© Dmitry Mokonnen
Nu există o definiție științifică strictă a termenului "arthouse", din păcate, nu. Nu există steaguri roșii care ar zid pe teritoriul unde începe arta. Granița este foarte neclară.
Există mai multe definiții diferite. Unul, de exemplu, oferă revista Variety în dicționarul său Slanguage. arthouse este un film independent, care nu este vorba de limba engleza si nu este un film independent, care merge la cinematografele specializate. Aceasta este o definiție largă, mai probabil din domeniul distribuției cinematografiei, al industriei decât al criticii artei. Cei care încearcă să stabilească, pe baza de filme casa arta de caracteristici de artă, alcătuiesc întreaga listă de condiții în care filmul este considerat a fi casa de arta - care este o artă, nu un proiect de cinic pentru a face bani.
Există multe dintre aceste semne, dar nici unul dintre ele nu este decisiv. Exemplu: se spune că istoria este liniară în cinematografia principală, iar în artă este complexă, confuză, neliniară, adesea confundată cu trecutul și prezentul. Da, se întâmplă, dar există, de asemenea, povestiri foarte simple, de artă liniară - "Le Havre" de Aki Kaurismaki sau aproape toate filmele fraților Dardenne. Nu puteți spune că nu există nici un complot în ele.
Datorită faptului că casa de artă este atât de diversă, este foarte dificil să-ți imaginezi un public tipic arthouse. De exemplu, „teorema“ Pasolini face apel în mod clar la un strat intelectual destul de îngust, oamenii care sunt interesați să rezolve ghicitori, pentru a se îngropa în împletirea complex de sensuri. Pe de altă parte, același „copil“ sau frații Dardenne, de exemplu, filmul Hana Makhmalbaf „Buddha Prăbușit de rușine“ este atât de simplu, care nu are nevoie de nici un public de formare. Ele sunt concepute pentru orice spectator care a intrat cumva în cinema. Când m-am uitat la "Buddha prăbușit de rușine", în Roma, se târăsc acolo copii care au fost aduși la festival de la școlile din jur. Toți arătau foarte atent și foarte emoțional, era clar că acest film era pentru ei. Prin urmare, atunci când spunem că "arta nu este un film pentru toată lumea", vorbim mai mult despre așteptările audienței și despre motivele pentru care ea merge la cinema. Este clar că la Moscova un film de artă este ales o audiență specifică.
Cinematografia, care este considerată a fi în masă într-o țară, se poate transforma într-o casă de artă în altă țară. De exemplu, sa întâmplat cu filmele lui Lucas Moudisson Fucking Åmål și "Împreună". Fiecare dintre aceste tablouri a devenit acasă lovitura principală a anului. "Împreună" a fost primul din Top 10 din cele mai profitabile filme ale anului în Suedia, iar al doilea a fost "Gladiatorul", iar între primul și al doilea loc diferența a fost mai mare decât între a doua și a zecea.
Așa-numita public larg film Arthouse pur și simplu nu a început alege, merge la film, care nu necesită privitorul nici o lucrare de răspuns, care oferă o distracție curată, fără complicații. Dar cele mai multe imagini, de asemenea, comunica cu de artă publicul la nivelul sentimentelor, nu introduc nici o calificare de învățământ special. Este necesar să ne amintim cuvintele lui Ingmar Bergman, care a spus odată că filmele sale trebuie să interacționeze cu publicul emoțional, mai degrabă decât intelectual. Prin urmare, în cazul în care o persoană este deja rătăcit în filmul Arthouse, apoi, de regulă, este acolo pentru el găsește ceva. Excelent film scurt despre acest lucru, de altfel, au luat de pe fraților Coen pentru antologia „Fiecaruia sa Cinema“ - o poveste despre un cowboy care rătăcește filmul Nuri Bilge Ceylan „Four Seasons“, și este complet șocat.
Adică, suntem aici din nou revenind la definiția industriei: putem spune că un film de artă este un film care se duce la teatre și săli care se numesc case de artă. Dar astăzi această definiție va fi de asemenea neclară. Extinderea rețelelor, apariția multiplexelor, elimină și acest aspect. Adesea, arta este arătată prin zid dintr-un blockbuster de la Hollywood.
Va dispărea termenul "arthouse" în viitor, din cauza noilor canale de distribuire a conținutului? Nu cred. Mai degrabă, dimpotrivă: cu cât este mai mare libertatea de alegere, cu atât este mai mare nevoia de etichete și etichete, balize și indici. Și există comenzi rapide pentru a fi mai mult și mai mult: noțiunea de artă-house va fi zdrobit, va apărea „casa de extremă artă“, „casa de artă intelectuală“, cum casa de arta, arta casa-asa.
Înregistrat de Vasily Koretsky
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: