Grinzi, futurismul, cubismul“, „Teatrul de moda“, „Compoziția religioasă.“
Peisaj (cu pământ roșu). 1908-1909. Tretyakov
Se pare totul. Celelalte imagini există în spațiul dintre. Urme de studiu viguros și dezvoltarea de maniere de către diferiți artiști - Lautrec, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Leger, Picasso, Larionov - nu doar vizibil imitație, au subliniat, slab, dar nu arata. Laboratorul creativ al lui Goncharova, foarte întins în timp și redus într-un spațiu, surprinde cu varietate și libertate de alegere. Aici pasiune pastel pentru un motiv oarecare nu interferează cu fovismul și „culoare profundă“ nu contrazice futurismului plat decorativ și grinzi (versiunea larionov futurismului), impresionismul și sezanizm - primitivism, și așa mai departe. Este dificil să explici de ce acest lucru nu arată eclectic, dar nu arată la fel. Cei care au postmodernismul sânge (mine, de exemplu), este greu să facă față cu tentația de a găsi în belșug citand maniere diferite și absența ghilimelelor. Sau în dezvoltarea simultană diferită a temei păunului. Dar trebuie să facem față. Aici totul prea în serios și nu există nici un loc de joc, ludic, ironie și, din păcate, un simț al umorului. Chiar și ațeaua în citirea lui Goncharova este lipsită de ea. Artistul este ocupat de materie gravă, surse populare de creativitate, monumentalitate, adâncimi sacre. Acesta va fi pe deplin axat pe realizarea de entități interne (dacă viața credință a națiunii, sau un fel de problemă semantică formală). Dar toate astea arată luminos și decorativ.
Vârful creativității Goncharova, crezut în Dmitri Sarabyanov, este în 1911. În acest moment, se creează un ciclu de „icoane“ religioase - „episcop“, „Fecioara cu Pruncul“, „Trinitatea“ triptic „Hristos“ arhaic „fânului“, cu compoziția sa hagiografic. În același timp, „evanghelisti“ tetraptih ortografiate în cazul în care Goncearova mod original atinge cifre monumentalitate și certain doom înscriindu fiecare evanghelist cu brațe și picioare mari și un sul lung, într-un spațiu îngust și înghesuit. Și, bineînțeles, în același an a fost scris și ciclul "Harvest"
Pescuit. 1908. Galeria Tretyakov
șapte picturi, strălucind puternic arhaice, care, spun cercetatorii, ilustrează Apocalipsa. Cu toate acestea, în același an Goncearova devine în mod regulat în foarte diferite „benzi“ - spune un portret de neuitat al larionov cu plutonul rozovolitsym său, radiant „Swan“ și cel mai faimos „Peacock în lumina puternică a soarelui (stil egiptean)“, care amintește de Colosseum. Am verificat în mod specific împotriva directorul și handbills cu originalul - culoarea păunului nu scapă separații textura vizibile, și așa mai departe reproduceri, arată aproape kitsch. În general, păunul egiptean nu este deloc simplu.
Am primit un alt pasaj favorit Tsvetaeva, ei de somn-a instala mediul ideal pentru expunere Goncearova: „Atelierul a fost de nisip în nisip - în unele locuri - tărgi, pereții nu au putut fi văzute, și poate că nu a fost simplu. M-am repezit în nisip - așa cum era - în beret. Imaginați-vă că luminează intermitent imaginile luminoase interioare în spațiul nisipos, fără pereți - rece.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: