Miniatură portret - un portret de format mic (de la 1,5 la 20 cm), caracterizat printr-o subtilitate deosebită a literei, o tehnică specifică de performanță și utilizarea mijloacelor inerente numai în această formă depictivă.
La fel ca portretul pitoresc, miniatural poate fi camera sau parada; o singură, dublă sau mai multe cifre; au o poveste sau nu au una. Ca și în cazul portretului mare, "adult", persoana descrisă poate fi plasată pe un fond neutru, peisaj sau într-un interior. Deși în miniatură portret supus acelorași legi de bază ale dezvoltării acelorași canoane estetice că întregul gen portret ca un întreg, dar, cu toate acestea, diferă de la ea ca, în esență, soluțiile de artă și domeniul lor de aplicare - in miniatura a fost întotdeauna mai intim . [1]
Imagini mici au fost inserate în medalioane și purtate pe piept sau depozitate într-un cușcă, decorate cu capace de cutii de fum, fanii. ceasuri și chiar brățări. broșe și inele.
Pentru a proteja baza fragilă de deformare sau rupere și de vopsire - de la deteriorări fizice, zgârieturi și decolorări, miniatura finită a fost introdusă într-un cadru metalic cu sticlă. care l-au închis de ambele părți. Sticla ar putea fi netedă sau ușor convexă, astfel încât imaginea să aibă o expresivitate specială. Pe partea din spate a portretului era o farfurie cu ornament, iar uneori un fir de păr al unui om scump era plasat acolo. Există, de asemenea, miniaturi duble, imagini în care sunt plasate pe ambele părți. Deseori, cadrul în sine este o lucrare de artă de bijuterii. Cel mai comun material pentru încadrare a fost bronzul aurit. Dar miniaturile se recuperează și în argint și aur. La sfârșitul secolului XIX, firma Carla Faberge a creat un cadru pentru portrete și fotografii miniatură. [2]
AI Cherny (Chernov). Portretul contelui G. G. Orlov. Cupru, smalț. 7,2 × 5,3. Muzeul statului Schitul
Portretele miniaturate au luat cu ei, mergând într-o călătorie sau într-o campanie militară. La începutul secolului al XIX-lea, astfel de portrete fac parte și din interior: în dulapuri, camere de zi și biblioteci, miniaturile erau așezate pe masă sau atârnate pe pereți. Deseori, zidul era plin de rânduri de portrete miniatură, care amintesc de familie și prieteni.
Printre miniaturile portret, așa-numitul portret plătit ocupă un loc special. Portretele domnilor, ilustrate pe medalioane, în aur și pline cu pietre prețioase, s-au plâns de merite speciale și au fost considerate premiul cel mai prestigios pentru subiecți. Portretele aprinse erau purtate pe o panglică sau pe un arc, atârnate într-o butoniere. Se știe că Catherine II a prezentat de două ori preferatul său contelui G. G. Orlov cu astfel de portrete. În miniatura lui A. I. Cherny (Chernov), contele este descrisă cu un portret miniatural prețios al lui Catherine II pe o panglică albastră.
Pe pieptul marelui comandant rus, Conte Suvorov, puteți vedea două astfel de premii.
Miniaturile pe smalț (în mod special gratuit) au fost realizate, de regulă, pe originalele pitorești (sau gravurile) ale unor maeștri celebri. Portretele mai puțin laborioase pe oase și pe hârtie erau scrise mai ales din natură. În tehnica de miniatura, mulți artiști mari au lucrat.
Ca un gen separat al artei picturale, în timpul Renașterii a fost formată o miniatură portret. pe tehnica și stilul de performanță vine dintr-o miniatură de carte.
Cei mai cunoscuți maestri englezi din a doua jumătate a secolului 16 - începutul secolului al XVII-lea - Nicholas Hilliard și elevul său Isaac Oliver.
Jean-Baptiste Isabe. autoportret
Perioada de la XVIII până la prima jumătate a secolului al XIX-lea - perioada de apogeu a miniaturii portretului.
Miniatură portret în Rusia
Miniatura portretului din Rusia, ca un tip independent de artă plastică, a apărut și a început să se dezvolte în timpul lui Petru I. [4] [5] [6] [7]
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea pictura miniaturale a ajuns la o popularitate fără precedent, au fost publicate manuale și manuale pentru a ajuta pe cei care doresc să stăpânească acest tip de artă. Unul din manuale a fost tradus din limba germană și publicat la Moscova în 1765 sub titlul "O instruire minuțioasă și clară în pictura miniatura, prin care această artă este foarte ușoară și fără ca un profesor să învețe". [8] Au fost de asemenea publicate manualele franceze privind arta miniaturale. Pentru artiștii amatori au fost vândute kituri de vopsire, care includau plăci de fildeș (sau o bază din carton), vopsele și perii. Unii artiști amatori au devenit, în cele din urmă, adevărați profesioniști și maeștri de primă clasă și au câștigat faima, cum ar fi, de exemplu, Xavier de Maistre. [9]
Mulți artiști ruși au mers să studieze sau să studieze pentru Europa.
În legătură cu marea popularitate a genului la Academia Imperială de Artă din Sankt Petersburg în 1779, a fost deschisă o clasă de pictura miniaturală, unde a fost predată "arta artelor finite".
În anii 1820, clasa a predat "culori miniatură mari și mici, ulei și apă, precum și emailuri". [1] În Academia de Arte din 1779 a fost înființată o clasă separată de pictură de artă. [10] De mulți ani, el era condus de faimosul artist PG Zharkov.
Mulți bine cunoscuți maeștri europeni au lucrat în Rusia: A. Molinari a scris portrete miniatură ale împăratului Alexandru I și membrilor familiei sale, de ceva vreme au dat lecții de desen în casa contelui Buturlin. [11] Artistul elvețian A.F.Viollier a venit în Rusia în 1780 și a locuit aici aproape cincizeci de ani.
Miniștrii remarcabili de miniaturi portret au fost: Alois Petrovich (Alois Gustav) Rokshtul (din 1840 - academician al picturii miniatură), AH Ritt. D. I. Evreinov - maestru al miniaturii pe smalț. Unul dintre cei mai mari artiști ruși, VL Borovikovsky, împreună cu portrete mari de șevalet, a scris portrete miniatură, cu o dimensiune de până la 20 cm. Aceste portrete se află în colecția Muzeului Rus.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. sub influența ideilor clasicismului, a descoperirilor arheologice și a antichității în arta formelor mici, se naște un nou tip de portret de profil miniatural care imită un cameo și se răspândește [12].
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, în legătură cu moda incredibilă de portrete miniatură pe oase și disponibilitatea acestei tehnici, nu numai pentru profesioniști, ci și pentru amatori, pictura artistică a smaltului a început să dispară treptat.
Odată cu apariția daguerreotipiei și a răspândirii fotografiei, o miniatură portret, ca pe un gen mult mai consumatoare de timp și mai scumpă, și-a pierdut practic semnificația anterioară. Acum, portretele miniatură ale unei perii a maeștrilor moderni, făcute cu ulei pe bază de mătase-de-perlă sau papier-mâché. Vă puteți întâlni printre lucrările maeștrilor Fedoskino.
Tehnica miniatura portret
C. W. Pil. Artistul la locul de muncă (un portret al fratelui său - James Peel). 1795
Baza pentru miniaturile portret sunt fildeșul, hârtia, pergamentul. În unele cazuri, metal (cupru, zinc sau aur). Sunt mostre făcute pe mama-de-perle. VL Borovikovsky pentru portretele sale miniatură ca bază adesea folosit staniu și a scris în vopsele de ulei. [8]
Complicată în tehnica de execuție miniaturală a smalțului era disponibilă numai pentru anumite segmente ale societății înalte și, prin urmare, cercul de clienți ai unor astfel de portrete era foarte limitat. Miniatură pe os a fost mult mai ușor de efectuat, a necesitat mai puțin timp și, prin urmare, a fost mult mai ieftin. În plus, chiar artisti amatori ar putea stăpâni această tehnică.
Miniatură pe oase, hârtie, carton
Împăratul Nicolae I. Fragment de miniatură de G. Morselli
Simplitatea relativă a acestei tehnici a contribuit în cea mai mare măsură la o distribuție atât de largă a genului de portret miniatural în secolele XVIII-XIX. La mijlocul secolului al XVIII-lea s-au folosit plăci osoase foarte subțiri, cu grosimea de 0,3-1 mm. Sub osul translucid, folia de argint sau aur a fost adesea depusă. care a întărit deschiderea culorilor. Miniaturile au fost pictate cu perii sau acuarele foarte subțiri, iar apoi prin culori translucide tonul natural al fildeșului a strălucit, sau acuarela în combinație cu guașă și scrisoarea albă de corpus densă. [10] Tehnica de impunere a culorilor într-o miniatură portret pe oase este caracteristică numai pentru acest gen: portretele au fost executate cu cea mai bună linie punctată (pointe) - puncte mici sau curse scurte care au format imaginea. Fundalul și costumele au fost adesea scrise într-un accident vascular cerebral mai larg.
Emalii miniatură
Tehnologia de vopsire a smalțului este extrem de complicată și necesită echipamente speciale. Invenția de vopsele speciale capabile să reziste temperaturii ridicate de ardere este asociată cu numele artistului și bijutierului francez Jean Tunen. [8] Odată cu apariția lor în pictura europeană, sa dezvoltat arta subtilă și elegantă a picturii smalțului (în Rusia se numește smalț).
Evreinov DI Portretul contelui A. S. Stroganov. Emalii. 8,2 × 7 cm, oval. 1806. Muzeul de Stat pentru Schituri
Baza picturii artistice pe smalț este o placă subțire de metal, de obicei cupru (rareori aur). Mai întâi, această preformă, selectată în dimensiune și formă și ușor convexă, pregătită cu atenție - recoace, gravată în acid clorhidric concentrat. spălat și uscat, pe partea din spate, este acoperit cu un strat de contra-email, pentru a preveni deformarea. Apoi, primul strat de smalt lichid este aplicat pe partea frontală, constând dintr-un amestec de email alb și apă. După o uscare atentă în cuptor, placa este arsă într-un cuptor cu mufe la o temperatură de 700-800 ° C. Apoi se aplică încă două straturi de smalț în același mod. După arderea finală, suprafața plăcii are un aspect neted și strălucitor. [13]
Culorile pe care miniaturile sunt pictate sunt făcute din oxizi de diferite metale: oxizii de cupru dau vopselei verde tonuri, albastru de cobalt, roșu de fier, alb de staniu. Amestecul de compuși ai aurului face posibilă obținerea unui ton violet prețios. Adăugarea vopselei albe pentru alții, ca și în pictura în ulei, clarifică tonul principal și îl face opac.
Vopseaua pulverizată este amestecată cu ulei (terebentină sau lavanda) și terebentină. Înainte de coacere, uleiul este evaporat într-un cuptor deschis de mufe până când fumul dispare. [13]
Lucrările de vopsire finisate complet sunt acoperite cu un strat de protecție din smalț transparent - o fundație.
Dificultatea pictura astfel de vopsele constă în special în faptul că topirea emailuri pitorești temperaturi diferite - de la 660 până la 900 ° C, și, prin urmare, de a provoca cerneală să fie în ordinea descrescătoare a temperaturii de ardere, adică în primul rând la o parte prestabilită a modelului suprapusă pe cele ale smalțului, care au cel mai mare punct de topire. Apoi sunt arse și se aplică următorul strat de vopsele. Procesul poate fi repetat de mai multe ori.
În plus, anumite culori după ardere de culoare schimbare, astfel încât artiștii folosesc paleta de construcții - placă de email alb cu mostre de culori diferite, care pot fi considerate, va arata ca acest lucru sau că vopseaua de pe etapa finală.
La fiecare etapă, lucrarea poate fi deteriorată ca urmare a încălcării tehnologiei: smaltul nu este complet uscat înainte ca frigerea să se umfle cu bule sau să apară pori; la temperaturi insuficiente sau timp de ardere, smalțul nu se va topi până la capăt - suprafața va fi neuniformă și durată; la o temperatură supraevaluată și supraîncălzire, vopselele pot arde. Atunci când cele mai mici particule străine (metal, praf etc.) intră în smalț, pe suprafața pitorească a miniaturii apar petele.
Pentru pictura pe smalț, vechii maeștri au considerat cele mai bune perii din coada eminelor. [8]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: