Institutul de Stat pentru Film și Televiziune din St Petersburg,
Cum ai primit o poftă pentru cameraman?
Din copilăria mea am fost interesată de inovații tehnice, deci prima hobby a fost computerele și tot ce le-a fost conectat. Până la clasele superioare, m-am gândit să intru în ITMO, am participat la olimpiadele programate. Dar, la un moment dat, am vrut ca profesia să fie creativă. Nu m-am gândit să acționez ca actor, deși m-am născut într-o familie care acționa și din copilărie am petrecut zile întregi la teatru și la academia de teatru.
Într-o zi ochiul meu a fost prins departamentul aparat de fotografiat de la Universitatea de Film și Televiziune, care, în acel an elevii câștigat un mare operator de Edward Rozovski, care a trimis un astfel de filme legendare ca „amfibian Man“ și „The White Sun of the Desert“. Am venit la el pentru o consultare. A fost necesar să aducem un portofoliu cu fotografii, iar apoi am avut numai fotografii amatoriale dintr-un compact digital - mi-am perceput filmul ca fiind ceva învechit. După ce m-am uitat la kit-ul meu, Rozovsky a spus că nu voi face asta. Am luat-o ca o provocare și am decis să compensez în vara pentru "lacunele" mele în fotografie. În plus, această profesie a început să mă mulțumească din ce în ce mai mult: era ceea ce căutam, o sferă la intersecția dintre tehnologie și creativitate. Operatorul este o persoană care are cunoștințe extinse atât în tehnică, cât și în artă și, cel mai important, le aplică în practică. În următoarele șase luni, am învățat să filmez, să tipăresc fotografii alb-negru, să absoarbă literalmente cunoștințele despre fotocompozitare și artă. Toate acestea am învățat cu ajutorul unui profesor de la școala foto "Smena" - Igor Taraskin, care mă confirmă și mai mult în dorința lui de a face. Am studiat compoziția, lumina, fotografia pe film, tehnici de imprimare într-un laborator foto, am întâlnit și am vorbit cu alți artiști de fotografie pentru a-mi schita stilul viitor.
Cum a fost admiterea la SPbGIKiT?
Primirea a constat din trei etape. Primul este livrarea unui set de fotografii, dintre care jumătate urmau să fie filmate și imprimate pe cont propriu. Apoi - o sarcină practică: am dat un film, care este necesar pentru a elimina raportul de profit într-o locație de pre-specificate, precum și portrete și naturi statice, pentru a dovedi aceasta, și a imprima fotografiile. Cea de-a treia parte este o discuție a lucrărilor cu maeștri și un interviu pentru a arăta nivelul general al cunoașterii despre cinematografie, literatură și pictura.
Cum ați făcut această sarcină practică?
Apoi am luat Parcul Victoriei. Am venit acolo cu câteva zile înainte de filmare, să "trag" și să caut locuri interesante și evenimente. El chiar măsura timpul necesar pentru a ajunge de la parc la universitate, de când a fost tăiat. Însăși zi de filmare am avut noroc cu vremea: era soare și clar cu perioade tulbure, care a oferit o oportunitate de a experimenta cu umbre și contrastul și pentru a trage portrete cu lumină difuză. Și în parc, în acea zi, au fost multe lucruri interesante - activități în aer liber, curățarea teritoriului. În plus, am invitat mai mulți prieteni să vă ajute cu imaginile de producție.
Foto: Pavel Smirnov
Ce fotografii ai filmat?
Un cadru cu umbre, unde un cuplu trece prin parc cu o bicicletă și un portret al unui bărbat și al unei fete care se certa. Apoi a urmat procesul de dezvoltare, iar filmul a rămas uscat în universitate. A doua zi a fost necesar să selectați aceste imagini și să le tipăriți, la universitate sau în laborator. Am ales laboratorul în care am studiat, pentru că am putut să pregătesc soluții proaspete acolo. În plus, a existat o tehnică în care am fost încrezător și care a făcut posibilă experimentarea în liniște. La urma urmei, atunci când tipărirea se poate datora diferitelor manipulări cu căldură și soluții pentru a face fotografia mai voluminosă, adăugați un semnul de semnal unde acestea nu sunt suficiente. Apoi am luat fotografiile terminate la universitate și l-am trecut.
Cum a fost interviul?
Care au fost primele impresii ale universității când ați intrat?
Euphoria, cred. Am experimentat un sentiment de noutate - o mulțime de oameni interesanți, libertate, începutul unei noi afaceri interesante. În plus, am găsit un moment minunat când multe personalități culturale onorifice, oameni uimitor de interesați, învață încă la universitate. Chiar și clădirea însăși avea o vedere romantică asupra lucrurilor, pentru că universitatea este situată în incinta unei foste mănăstiri, unde frescele recent restaurate pe fațadă (înainte de a fi pictate). Înăuntru erau scări înguste și camere cu ferestre mici, la fel ca în biserici. Și, desigur, era un clopot.
Care sunt avantajele și dezavantajele învățării pe care le puteți deosebi?
În argumentele pro, am scris sinergia de formare, care a fost văzut în fiecare subiect și a avut intenția de a ne face experți în domeniul lor, sunt bine versat în domeniu, care poate explica în mod competent poziția lor în comunicarea cu directorul și au propriul lor stil. Prin urmare, priceperea, dramaturgia, filosofia și alte subiecte s-au adesea intersectate reciproc, complementându-se una pe alta și nu existând în izolare. Mi-a plăcut, de asemenea, sentimentul de libertate și încurajarea creativității.
Aveți experiență de lucru cu o cameră foto înainte de a intra. Care sunt asemănările și diferențele acestei experiențe cu activitatea operatorului?
Asemănările sunt în legile de compoziții și alinierea cadrului general, astfel încât înainte de a trece la film, este necesar să învețe să fotografieze un contrast cu siguranță constă în faptul că o imagine în mișcare este în mișcare de ceea ce se întâmplă mai multe spații și perspective care variază și care trebuie să învățați să gestionați. Principalul lucru în fotografie și cinematografie este lumina. În fotografie, lumina poate fi ca punct, în cinema este mai îndepărtat, pentru că personajele se mișcă, intră în lumină, ieșesc din ea.
Care este diferența dintre un operator bun și un operator rău?
Un bun operator nu ar trebui văzut. Opera de operă ar trebui să contribuie organic la povestirea pe care regizoarea a conceput-o și o întruchipează datorită activității actorilor. Nu folosiți trucuri, dacă se opun stilului filmului, distrageți atenția de la narațiune.
Foto: Pavel Smirnov
Ce subiecte ați studiat și care sunt ele utile pentru viitorul operator?
Subiectele mele preferate erau măiestria și dramaturgia - din pricina personalității profesorilor, desigur. Ei erau oameni adânci și interesanți, foarte experimentați. Ei sunt plăcuți să asculte și plăcute să discute cu ei.
Eduard Rozovski - un om minunat care a stat la originile filmului de aventuri și care a împușcat film de acțiune subacvatice pentru prima dată în lume - „amfibienilor Man“. In viata el a fost un fermecător și atent, încărcat cu energie peste tot în jurul, în prezența lui a devenit mai luminos la inimă. Sunt foarte recunoscător pentru soarta pe care l-am întâlnit. Un profesor de teatru Yuri Kalugin - cunoscut realizator de filme documentare, mă uimește cu abordarea sa de muncă, claritate și exacte în toate etapele - de la achizitie la editare. El putea întotdeauna să identifice problemele scenariului pe care l-am adus pentru consultare. Recent, nu comunicăm cu el, ceea ce regret.
Și ce dintre colegii tăi de clasă?
Cursul nostru a fost minunat: un grup de oameni care ardeau cu o idee, fiecare cu propriul său stil și abordare a realizării. Îmi amintesc cu căldură zilele în care am intrat în pavilion timp de o săptămână, împreună, ne-am gândit la trucuri diferite și ne-am ajutat unul pe altul. Acum, după ce a absolvit universitatea, cineva a rămas în profesie, cineva a decis să schimbe linia de activitate, iar cineva are deja o familie și copii.
Ce perspective au cinematografii în general și absolvenți ai SPbGiKiT în special?
În ce fel pentru tine, ca operator, au existat trăsături de lucru pe primul tău film?
Abundența perspectivelor aeriene, a fumului și a luminii, care trebuia să sublinieze costume și mecanisme neobișnuite. În plus, în faza de planificare a filmului, directorul și cu mine am ales un stil destul de mobil al imaginii, care presupunea lucrul cu stedicam - un dispozitiv care permite mișcări netede ale camerei în spațiu. Am fost foarte presați de termeni, așa că trebuia să ne mutăm rapid între locații și să lăsăm schemele de iluminare.
Fiecare operator are propriul stil, sau este doar în profesionalism?
Desigur, stilul tău este ceva ce poți defini un operator fără să te uiți la credite. De la prima vedere la cadru, puteți vedea că acesta este, de exemplu, Storaro, și acesta este Lubetski. Stil propriu recunoscut - în opinia mea, cea mai mare realizare în orice artă.
Puteți să vă numiți operatorii preferați?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: