Pe stilurile dansului clasic indian

Mohiniattam

Pe stilurile dansului clasic indian
Kerala este o trezorerie magnifică a artelor tradiționale. A dat naștere și a păstrat mai mult de 300 de formulare, care sunt încă executate. Cele mai renumite dintre ele sunt Kutu, Kutiattam, Kathakali, Mohiniattam, Krishnaattam ...






Oamenii din Kerala au crezut întotdeauna și consideră arta o parte integrantă a vieții lor.
Semnificația literară a cuvântului Mohini este o inimă vrăjmașă, seducătoare, seducătoare, răpitoare, iluzorie. Există o poveste bine-cunoscută în Puranas despre cum Vishnu a luat forma frumoasei Mohini la Amrita
(nectar al nemuririi) nu a căzut în mâinile demonilor și episodul distrugerii demonului Bhasmasura. În contextul acestor două povestiri, este probabil că Vaisnavasul a dat numele Mohiniattam acestei forme de artă dans.
Mohiniattam este o formă neobișnuit de frumoasă de dans templu. Din cele mai vechi timpuri, doar femeile au fost executorii săi. Mișcările rotunde, dulci, dulci sunt grațioase, incredibil de feminine. Ca moștenire a artei dansului Devadasi (mireasa lui Dumnezeu), Mohiniattam este un dans de rugăciune. Temele sale principale sunt dragostea și devotamentul față de Dumnezeu.
După o lungă perioadă de declin (până la sfârșitul secolului al XlX-lea, popularitatea acestui stil a fost limitat la două zone mici din Kerala, au existat doar câteva trupe de concert, mutați din loc în loc, oferind o prezentare în biserici și în case particulare), dansul a primit renaștere în anii '30 Secolul al XX-lea la școala din Kerala Kalamandalam.
Repertoriul lui Mohiniattam respectă tradiția clasică: începe cu Cholikett, apoi cu Jatiswaram, Varnam, Padam și cu închisoarea lui Tylan. Stilul de muzică vocală este clasic Knavatic.

Bharatanatyam

Pe stilurile dansului clasic indian
În forma sa actuală, Bharatanatyam a fost format în sudul Indiei cu aproximativ două sute de ani în urmă. Structura sa tematică și muzicală a fost creată de către muzicienii instanței Tanjavur. Poziția de pornire rectificat al trunchiului, genunchii indoiti si picioarele desfășurate pe scară largă picioare - oferă dans o strictă și la simetria grațios același timp, care amplifică un joc elocvent, expresiv al ochilor și mușchilor faciali. Această postură inițială de dans este apoi suprapusă pe desenul său: înclinațiile și săriturile dansatorului, combinațiile cele mai variate ale mișcărilor sale. Nritta, o parte pură de dans din Bharatanatyam, include Alarippa, Jatisvaram și Tillana. În Alaripp, mișcările simetrice ale dansatorului sunt în armonie cu recitativul cititorului; în jatisvaram, în plus față de recitativă, este introdus un cântec de voce grațios care corespunde acestei linii ragale sau melodice; în timpana acompania vocală se desfășoară treptat într-o tocană, iar dansatorul demonstrează o serie de poziții statice și apoi schimbă rapid pozițiile. În nritta, dansul pur, linii drepte de mișcări formează figuri geometrice în spațiu.

Nritya include Shabdam, varnam, Padam și Javali, care sunt difuzate sub povești care povestesc despre diferite situații de viață. Numărul principal este varnam, în care elemente alternative expresive și adesea abstracte. Acest dans construit în mod clar spune despre răsucirile și răsucirile iubirii unei fete pentru iubitul ei, cel mai adesea un zeu sau un rege.

Bharatanatyam este interpretat sub muzica indiană sudică, unde orchestra include un tambur mrdangă, un instrument cu coarde de vin, un flaut și chimvale.

Kuchipudi
Locul de naștere dans Kuchipudi - sat numit Kuchelapuram în Andhra Pradesh, în sudul Indiei, unde tradiția de întâlniri de dans clasic înapoi la cele mai vechi timpuri, după cum reiese din sculpturile de dansatori din temple, cum ar fi Amaravati. Farmecul unic al Kuchipudi este o dramă fuziune subțire și dans clasic cu scene din epopeea indiană, abstract și dans figurativ sunt combinate cu un element dramatic puternic de salturi energetice și se transformă, mișcări tremurânde, îndrăznețe și plin de sentimente joc Eye - toate acestea creează o atmosferă de lirism profund. Kuchipudi folosit, de asemenea, elementul de dans pur și dzhatisvaram Tillai și, uneori, Tarang atunci când a introdus elemente de recuzită speciale de dansator, de exemplu, se clatină pe marginea vaselor de cupru, care deține capul un ulcior de apă, și execută forme complexe în jos. În Nritya adesea conțin fragmente de drame de dans, cum ar fi „Bhamakalapam“ Padam și Iavan sunt aceleași ca și în Bharatanatyam. Mișcările din Kuchipudi sunt rotunde și rapide și combină pași netede cu salturi. Kuchipudi cântă. la un acompaniament muzical ritm rapid, la fel ca în Bharatanatyam, sud indian Karnataka școală de muzică, a jucat pe același instrument.

Odissi

Pe stilurile dansului clasic indian
Recent, forma de dans fermecătoare odissi - din statul Orissa - câștigă popularitate. Te uiți la acest dans și se pare că vedeți imagini animate. Caracteristica sa caracteristică este reprezentată de pozițiile sculpturale speciale și de mișcările de dans. Odissi dovedește că dansul este o sculptură în mișcare, o sculptură a unui dans înghețat Odissi posturi de bază - Chowk, sau pătrat, și tribhanga sau triunghi (orice poziție a corpului, oferind o perioadă de trei cot), care au raportat o inexplicabile sculpturi de grație din India antică.

Elemente de dans pur de dans - acest mangalacharan, batu, pallavi și mokhiya. Batu dansator face mișcări bruște, ca și în cazul în care lovind corzile de vinovăție, sau jocul prezinta flaut, tobe și chimvale mrdanga - ca faimoasele sculpturi ale templului Konarakskogo. Dancing pallavi, pus pe o anumită tocană, dansatorul creează imagini extraordinar de frumoase, compuse din picturi sculpturale. În mochia, care este un fel de final, mișcările dansului abstract ale dansatorului se termină în salturi netede. În Nitya, versurile din "Gitagovinda" lui Jayadeva, poemul nemuritor al iubirii (secolul al XII-lea d.Hr.), sunt realizate invariabil de către Ashtapadi. Dansatorul descrie eroina poeziei, mângâind în iubita ei, respinsă și suferind în separarea de el. Tema permite interpretului să-și dezvăluie toate abilitățile faciale și talentul de actor. În plus față de Ashtapadi, dansuri sunt, de asemenea, efectuate pe teme de cântece Orissian. Odissi oferă dansatorului posibilitatea de a-și demonstra abilitățile atât în ​​arta Nrittei, cât și în arta Nritului.






Kathak

Pe stilurile dansului clasic indian
În India, naratorul este numit kathak. Forma de dans din kathak a apărut în nordul țării, iar primii artiști au fost povestitori ai templului, ilustrând versuri religioase prin gesturi și dansuri. În epoca marilor moguli, acești dansatori au fost invitați la curte, iar kathakul a primit elemente noi, îmbogățite cu ritmuri complexe care au bătut picioarele și piroueturile rapide. În performanța solo, kathak include mici compoziții de nritta, numite, tode, tuk-de, parana, paramella și berbec. Fiecare cameră are o completare internă și se desfășoară la un anumit ritm. Tamburul - tabla stabilește ritmul, bătăile ritmic ale picioarelor ecou. Dansatorul se mișcă fără a îndoi trunchiul, ceea ce îi permite să facă piroueturi rapide ale chakkarului. Întreaga compoziție de dans se termină cu lovitura finală a tamburului. Compoziția poate fi scurtă, este realizată într-un ritm rapid, dansatorul nu pierde harul și expresivitatea mișcărilor. Tatuajul fracțional este cel mai important element al kathak, dansatorul atingând cu picioarele cele mai complicate modele ritmice, numite tătari. Abhinayam este o colecție de mijloace pictoriale ale unui actor, cu ajutorul căreia joacă o acțiune de dans pe imnul religios al bhajanului sau o poezie pada. Jocul mimetic nu este deosebit de dificil, iar mișcările mâinilor sunt înzestrate cu un sens mai accesibil, concret. Limbajul semnelor transmite sensul melodiei cu o fermecătoare imediată.

Un tip special de un astfel de dans fin este gatabhava, performanța care dansatorului joacă schite nepretențioase la acompaniament de instrumente cu coarde și percuție. Dansul nu este însoțit de cântări. Dansator descrie cu grație imagini ale vieții de zi cu zi, trage apa de la o fată bine primp în oglindă frumoasă femeie tânără, așteaptă iubitul ei, și așa mai departe de dans se face la scoala de muzica clasica de Hindustani, orchestra este format din tobe tabla si pakhawaj, si siruri de caractere :. Sarangi, sitar și sarod. Dancer poate acționa ca hindus sau haine musulmane ea arata ca un dansator pentru a descrie miniaturile Mughal și Rajput. Kathak conectate și îmbogățit reciproc tradiția unui templu hindus și un tribunal musulman, iar în această sinteză se deschide geniul poporului indian.

Kathakali

Pe stilurile dansului clasic indian
Drama de dans din Kerala este numită kathakali, nu este nimic ca kathak. Kathakali este o idee grozavă despre poveste și, de obicei, este interpretată de un grup de actori dansatori. Prin tradiție, kathakali se face numai de către bărbați. Solemnitatea și măreția kathakali sunt legate de costume și machiaj. Caracterele recunoscute de culoarea de machiaj, de masca fata suprapuse pe o linie sofisticată de simboluri și de desen de bază de machiaj „Pakka“ este verde, este un machiaj de caractere nobile și virtuoase, eroi divini și împărați mari. Modul de "catty" este de asemenea verde, dar întrerupt de roșu, în jurul nărilor sunt linii sub formă de cuțit curbat, pe frunte și nasul atașat pandantive. Aceasta este forma de caractere de origine nobilă, dar ele sunt rele, sunt regii lui Ravana și Durodhana. Negru make-up "kari" simbolizează: locuitorii din junglă, vânători și vrăjitoare. Modulul "minacchus" natural galben închis este destinat femeilor, înțelepților și brahminilor. Unii artiștii poartă bărbați, "tadi": personajele cu barbă roșie arată amenințătoare, fețele lor au vopsea roșie și o coroană pe cap; astfel au fost descrise Dusasshana și maimuța malefică Bali și Sugriva; O barbă gri este necesară pentru regele maimuței, Hanuman. Există și alte personaje în kathakali - de exemplu, pasărea Jatayu și șarpele Taksaka. Actorii sunt îmbrăcați în fuste luminoase, adunate, pe gât - eșarfe multi-colorate, pe capete - coroane lustruite. Aceste imbracaminte stilizate, imense cresc foarte mult dimensiunea figurinei umane, dand-o marea supranaturala.

Purapad este un număr de dans pur. Personajul este luat de la spate de doi asistenți. Cortina se ridică încet, iar dansatorul se află în fața publicului în toată splendoarea sa. În kathakali, numerele de dans pur combinate cu cele pictoriale. Un rol imens jucat de expresiile faciale; expresia ochiului, mișcarea sprâncenelor și a mușchilor feței contribuie la transmiterea mișcărilor subtile ale sufletului. Limba semnelor este extrem de complicată; Pentru a înțelege scena în mod corespunzător, trebuie să cunoașteți complotul în prealabil. Kathakali folosește povești din lucrările epice "Mahabharata" și "Ramayana". Kathakali este interpretat însoțit de muzica școlii sopane, diferită de muzica școlii karnataka. Orchestra include o tambur vertical cilindric de chenda, un tambur orizontal - un maddalam, un chimbal și un gong. Doi cântăreți cântă melodii în limba malayalam, spunând despre evenimentele pe care dansatorii le joacă în limbajul cel mai complicat al posturilor, gesturilor, gesturilor și expresiilor faciale.

manipuri

Pe stilurile dansului clasic indian
Starea Manipur în nord-estul Indiei se află în valea frumuseții paradisului. Dansurile manipiri, de regulă, sunt realizate de grupuri de dansatori, dar există și numere solo. Mișcările dansatorului, în formă de arbore și circular, se disting printr-un grație izbitoare, rafinament și netezime; Poziția corpului cu genunchii comprimate seamănă cu cifra opt; expresia vis-lirică. Costumele sunt neobișnuit de colorate, fustele sunt brodate cu oglinzi, partea superioară a îmbrăcămintei este decorată cu ornamente; pe fețele vălului translucid. Acesta este un costum tipic manipuri-curse, dans, bazat pe povestea lui Krishna și iubita lui Radha cu prietenii ei, cioban-gopis. Aceste dansuri se disting prin lirism, grațiositatea mișcărilor de bază și ritmul ușor al interpreților. Poziția trunchiului și pozițiile dansatorului seamănă cu grupuri pitorești pe fresce indiene. Numerele de dans pur se efectuează pe o anumită tocană, dansatorii par să construiască în spațiu o interlungire elegantă a liniilor. În Thelen, la fel ca în tillane, muzica are propria armonie specială și ritm, și mișcările circulare sau executanți uimi rafinament. Dansul manipular este alcătuit din două părți principale ale chali și bhanga. Nritya este alcătuită dintr-o raspila, unde sunt combinate elemente de dans pur și dramatic. Cântăreții Sutradhara - cântă voci foarte înalte, cu un sentiment deosebit. Dansul manipirii este însoțit de o orchestră: fluiere, spumă cu un singur șir, tambur și chimvale. În dansul descris, se folosesc povești din "Gitagovinda" lui Jayadeva și poezia lui Vidyapati. Mișcările dansatorilor sunt netede, ochii sunt de obicei coborâți.

Alte numere de dans includ pung-chol. Bărbații dans și bate într-un tambur-pung. Efectuând mișcări circulare rapide, salturi acrobatice, nu încetă să cânte tamburi și să admire audiența cu virtuozitatea lor. Acest tip de dans este aproape Karatal-Cholom în cazul în care artiștii interpreți sau executanți de dans, aplauze și mandilanartana în care dansatorii, fără a întrerupe mișcarea, jucând chimvale deget. Ambele dansuri se desfășoară în timpul sărbătorilor și cu ocazia sărbătorilor speciale.

Pe scena modernă, tipurile clasice de dans indian sunt realizate în mod clar și curat; și, deși unele numere lungi sunt reduse de dragul de timp și de gusturi moderne, spiritul și caracterul dansului rămân aceleași, care nu exclude experiențele individuale de experimentare și inovare în domeniul regândirea forme. Pentru a aprecia cu adevărat dansurile indiene, trebuie să le vizionați din nou și din nou, ca nou și din nou am re-citit poezii preferate, de fiecare dată descoperind în ele un sens mai profund.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: