Peter Wile
Vise despre Rusia
Razyal ca un miracol pentru a descoperi mecanismul de acțiune. Ideea, poate, fără speranță: toate formulă de succes, care a inclus în mod tradițional inspirație obscur și să lucreze mai coerent și sudoare, toate mijloacele și pe termen irațional prezent în mod invizibil - să-l puneți pur și simplu, un mister. Sentimentul că apare din primul cadru Herman film. Un alt „Douăzeci de zile fără război“, chiar și „testul rutier“ sfidează înțelegerea rațională: există un raft în istoria culturii și propria ierarhie a valorilor pe care aceste lucruri pot fi puse. Cu „Lapshin“ de la - o coliziune cu ceva superior punctul dumneavoastră de vedere: nu, nu pe film, și posibilitățile de artă în general.
Cultura, ordonând haosul, este în mod inerent represivă, astfel încât cultura sa, consumatorul, este întotdeauna un pic masochist. Ei bine, Herman este un despot estetic, a cărui dictatură nu are nimic altceva decât să se supună. Are dreptate, pentru că este mai puternic.
Prima, a patra oară când te uiți, despre Lapșin, Khrustaleva sau Rumata - intră în mod inevitabil într-o stare de fascinație, obsesie. Poate că obsesia este cuvântul cel mai potrivit pentru a descrie fenomenul lui Herman. Natura viselor acestui film a durat mult timp cu expresivitate atât de disperată și expresivă. În aceste vise, vă scufundați fără urmă. Și apoi, de sobering sus, se pare puțin probabil ca ecranul a fost un mod de viață normal: un apartament mare, spitalul militar, poliția, cântând cor, un teatru de provincie, mașini negre pe străzile Moscovei, criminali, stop. Nici o fantasmagorie. De unde se află această iluzie completă a somnului, oroarea ascuțită a unui coșmar, o trezire veche a mahmurelii? Vrei să găsești răspunsul, deși: de ce tremura tunetul, decât Brueghel încântător, de ce este misterios Hamlet?
Există întotdeauna tentația de a face o reducere a inconștientului artistului - să zicem, purtătorul de cuvânt al verbului divin, despre ce trebuie să susținem aici. Scripturile convinge: nu, secretul este dat de la început. Dumnezeu știe cum se întâmplă acest lucru. Nu știm de ce și cum curge râul - dar putem ajunge la surse.
Deoarece script-ul care a devenit filme, citit, în special: este imposibil să scapi de ceea ce l-ai văzut pe toate - nu ca acolo pe cont propriu, ci de Herman, și nu altfel.
În Krustalev, eroul care tocmai a ieșit din oroarea taberei stă lângă râu, uitându-se la podul de-a lungul căruia trenul merge. El, trenul, devine un semn al libertății - chiar dacă numai pentru că se mișcă. Și cineva din spatele spune "Astrahan". Și din anumite motive este clar că acesta este singurul cuvânt posibil aici - "Astrahan": lipsit de sens, dar necesar. Deci, pe panza lui Malevich, loviturile sunt împrăștiate arbitrar, dar încearcă să se miște. Naitie, intuitie - literara? director? Aceste scenarii care au rămas în cuvânt - literatură. Literatură pură.
„El a petrecut o lungă perioadă de timp pe perete până când acesta a așteptat, a sărit, lovit în gât ucis nuker câine de pază și sa așezat lângă el pe urmele lui, așa cum a ajuns.“ Concis, cuprinzătoare, „Rudyard Kipling“, proză - dar imediat se ridică în fața ochilor imaginea cinematografică.
„Apoi a apărut sunetele vântului în primul rând, apoi fosnetul iarbă sau SCREAM mullahii, sau scârțâitul unei roți grele, sau fluierând băiat mongol ...“ Branded polifonia Herman: fără îndoială, în cazul în care germanul însuși și a fost de fotografiere, ne-ar fi auzit dintr-o dată.
În „Căderea Otrar“ are chiar samoharakteristika: „Anxietate nu a trecut, a determinat ceva, forțat să se holbeze, sobru, întors ochii vigilență.“ Astfel de efecte perturbatoare face ca filmul Herman.
Într-un fel, cu Svetlana și cu Alexei am început să vorbim despre cine ar face ce dacă ar fi avut mulți bani. Ei s-au exprimat unul câte unul, dar sa dovedit - asociat. Herman a spus că s-ar fi așezat în jos, că va uita de fotografiere și că va scrie încet ceva. Sveta a spus cu fermitate: "Aș angaja Leshechka pentru o mulțime de bani pentru a face un film."
În scenariul "Moartea lui Otrar" - la fel ca în filmele regizorului Herman, tema lui constantă. Acest lucru este precizat în prefața lui Otrar: "Istoria cu consistență uimitoare ne-a demonstrat din nou că tot ceea ce este legat de tiranie este repetat în așa fel încât este posibil să plângă".
Asia Centrală a secolului al XIII-lea, provincia la mijlocul anilor 1930, anii de război, Moscova 53-, o alta planeta si Evul Mediu - aceasta nu contează: motivul și punctul de plecare al unuia.
În „Lapshin“ Herman a avut un chirurgical inconfundabil tăiat la mijlocul anilor '30 - strict vorbind, este timpul să aleagă tatăl său, Iuri Herman, bazat pe proza sa filmat. Dar, de ecran pentru publicul inundarea cu detalii, imagini și sunete: viața comună, de băut cântece ( „Scoală-te, proletară, pentru afacerea lui!“), Glume un pahar (spectacolul „pilot italian Abisinia“), o piesă de teatru despre impactul pe site-ul de construcție, pionier ochelarist de buzzwords yunnatskogo halbă ( „ceai cherepushechku“) - tot timpul vizibil și audibil. Aici există o complementaritate: detalii a crea o eră și asigură unghiul luate detalii semnificative.
35th - noul sistem a devenit deja mai puternic și a câștigat puterea, dar încă nu a început să omoare în masă. O predicție a oroarei, care nu poate fi evitată, subordonarea celor mici și mari. Ceea ce Mandelstam a scris aproape exhaustiv în două rânduri: "Și nu am fost jefuit și nu rupt, ci doar complet copleșit". Si la fel, si cu alte cuvinte, cei mai talentati au scris: Pasternak, Zabolotsky, Zoshchenko, Ilf si Petrov, Olesha, Platonov, chiar si emigrantul Tsvetaeva. Prin urmare, într-un vis, Lapshin curajos strigă la oricine, inclusiv pe sine, care nu se poate explica cu lacrimi, că ea cântă prea ușor cu prietenii ei în timpul zilei. El nu dă dragoste, pentru că curăță pământul. Întregul Pământ. Dragostea pentru omenire și dragostea pentru om - o chestiune diferită, și adesea exact opusul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: