Opera de vioară a lui Beethoven este una dintre paginile cele mai perfecte ale muzicii instrumentale mondiale. Lui zece sonate pentru pian și vioară au un loc special în camera si muzica de ansamblu și în istoria genului sonată duo, în realizarea posibilităților expresive ale ambelor instrumente.
Fiecare dintre sonatele lui Beethoven este unică și unică în felul său. Cea de-a patra sonată, alături de cea de-a șasea, este, probabil, mai puțin populară în practică decât altele. Cu toate acestea, meritele sale artistice sunt uimitoare și, în multe privințe, anticipează culminarea genului - Sonata nouă "Kreutzer".
În această lucrare, sarcina este pusă să analizeze cea de-a patra Sonată de vioară a lui Beethoven din poziții care nu au fost practic acoperite mai devreme. Aceasta este structura, dramă a operei, semnificația ei figurativă și artistică.
Sunt foarte puține studii speciale despre sonatele lui Beethoven în limba rusă. Este posibil să numim cartea lui J. Soroker "Sonatele de vioară de Beethoven", precum și traducerea lucrării lui J. Sigeti "Crearea violoniei Beethoven". Bazându-mă în principal pe aceste surse și pe experiența personală, voi încerca să dezvăluie un subiect interesant, dar dificil.
sonata violoncel Beethoven
Aș dori să încep lucrarea cu o scurtă istorie a dezvoltării genului sonatei, a caracteristicilor originii sale și a căii care a fost trecută înainte de apariția sonatei clasice. În primul rând, este necesar să definim genul.
SONATA este o lucrare muzicală pentru unul sau mai multe instrumente. În termeni moderni, termenul se referă la o piesă pentru pian solo sau pentru un șir sau un instrument spiritual cu un pian alcătuit din mai multe părți independente. Planul pentru o sonată compusă din mai multe părți și restricționarea în folosirea termenului numai a lucrărilor solo formate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Pentru prima dată menționarea acestui termen datează din secolul al XVI-lea. Apoi, există o diviziune în muzică vocală (cantatas) și instrumentală (sonatas). Istoria sonatei începe cu o notă "da cantare e sonare" ("pentru cântare sau joc"), care în secolul al XVI-lea. a fost adesea plasat pe paginile de titlu ale edițiilor de madrigale. Treptat, termenii "canzona da sonare" ("piesa pentru performanță pe instrumente") și "sonata" au luat locul titlurilor de lucrări create special pentru instrumente. Unul dintre exemplele timpurii și remarcabile de acest fel - Sonata pentru pian e punctul forte (1597) Dzh.Gabrieli de master venețiene - piese instrumentale, în care, pentru prima dată distincția dintre „liniștit“ și „tare“ este exprimată în textura produsului.
În timpul perioadei baroce (17 -. Timpurie c 18), numit „Sonata“ este adesea atașat la lucrările de două, trei sau mai multe instrumente. Genul principal de ansamblu al secolului al XVII-lea poate fi numit genul trio-sonata. Există două soiuri de ea, „biserica sonata» (sonata da Chiesa) și „secular Sonata» (sonată camera da). Ambii au turnat similare - trei instrument melodic (două mari și una mică) și o armonică (organ sau clavecin). Această compoziție poate fi omogenă (două viori și un violoncel sau două flaute și fagot) și amestecate (șirul combinație arc și instrumente de suflat). Voce de Jos instrument de armonice (organ sau clavecin), practic, a coincis cu partidul de instrument melodic scăzut (violoncel sau fagot), iar vocile superioare pe orgă și clavecin nu a trebuit să repete instrumentele melodice si improviza pe baza unei armonii de bas predeterminat (așa-numitele „digitiza bas "Sau" bas general "sau basso continuo). Astfel, în trio-sonata (atât biserica cât și camera) au fost ocupați patru muzicieni.
Atât sonora de biserică, cât și de trio seculară erau multi-parte. Piese de urmat reciproc pe principiul contrastului tempo, „lent-rapid-lent-rapid“ în sonată biserică și „Allemande-courante-Sarabande, Gigue“, în mai târziu Sonata seculară, care a devenit, în esență, un fel ansamblu de gen de suite de tastatură (Partitelor) .
Una dintre diferențele dintre cele două tipuri de Trio Sonate au fost următoarele: toate parte a ciclului secular, „Camera“ sonată (apartamente, Partitelor) au fost scrise în aceeași cheie, în timp ce în „biserică“ sonată (ca, mai târziu, în sonatele Clavier clasice și simfonii) ciclul a fost deschis tonal și cel puțin una dintre părți a fost scrisă într-un altul, nu în cheia principală. Bassul digitizat al sonatei bisericești a fost texturat în partea organului, în timp ce basul de cameră era un chimbal în partid. Denumirile pieselor Sonatele bisericești sunt conforme marcaje tempo, și a fost realizată în biserică și în mediul laic (Camera nu a fost pentru biserică).
Sonata ambele tipuri, uneori, servește ca o introducere la formele majore vocale instrumentale: de exemplu, numele „Sonata“ este folosit pentru a însemna „uvertură“, din nou în 1715, o cantată № 182 Bach. În secolul al XVIII-lea. cu extinderea muzicii seculare, Sonata a evoluat într-un gen independent de muzică de cameră, iar distincția dintre „biserică“ și sonate „acasă“ a dispărut.
Sonata clasică a fost formată în secolul al XVIII-lea în timpul transformării îndelungate de sonate trio și genuri de tranziție. Unul dintre aceste genuri a fost o sonată clavier cu părți de instrumente cu coarde, care mai târziu a fost împărțită în sonate pianiste solo și de cameră.
Sonata de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. alcătuită din mai multe părți în ritm contrastanțial, a absorbit diferite forme de muzică instrumentală din perioada barocului; în special suita de dans instrumental, de la sonată clasică împrumutat Menuet și Rondo. Dezvoltarea paralelă a camerei și genuri orchestrale au avut un impact semnificativ asupra structurii lor formale: de exemplu, cvartetul clasic poate fi considerat ca o sonată pentru patru instrumente, un concert clasic - Sonata pentru instrumente solo și orchestră. Cuvântul „Sonata“ se aplică în prezent restricțiile, și anume muzica pentru pian câștigă popularitate și alte instrumente solo (cu sau fără acompaniament de ea).
În partea de sus a dezvoltării (. 18 Line și 19 de secole) componenta Plan (ciclic) sonata clasică a avut trei, uneori patru părți: o primă, un menuet mobil lent (mai târziu Scherzo) și un final rapid. Menuet - uneori plasat în fața părții lente, uneori după ea, și de multe ori chiar omită - a fost structural mai simplu, deoarece se bazează pe modelul de dans. Partea lentă a fost uneori scrisă sub forma unei teme cu variații, iar partea finală sub forma unui rondo. În multe cazuri, cu toate acestea, aceste piese, la fel ca prima, a avut o formă de sonată, și în cele din urmă toate caracteristicile de formă de sonată este strâns legată de caracteristicile altor forme, în special Rondo (Rondo Sonata).
Sonata de trei sau patru părți în lucrările lui Haydn și Mozart este în continuare idealul acestei forme. Dar termenul "sonata" continuă să se aplice lucrărilor care se îndepărtează de tipul clasic.
Acesta a fost modul în care genul sonatei de la primele lucrări de instrumente la capodoperele Sonatei clasice din Beethoven, unde dialogul a două instrumente egale atinge culminarea dezvoltării sale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: