Am avut o idee de a scrie despre cosplay pentru o lungă perioadă de timp. Inițial, am vrut să scriu despre asta în istoria industriei jocurilor de noroc, dar în consecință m-am limitat la câteva paragrafe și același număr de poze. Apoi nu a funcționat organic și exhaustiv pentru a se încadra în textul principal, deci am decis să mă ocup de această problemă într-un articol separat.
Se crede că cuvântul „Cosplay“ a fost inventat de jurnalistul japonez Takahashi în 1983, și ea subcultură de personaje dressing din filme și benzi desenate, de asemenea, se presupune că originea în Japonia, la sfarsitul anilor 1970. Cu toate acestea, cercetătorul american Ron Miller demonstrează că cosplay sa format în SUA deja în anii 1960 - în genul Sci-Fi. Și primul "cosplay", în sensul modern al cuvântului, datează din 1939. La prima convenție World Science Fiction, un anumit Forrest J. Ackerman îmbrăcat într-un costum futurist. Asta a dat naștere unui val de imitări în viitor. Deja în 1956 un anonim „Cosplay“ tradiție partea, relativ, bine stabilit și toate același Forrest J. Ackerman în raportul „Fantastic Universul“ a scris: „Monsters, Mutanții, oameni de știință, astronauți, extratereștri și alte creaturi rula acum spectacolul“ El a remarcat de asemenea că Olga Lei, soția scriitorului Willie Lay, a câștigat nominalizarea "Cel mai bun costum" și a fost primul designer de costume extrem de profesionist.
Cum a început totul
Primul costum din 1939
Pentru Statele Unite, anii 1960 reprezintă o perioadă foarte semnificativă. Apoi, educația universală a ajuns la cea mai înaltă calitate. O vastă cunoaștere care a fost pusă în capul tinerilor în școală a stimulat-o să se exprime și să-și demonstreze părerea despre lume. Au existat multe subculturi și mișcări sociale (unii hippies merită). Nu este surprinzător, o simplă fascinație cu cărți de benzi desenate și filme fanatice într-un mediu ventilator dens. Aceasta a coincis cu o creștere rapidă a nivelului de trai și, prin urmare, a nivelului de consum.
În 1970, la US Grant Hotel din San Diego a trecut primul Comic-Con. Totul era modest - erau mai mult de 300 de vizitatori și nu erau aproape nici un costum. În 1974 au fost deja aproximativ 1000 de vizitatori. Și numărul de cosplayeri a crescut ușor la aproximativ 10% din toți vizitatorii. Mutat la hotelul El Cortez, Comic-Con 1979 a primit deja 6.000 de persoane.
Dacă americanii au inventat cosplay, atunci japonezii au jucat un rol decisiv în popularizarea sa.
Deci, cercetătorul Kospel și fotograful Ron Miller consideră că această subcultură a apărut în SUA în anii 1960. Și japonezii (inclusiv Nobuyuki Takahashi, menționați mai sus, care adesea au vizitat America pe forumuri de înaltă tehnologie) au copiat-o pur și simplu.
Atât în SUA, cât și în Japonia, cosplayerii au combinat evenimente tematice. Dacă la început ei erau clar împărțiți în amatori și angajați de profesioniști. Totuși, erau un ornament, nu un protagonist. San Diego Comic Con, Dragon Con, Anime Revolution, E3 - doar cel mai faimos dintre ele și numai în SUA. În total, există zeci de ele, și diferă atât în numărul de vizitatori, cât și în subiecte.
Micul Harley Quinn
La fel ca în restul lumii, astfel de evenimente au ajutat la găsirea de prieteni prin interese. În ultimii 30 de ani în Japonia, astfel de locuri au fost Comiket (Comic Market) care are loc de două ori pe an în Tokyo Big Sight. Comiket însuși există din 1973 și este cea mai mare piață de manga, muzică, figuri de colecție și altele. Desigur, acest eveniment atrage cosplayerii din întreaga țară. De-a lungul întregii țări există și evenimente mai specializate. Cea mai mare convenție de jocuri este Tokyo Game Show și fiind un eveniment internațional care atrage cosplayerii din întreaga lume.
Cosplayeri începători, cu toate acestea, funcționează la o pierdere si sedinta foto-auto-sponsorizat, pentru a pune pe Web pentru a atrage atenția asupra lor proprii, în timp ce o persoană modestă. În medie, costă aproximativ 3 000 de yeni. De exemplu, la Uni Studio, taxa pentru costum și o fotografie este de 3.100 yeni. bine, sau puteți cumpăra sau închiria un costum la un preț scăzut, pentru prima dată.
Imediat ce cosplayerul sosește la congres, este interesat de organizarea de sesiuni foto și de participarea la concursuri și luptă pentru premiul "Cosplayer No. 1". Sesiunea foto în general în stadiul inițial este principala sursă de popularitate și câștiguri.
De expoziții și des de cosplayer succes Delitt Brooke spune: „Cosplay este o ocazie de a obține, împreună cu prietenii pentru a vorbi despre subiecte generale și să se simtă parte dintr-un mic grup de indivizi.“ Așa că a fost o dată. Acum este mai mult de afaceri. Organizatorii presează asupra sexualității tinuților și scandalului. Dar asta e trucul. O popularitate reală este dobândită de fanii sparking cum ar fi industria de benzi desenate, industria jocurilor în general și cosplay. Ce ar deveni ceva mai mult decât câteva fotografii printre sute de alții trebuie să înțelegeți ce cosplay și despre ce vorbiți. Nu puteți intra în această comunitate și puteți obține o mulțime de fani fără să vă investiți sufletul.
Câteva cuvinte despre Jessica Nigri, ca tip mediu de cosplayer modern.
Din cele mai vechi timpuri, există o regulă - nici un costum nu este un costum. Adică, fetele semi-goale, deși cu unele elemente ale jocului, anime, etc. Cosplay nu contează.
Jocul din ligile mari a devenit recent mai ușor și mai ușor (laudă pe Internet). Cu abilități de cusut și imaginația suficient pentru a coase un costum și pune-l în rețeaua photoset (de preferință, pe un site web dedicat sau în cadrul competiției) restul lucrării va face utilizatorii repost, punând husky și votul pentru candidatul preferat.
Cel mai dificil lucru din cosplay (asta este bruscitatea) este crearea unui costum. Unele pot dura mai multe luni până la finalizare. De exemplu, în Alyson Tabbitha, numai armura fulgerului a durat mai mult de o lună. (foto) Este un lucru de a face un costum și altul să-l poarte, și astfel încât să rămână convenabil. În medie, este nevoie de aproximativ trei săptămâni lucrătoare pe lună pentru a lucra în atelier.
În atelierul lui Alyson Tabbitha
Pentru mulți, cosplay este o oportunitate de a deveni un copil din nou și doar podruchitsya, pentru alții este mult mai gravă. Ei nu doar schimba hainele, ci incearca sa se obisnuiasca cu rolul de actori reali, devin unul cu personajul.
Fotograful austriac Klaus Pichler a fotografiat "Doar împreună suntem împreună", în care cosplayerii au jucat în costume la domiciliu. Potrivit lui Pichler, cosplayerii i-au explicat că schimbarea hainelor este alterul lor, "a doua piele".
Dragostea pentru cosplay în multe au început în moduri diferite. Cineva a plăcut acest lucru încă din copilărie, iar cineva deja la o vârstă conștientă a decis să creeze un costum preferat al eroului, fără a-l găsi în vânzare sau nu este mulțumit de calitatea sa. Și uneori este chiar mai ușor să veniți la expoziție și să vă uitați în jur pentru a vă găsi un nou hobby.
Catedra modernă nu diferă de modelele profesionale. De asemenea, aceștia încheie contracte cu companii precum Sideshow Collectibles.
Alți "cosplayers" sunt doar modele. Ieri au putut fi împușcați pentru Maxim sau Playboy, iar astăzi au fost angajați pentru câteva zile pentru următorul Comic-Con. Astfel, costumele sunt cusute în avans și tot ce aveți nevoie este să umblați în jurul expoziției pentru o anumită perioadă de timp. Deși acest lucru nu exclude fericirea fanilor sinceri în modelele de la abilitatea de a încerca pe costumul unui erou preferat, dar de multe ori face fără el.
Cosplay a înflorit în întreaga lume, mai ales luminoase odată cu apariția secolului XXI și a internetului. Sunt sigur că mulți oameni înțeleg că coaserea unui costum autentic este costisitoare și extrem de consumatoare de timp. Multe materiale nu pot fi pur și simplu la îndemână și chiar în întregul oraș. Încă 20-30 de ani a trebuit să iasă cu mijloace improvizate și un rezultat decent a fost obținut numai în unități. Acum, tot ce lipseste este disponibil pe Internet, iar tehnologia a facut mult timp inainte, devenind mai accesibila decat ventilatorul statistic mediu.
Cosplay - fenomenul este 100% internațional și în toate țările dezvoltat conform unui principiu, întâmpinând aceleași dificultăți pe calea dezvoltării și depășirea acestora. Vorbind despre cosplayeri americani și japonezi, același lucru se poate spune despre Rusia. Desigur, având în vedere unele diferențe culturale. Așa că voi cita citate din interviurile cosplayerilor noștri și acest lucru poate fi extrapolat în condiții de siguranță la situația mondială.
Când a fost întrebată despre dezvoltarea cosplay-ului în Rusia, ea a spus că "Da, și acest lucru este remarcabil în exemplul lui Igromir". Expoziția a crescut foarte mult în ceea ce privește costumele - ele sunt pur și simplu uimitoare. Uneori, te uiți la rochie colegi și cred că, „Oh, Doamne, cum au făcut-o, cât de mult bani și efort investit?!«Organizatorii au încercat în selecția și a lăsat cele mai bune candidați.»
"Propunerile [de cooperare, de lucru cu echipe cunoscute] vin, în principal, din studiouri occidentale. Până acum, însă, nu știu la ce va duce, dar să vedem. Poate că hobby-ul va începe în sfârșit să aducă un venit relativ constant. Dar cosplay va rămâne în orice caz o ocupație pentru suflet. Pentru a merge undeva, organizarea unei sesiuni foto este, bineînțeles, minunată, dar nu are o activitate cu normă întreagă. Mai ales că deja părăsesc vârsta când acest lucru poate fi urmărit în mod activ. Alte priorități apar în viață. În curând voi fi înfășurat. Între timp, atingerile finale. "
„De fapt, fără sens și fără milă pe fratele nostru [adică, în cazul în care o comunitate Cosplay rus] a fost mult timp un lucru din trecut și astăzi, multe din echipa noastră ocupă rândurile de sus ale kostopov lume cu anumite lucrări. Unii au transformat chiar cosplay (bine, aproape cosplay) în principala sursă de venit, care pentru Rusia este, în general, nonsens. De fapt, este un pic trist că compatrioții noștri compară cosplay noastre și străine, chiar fără a realiza cât de greu este de a face acest lucru aici. "
"Principalul lucru - ventilatorul de mare. Astfel de evenimente necesită întotdeauna mult efort, dar în schimb veți obține experiență în diferite aspecte, vitalitate și amintiri plăcute ale muncii depuse, indiferent de toate dificultățile și rezultatele ".
Mai multe cosplay
Rusă Wolverine - Ilya Artemov la Concursul de Comedie din Moscova
"În general, sunt dansator, chiar mai mult - un regizor. Am propriul studio de dans. Cosplay, dans și acțiuni pentru mine sunt lucruri interdependente - prin toate acestea, vă puteți arăta creativitatea. În plus față de Wolverine, am cosplay Van Helsing, pentru că aceasta este o altă încarnare a lui Jackman ... Avem spectacole de dans de diferite durate, de la 8 la 40 de minute. Mini-versiunea lor, suntem de mare succes la festivaluri. Cu Wolverine, mă duc întotdeauna la festivaluri precum "Igromir", iar în acest an voi merge. Voi fi acolo în liberă circulație: să merg în costumul meu, să-i mulțumesc pe vizitatori, să comunice și să fac poze.
În concluzie, se poate spune că cosplayul evoluează în mod constant, dar dacă în Occident se referă mai mult la execuția tehnică a costumelor, atunci avem încă probleme organizatorice serioase pe care organizatorii încearcă să le eradică.
Un pic de cosplay noastre
Este important ca popularitatea culturii occidentale să atingă un nivel mai înalt. Și toate provin de peste hotare nu se grăbesc să canonizeze. La urma urmei, chiar și Einstein a spus că "conceptul mondial nu este cantitativ, ci calitativ".
Colecția Cosplay cu StarCon
Și deja pe cont propriu adaugă IgroMir și SomicCon
Dacă credeți că ComicCon nu a fost într-un fel, atunci este probabil adevărat. Deoarece în diferite TOP-uri de la diferiți editori aceștia sunt tipii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: