Natalia Goncharova - artist rus, pictor, artist grafic, artist de teatru, ilustrator de carte. Un reprezentant al avangardei ruse de la începutul anilor 1910, unul dintre cei mai străluciți designeri ai secolului al XX-lea.
Serghei Mikhailovici, tatăl Nataliei, a fost arhitect, reprezentant al modernului Moscovei. Mama Ekaterina Ilinichna este fiica unui profesor de la Moscova la Academia Teologică. Copilăria ei se afla în provincia Tula, unde tatăl ei deținea mai multe sate și moșii, ceea ce a insuflat în ea dragostea vieții rurale. Este cu acești critici de artă asociați decorativul creativității ei mature.
În 1891, când fata era de 10 ani, familia sa mutat la Moscova.
formare
La Moscova, Natalia Goncharova a intrat în sala de gimnastică a femeilor, pe care a absolvit-o în 1898 cu o medalie de argint.
În ciuda înclinației sale spre desen, în tinerețe Goncharova nu a considerat serios să devină artist.
În 1900, ea sa înscris la cursuri medicale, dar le-a scăzut în trei zile. În același an, a petrecut o jumătate de an studiind la Facultatea de Istorie a Cursurilor de Femei Superioare.
Apoi, a devenit mult mai interesat de arta, iar un an mai târziu, a intrat la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură în clasa S. Volnukhin și Trubetskoy.
În 1904, ea a primit o mică medalie de argint pentru munca ei, dar în curând și-a abandonat studiile.
Natalia Sergeyevna Goncharova Foto: Commons.wikimedia.org
Întâlnire cu soțul
În timp ce studia la Scoala de Pictură, Sculptura și Arhitectură din Moscova, Goncharova și-a întâlnit viitorul soț: pictorul Mihail Larionov. Întâlnirea cu el a schimbat viața și intențiile fetei: începe să scrie multe și să-și caute stilul. Larionov a sfătuit-o să nu piardă timp pe sculptură și vopsea. "Deschide ochii de ochii tăi. Aveți un talent pentru culoare și sunteți angajat în formă ", a spus el.
În 1904, Goncharova sa întors la studiu, dar sa mutat în studioul de pictură al lui Konstantin Korovin. Proiectele lui Goncharova au fost picturi în spiritul impresionismului. Sculptura fată nu a abandonat și în 1907 a primit o altă medalie.
În 1909, Natalia decide în cele din urmă să-și lase studiile. Ea nu mai plătește taxele de școlarizare și este scoasă din școală.
Legând viața sa cu Mihail Larionov, ea și-a împărtășit aspirațiile și opiniile artistice. Goncearova se încearcă în mai multe moduri de pictura: cubism ( „Portretul lui Mihail Larionov,“ 1913) și primitivism ( „Spalarea panza“, 1910).
În acest moment artistul este atras de tema artei țărănești. Se caută să cunoască esența creativității poporului. Goncharova revine la arte și meserii: scrie desene pentru imagini de fundal, pregătește frize pentru case.
Reproducerea picturii Natalia Goncharova "Spălarea pânzei". Anul 1910. Foto: RIA Novosti
În perioada 1908-1911 ea a oferit lecții private în atelierul de artă al pictorului Ilya Mashkov.
ilustrare
Artistul a participat la activitatea societății futuriste, cooperând cu Velimir Khlebnikov și Alexei Kruchenykh. Prietenia cu futuristii a dus-o la programul de carte. În 1912 Goncharova a proiectat cărțile lui Kruchenykh și Khlebnikov "Mirskonets", "Jocul în iad". Ea a fost una dintre primele cărți din Europa care foloseau tehnica colajului.
În 1911, împreună cu Larionov, a organizat o expoziție "The Cnave of Diamonds", în 1912 - "Coada măgarului". Mai departe - "Ținte", "Nr. 4". Artistul a fost membru al Societății din Munchen "Blue Horseman". Goncharova a sprijinit în mod activ numeroase acțiuni și întreprinderi din acea perioadă.
În 1912, la faimoasa expoziție "Coada măgarului", Natalia Goncharova a expus o serie de 4 tablouri "evangheliști". Această lucrare a stârnit mânia cenzorilor cu portretul său non-trivial al sfinților.
În 1914, a avut loc o mare expoziție personală a operelor lui Goncharova, fiind expuse 762 de pânze. Dar, de asemenea, a existat un scandal: 22 de lucrări au fost îndepărtate, după care cenzorii au apelat la tribunal, acuzând Goncharov de blasfemie.
Goncharova și Larionov au venit în Franța, unde cuplul a rămas până la sfârșitul vieții. Revoluția ia împiedicat să se întoarcă în Rusia.
S-au stabilit în Cartierul Latin din Paris, unde îi plăcea să viziteze întreaga culoare a emigrării rusești. Goncharova și Larionov au organizat bile de caritate pentru pictorii de început. În casa lor erau deseori Nikolay Gumilev și Marina Tsvetaeva.
Goncearova a lucrat foarte greu la Paris, ciclurile „păuni“, „Magnolia“, „flori spinoase“ vorbesc de ea ca un pictor matur. Marina Tsvetaeva a scris: "Cum funcționează Natalia Goncharova? În primul rând, întotdeauna, în al doilea rând, peste tot, în al treilea rând, totul. Toate subiectele, toate dimensiunile, toate căile (ulei, acuarelă, tempera, pastel, creion, creioane colorate, cărbune - Ce altceva), toate domeniul picturii, pentru tot ceea ce este luată și de fiecare dată dă. Același fenomen de pictură ca și fenomenul naturii ".
Natalia Goncharova. Peacock sub soarele strălucitor, 1911 Foto: Commons.wikimedia.org
Cu toate acestea, Goncharova și-a dat cea mai mare parte din puterea de a lucra în teatru. Până la moartea lui Diaghilev în 1929, ea a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai întreprinderii sale. Ea a proiectat baletul "Rapsodie espagnole" (muzica de Maurice Ravel), "Pasărea de Foc" (muzica de Stravinski), "Heroes" (muzica de Alexander Borodin), opera "Bag of Bones" (muzica de Rimsky Korsakov).
În anii '50, Natalia Sergeevna a scris numeroase vieți și picturi ale "ciclului cosmic".
În anii șaizeci a existat o revigorare a unui interes larg în arta lui Larionov și Goncharova, expozițiile lor fiind ținute în multe țări și orașe din Europa și America. În 1961, la Londra, British Council of Arts a organizat o mare retrospectivă a operei lui Larionov și a lui Goncharova.
După moartea ei, Muzeul de Artă Modernă din Paris și-a dedicat o mare retrospectivă lui și Larionov.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: