Artistul Henry Bumstead
Compozitorul Clint Eastwood
Distribuție: Hilary Swank, Clint Eastwood, Morgan Freeman
Warner Bros. Lakeshore Entertainment, producția Malpaso,
Producția Albert S. Ruddy
Filmele sale sunt la fel de musculare și "slabe" așa cum este. Nimic inutil, nu un gram de exces de greutate. Totul este în ordine. Cei care s-au grăbit să numească "Million Dollar Baby" o drama sportivă, s-au înșelat. Acest film nu are legătură cu sportul; mai exact - despre sport, în măsura în care sportul este viața în sine. Nu se știe care este măsura reală, adică ceea ce a avut loc efectiv, este în cartea directorului boxerului profesionist Jerry Boyd, care la vârsta de șaptezeci de ani a scris cartea "Fiare de ardere. Povestiri din colțul inelului ", publicată sub pseudonimul F.H. Tul. Poate că coliziunea însăși a fost inventată (deși de ce se ascunde sub un nume fals?), Dar cu siguranță există o mulțime de adevăr în viață.
Clint Eastwood, care a filmat această carte, a jucat toată viața în filme de acțiune masculină, apoi a filmat filme de acțiune pentru bărbați. În ultimii ani, a făcut filme despre moarte. Sau - despre viața în fața morții. E vorba despre sensul vieții. "Moartea este o lovitură la mică distanță", a spus Pier Paolo Pasolini. Nu voi spune ce înseamnă clasicul. După părerea mea, despre asta vorbim: orice ar fi trebuit să ne spunem despre moarte, va veni în mod neașteptat și este imposibil de anticipat exact ce vom avea timp să gândim și să-l înțelegem în ultima clipă. Despre moarte, ca final, apoteoza vieții.
Este greu să faci un film despre moarte, mai ales despre moartea unei tinere care nu pare să aibă timp să trăiască într-adevăr, adică din punct de vedere obișnuit, să iubească, să nască și să crească copii fără sentimente. Înlăturați cu strictețe, chiar și sever.
Cel de-al cincilea film al lui Clint Eastwood ca regizor a fost cel mai bun din cariera sa. Chiar și pe fundalul unei asemenea capodopere incontestabile, ca "River Mysterious", care a adus doi dintre actorii săi - Tim Robbins și Sean Pen - pe "Oscar". „Million Dollar Baby“, de asemenea, a adus pe „Oscar“ doi actori - Hilary Swank și Morgan Freeman - și încă două au fost primite la categoria „Cel mai bun film“, precum și cel mai valoros - „Pentru regizorul.“
"Nu trebuie să se sfârșească, ca și erezia, într-o nemaipomenită - simplitate", a scris Pasternak. Eastwood a căzut și a căzut. Povestea se spune în numele lui Eddie Scrap (Morgan Freeman) - uscată, strict conform faptelor, iar vocea sună aproape fără intonații, fără accente, scăzută, răgușită. Această voce spune povestea a modului în care o fată (nu prea tânăr, treizeci), care a venit de pe malurile Missouri, la Los Angeles, vine la sala de sport, pentru a convinge Frankie (Clint Eastwood), un boxer face, el nu este de acord, dar ea insistă, atunci el renunță, pregătirea pretendent său elev pentru titlu, deoarece acesta devine o accidentare fatală în ring, este iremediabil legat de un pat de spital și cerșit antrenor să-l deconecteze de la ventilator, el nu este de acord, atunci eu renunț.
Deci, acest film nu este o acțiune masculină, ci că caracterul de titlu este un boxer, nu este nimic extravagant; Femeile de box sunt în mare modă astăzi. Un alt lucru este că ea încearcă să intre în ring nu în căutarea modă.
În această "drama sportivă", în general, există puțină acțiune, jocul actorilor este redus la minimalismul absolut. În aceeași ordine de idei minimalist Eastwood și scorul scris: sacadat, care se încadrează tartinabile puternic la fel de mare picătură încet la pian sună ca un metronom dezinteresată ticăie acțiune ecran, în timp ce conduce la capăt. Cele mai importante scene din imagine sunt cele mai statice. De fapt, întregul film - un lant de episoade de stază, incredibil de armare-fulger rapid, ascuțit, moment decisiv explozivă atunci când Maggie Fitzgerald devine o lovitură mortală brusc pe inelul de adversarul său. Luați, de exemplu, un episod de conversație între Maggie și Scrap în bufet, în timpul căruia îi spune fetei cât de orbită de un ochi. Scrapie, ca întotdeauna, concis, salvând de gesturi, și nici o reacție vizibilă de la Maggie: un singur cuvânt sau un nod sau o „înțelegere“ sau expresii faciale „simpatic“ - uita doar cu atenție în ochii lui. Sau un alt episod când Frank întreabă scrapie, de ce nu a înlocui șosete uzate, iar el răspunde că el este în ei de dormit, iar în timpul zilei și nu văd că ele sunt pline de găuri, - acest sparring verbal aparent fără rost durează foarte mult, mai mult de un minut de timp pe ecran. Sau un alt episod când Maggie și Frankie intră în mașină după ce se întâlnesc cu familia, ceea ce sa încheiat atât de nereușit. Maggie, a cărei copilărie a trecut în remorcă, a câștigat primii bani în box, și-a îndeplinit visul din copilărie - și-a cumpărat o casă pentru mama, sora și copilul ei. Dar mama este nemulțumită - din cauza acestui lucru căzut în mod neașteptat pe proprietatea ei, ea poate pierde beneficii. "Toată lumea râde de tine!" - își aruncă fiica cu supărare, iar ea, deși un boxer, înghite insultarea cu ascultare plictisitoare. Pe drumul înapoi la mașină, ea spune povestea lui Frankie, care răsune tragic rima în finală, despre un tată și câinele său iubit, care a devenit slab, iar tatăl unui îngropat în apropierea remorcii. "Nu am pe nimeni decât pe tine, Frankie," spune ea. Și în această scenă - nici normală în astfel de cazuri, „mistice“ se deplasează peste fețele de personaje lumini colorate, dar lumina si umbra, deci folosit cu pricepere în „Mystic River“, mai multe umbre în care fețele lor dispar, și doar auzit voci care se încadrează în ritmul acestui scor vizual.
Ca și în "Miezul nopții în grădina binelui și a răului", ca în "râul misterios", scenele de noapte predomină aici, planurile generale nu sunt una singură. Și dialogurile sunt aceleași "comune" - este vorba despre lucruri simple, de zi cu zi, cum ar fi șosete leaky, dar pe acest fundal de caractere de gunoi și soarta se ridică. "Cât cântă fiica ta?" - întreabă Maggie, în loc să întrebe de ce fiica îi întoarce scrisoarea tatălui ei nedeschisă.
Camera începe să se îndrepte spre chipurile personajelor numai în final, când Frankie e pe cale să facă ceea ce la cerut Maggie. Suntem pe punctul de a vedea fețele lor apropiate - dar nu: camera la jumătatea drumului începe să se miște înapoi și cel mai important lucru pe care nu-l vom vedea. Nimic inutil: eliberarea eliptica ne lasa singuri cu noi insine, nu cu eroii, ei trebuie sa fie lăsați în pace. Wise Eastwood nu ne-a rupt nervii cu o scena de agonie, la fel ca si Alejandro Amenabar in aceeasi situatie.
Totuși, tot ceea ce este necesar, învățăm de la prima persoană. "Am obținut tot ce-am vrut. Am tot ... Nu mă lăsa să uit asta. Nu o lua de la mine ", spune Maggie, și nu există nimic de obiectat față de un astfel de argument de la Frankie. Știe ce înseamnă să pierzi totul; aparent, el însuși a supraviețuit momentului de la care a pornit calea și nu poate dori același mod pentru Maggie. Nu ne cunoaștem propriul secret, știm doar că, timp de douăzeci și trei de ani - cu o asemenea precizie - merge la masă în fiecare dimineață și îl pângărește pe preot cu întrebări incomode, ducându-l într-o furie. Nu știm de ce învață limba galică și nu face parte dintr-o carte de poezii irlandeze. Dar, în ringul din Irlanda, Maggie iese într-o rochie de mătase de smarald și într-o sacou verde este un tribut adus culorii naționale a Emerald Erin. Spectatorii îl salută pe fata cu strigăte de "Ma kushla!" Maggie la întrebat pe Frankie de câteva ori ce înseamnă aceste cuvinte, tăcea. Răspunsul a fost făcut numai în final: "Ma Kushla" înseamnă "sângele meu". Acesta a fost răspunsul la fraza lui Maggie din mașină: "Imi aduceți aminte de tatăl meu". Doar tatăl care a recunoscut relația ar putea face un astfel de pas, doar o persoană foarte iubitoare, fără teamă să-și asume responsabilitatea pentru soarta fiicei sale.
Asta nu înseamnă că nu se va pedepsi pentru ceea ce i sa întâmplat. Scena vocii ne spune că nu mai vedea Frankie; pe ecran - silueta vagă care se topește în spatele paharului maturat al restaurantului.
Frankie a făcut un boxer de la Maggie, inelul la adus la moarte, dar el, ca cea mai apropiată și cea mai dragă persoană, ia toată vina. "Am ucis-o!" - el strigă la Scrap, și vedem lucruri care nu au fost niciodată văzute, - lacrimile de pe fața lui Clint Eastwood. - I-ai dat o șansă, răspunse Scrap. El ia dat o șansă să-și împlinească visul, să iasă din gaură, să nu mai fie un scumbag. A folosit această șansă până la capăt, și-a îndeplinit pe deplin scopul vieții. A lăsat inelul neînvins, a pedepsit boxerul cu reputația unui ucigaș numit Ursul Albastru. Mă simțeam ca un bărbat. A găsit-o pe tatăl ei. Uitați de toate acestea, transformând în mod constant o plantă pe un pat de spital? Ei bine, nu există1.
1 La scurt timp după eliberarea americanilor "Males in Million" în America, a izbucnit un scandal în legătură cu decizia instanței din Florida de a deconecta Terry Shyamo, care avea cincisprezece ani în comă, din tubul de alimentare. Președintele Bush a emis, în ordine urgentă, o lege care interzice întreruperea întreținerii artificiale a vieții ei. Pe ecranul televiziunii pe diferite canale pe tot parcursul serii, fața fără sens a lui Terry a strălucit, cu care asistenta a efectuat unele manipulări. Este puțin probabil ca oricare dintre oamenii sensibili să vrea să fie conservat în această formă în numele himerii, care uneori devine viață. Această problemă a devenit foarte acută datorită realizărilor medicamentelor. În astfel de cazuri, îmi amintesc parafrazia modernizată a poruncilor Evangheliei, din secolul al XIX-lea, propusă de britanicul Arthur Clough: "Nu omorâți, dar nu vă urcați din piele și nu vă lăsați în viață". Umanismul este în mod clar un concept relativ.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: