Un alt mod de a vă familiariza cu proprietățile de culoare este capacitatea de a potrivi culorile și sunetele. Pe vărsare. 29 este reprezentat într-o formă simplificată de desenul lui J. Newton, bazat pe o comparație condiționată a culorilor spectrului și a octavei muzicale. Foarte frumos fenomen de a juca culoare și lumină poate fi obținut pe instalațiile de muzică color. Cele mai simple dintre ele pot fi aranjate după cum urmează: în mijlocul unei plafoane mată, sunt amplasate bulbi de culoare roșie, verde, albastră și prin filtre speciale se conectează cu player-ul sau magnetofonul. Un bec albastru se va aprinde atunci când muzica conține note înalte. Plafondul va fi vopsit roșu când muzica apare în notele de bas și în verde, dacă sunetul înregistrărilor medii predomină în muzică. Dar, în general, muzica poate conține simultan în diferite combinații și frecvențe mari, medii și joase. Prin urmare, culoarea plafonului va avea diferite nuanțe mixte și tonuri pure. Cu toate acestea, percepția muzicală a fiecărei persoane asupra lumii este individuală.
"Galbenul este de obicei vopsea de pământ. Galbenul nu poate fi în special adâncit. Ridicarea galbenului sună ca o țeavă în care totul suflă mai puternic, sau ca un fanfar ridicat la un pas înalt ...
În imaginea muzicală, albastru deschis este ca un sunet de flaut, albastru închis este un violoncel. Aprofundarea și aprofundarea devin asemănătoare cu sunetul uimitor al unui bas dublu. Într-o formă profundă solemnă, sunetul de albastru este egal cu sunetul unui organ profund ... "
30. V. KANDINSKY. Suite № 424. Acuarelă
Armonia dintre culoare și sunet a fost încercarea de a găsi în picturile sale artistul M. Čiurlionis, multe dintre picturile sale sunt numite „Preludiu“, „Fuga“, „Sonata“ și așa mai departe. N. Termenii acestei lucrări este destul de diversă și de mare. De exemplu, imaginea "Fuga" într-o formă conceptuală strictă demonstrează clar ideea picturii muzicale, M. Ciurlionis.
„Picturi și desene în această imagine a simțit în primul rând ca o poetică și muzicală. Evitați aceste definiții, în cazul în care a dorit să rămână în cadrul unor concepte precise este foarte dificil. Într-adevăr, impresia privitorului obținut prin linii rafinate si combinatii de culori rafinate este imediat distras de linia triada - forma - culoarea și apoi melodia triadei - forma - ton. Acesta este cazul atunci când sunt utilizate de către artiști și concepte de artă de la utilizarea sunetului (ritm, armonie), precum și muzicieni și muzicologi - utilizarea vizuale de la (linie, culoare) nu sunt referiri metaforice la stadiul tehnicii, și să ofere noțiuni directe și precise despre fenomenul , imprimat pe hârtie "1 *.
31. M. CHURLENIS. Fuga. Din diptic "Preludiu și fugă"
Ochii muzicali colorați erau posedați de compozitorul A. N. Skryabin. Pentru prima dată în practică muzicală, a introdus în scorul simfonic un lot special de lumină ("Prometheus"), care este asociat cu apelul la auzul de culoare. Ideile de sinteză a muzicii, culorii și luminii au fost dezvoltate în continuare în secolul XX.
Scriitorul V. Nabokov chiar fiecare literă a alfabetului a corelat cu o anumită culoare:
"Grupul negru-brun este: gros, fără luciu gallic, A; destul de egal (în comparație cu R zdrobit) P; gumă puternică G; G, diferit de franceza J, cum ar fi ciocolata amara din lapte; maro închis, lustruit Ya litere albicioase grup JI, H, O, X, E sunt, în această ordine de dieta destul de palid paste, cereale Smolensk, lapte de migdale, pâine uscată și bufet pâine. Un grup de nuanțe intercalate formează o lână în formă de pană, o nuanță pufos-gri, și aceeași, dar cu o culoare gălbuie.
Revenind la spectrul găsim o cărămidă roșie vishnevo- grupa B (mai groase decât B), roz flanel-M și solid (ușor decât V galbenă) B rozalie; grup galben cu portocaliu E, ocru E, palton D, galben pal și galben Y și alamă Yu; grup verde cu guașă P, praf-arin F și pastel T (toate acestea sunt mai uscate decât monotonele lor latine); și, în final, albastru, violet trece în, o grupare staniu C, C wet-blue, K și afine lila blestyasche- 3. Acesta este rainbow meu alfabetic (VOEPSKZ) „2 *.
Pentru a dezvolta senzații de culoare și muzică, pentru a combina culoarea și sunetul în conștiență, puteți folosi exerciții speciale (vezi exercițiul 39).
Acest lucru este util în percepția picturii și în propria creativitate artistică.
Este mai bine să înțelegem particularitățile culorii, să o folosim în pictura, să o folosim în artele decorative, ajutând știința culorii (culoarea sau culoarea).
Știința culorii a apărut cu mult timp în urmă. Înapoi în secolul al IV-lea î.Hr. e. în Grecia antică, omul de știință Aristotel a încercat să explice originea culorii și fenomenelor de culoare diferite.
Cel mai mare artist italian al Renașterii, Leonardo da Vinci, în "Tratatul de Pictură", oferă astfel de informații despre culoare, care au o importanță practică deosebită pentru artiștii de astăzi.
32. REMBRANDT. autoportret
33. RUBENS. Perseus și Andromeda. fragment
34. TITSIAN. Poliptic. Învierea. fragment
Artiștii, care creează pânze, folosesc cunoștințe despre proprietățile culorii și descoperirile lor în acest domeniu, dar uneori percepția culorii în imagine depinde de nuanțele evazive dificil de analizat.
De secole, oamenii au perceput și au simțit culorile în mod diferit. Putem presupune că vechii oameni nu au văzut toate acele culori pe care le vedem. La început au învățat să distingă culorile mai luminoase - roșu și galben, apoi albastru și verde. Este cunoscut, de exemplu, că paleta pictorilor greci antică a constat doar din patru culori: roșu, ocru, negru și alb. Treptat, paleta a devenit mai bogată, dar au continuat să confunde culorile verzi și albastre pentru o lungă perioadă de timp, iar vopselele de liliac și violet au fost discutate chiar mai târziu.
Se pare că dezvoltarea percepției culorilor la oameni a fost ajutată de natura însăși. În regiunile nordice, unde atmosfera de aer a fost umed și a dat tranziții moi de tonuri de culoare, artiștii au fost obligați să ia o privire mai atentă în nuanțe bogate de joc cer, pământ, mare priveliști.
Combinația de culori în natură, unde totul este atât de armonios, îi ajută pe artist să găsească modalități de a reproduce culoarea unui obiect sau a unor fenomene naturale cu culori. Foarte adesea artistul găsește pentru expresia sa creativă noi căi, tehnici, materiale.
35. Teracotă etruscă
36. F. GUARDI. Sărbătoarea înălțării în piața Sf. Mark în Veneția. fragment
37. K. MONEY. Pop câmp
În general, putem spune că percepția lumii a fost mai pitorească în nord, ceea ce a dus la nașterea unor picturi colorate în Veneția, Paris, Amsterdam, Londra. De asemenea, a fost important ca artiștii să descopere aerul în aer liber, care le-a permis să-și dezvolte percepția asupra culorii.
Percepția culorii depinde în mare măsură de tonul de culoare, de gradul de luminozitate și de saturație. Veți afla despre acest lucru din următoarele paragrafe.
Ce este culoarea, care este natura ei? Care este culoarea obiectelor? De ce sunt unele obiecte albastre, altele roșii și altele verzi?
Se pare că întregul motiv este soarele, sau mai degrabă razele sale de lumină, care iluminează totul în calea lui.
În întuneric nu vedem culori. Când razele soarelui sau a luminii electrice intră în ochi - undele luminoase, avem un sentiment de culoare.
38. Baloane: a - în întuneric, b - iluminat de soare
De obicei, toate senzațiile vizuale de culoare sunt împărțite în două grupuri.
Un grup constă în culori achromatice: negru, alb și tot gri (de la cea mai întunecată la cea mai ușoară). Acestea sunt așa-numitele culori neutre.
40. Culori achromatice
Celălalt grup include culori cromatice - toate culorile, cu excepția negru, alb și gri, adică roșu, galben, albastru, verde, roz, albastru, purpuriu, turcoaz etc.
41. Culori cromatice
Este important de remarcat faptul că culoarea alb, negru și gri, cu cel puțin o ușoară, slabă și dificil de a vedea nuanța de culoare (roz, galben, verde și așa mai departe. P.), vor fi deja culori cromatice. Numai culorile pur alb, negru și gri, fără impurități, se referă la culori achromatice.
39. Mărgele colorate și alb-negru
Razele soarelui au proprietăți uimitoare. Amintiți-vă cum apare un curcubeu dacă razele soarelui sunt refractate în picături de ploaie sau în sticlă oblică, de exemplu, o prisă de sticlă triere (fig.42). Primul care a descoperit acest fenomen a fost fizicianul englez I. Newton - el a reușit să descompună lumina albă în culorile spectrului. I. Newton a definit în spectru șapte culori.
42. Separarea fasciculului de lumină albă în culori spectrale
43. Bubble de săpun
În lumina soarelui există toate undele de culoare. Când le amesteci, aveți impresia de alb, iar când descompuneți raza, vedem toate culorile curcubeului.
Natura lumină a luminii este baza percepției culorii prin organele de vedere.
Roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, albastru și violet alcătuiesc spectrul. Culorile spectrului sunt întotdeauna aranjate în această ordine.
44-45. Spectru de culoare
46. Culorile cromatice (spectrul)
Culorile extreme ale spectrului de culori - roșu și violet - sunt mai asemănătoare celorlalte decât cele extreme cu cele medii, de exemplu roșu și verde. Acest lucru permitea aranjarea culorilor spectrale într-un cerc. Uite cât de frumos este! În scopuri educaționale, este foarte convenabil să folosim acest cerc de culoare, vom vedea acest lucru de multe ori (il 47).
47. Roata de culori (12 culori)
Luați în considerare cu atenție toate nuanțele acestui cerc de culoare și încercați să le numiți. Este clar că între roșu și portocaliu va fi roșu-portocaliu, între galben și portocaliu - galben-portocaliu și așa mai departe, între fiecare pereche de culori.
Cercul de culoare este de obicei împărțit în două părți - cald și rece.
Culori calde: roșu, galben, portocaliu și toate culorile, în care există cel puțin o parte din aceste culori. Culorile calde seamănă cu culoarea soarelui, a focului, ceea ce în natură dă cu adevărat căldură.
Culori reci: Albastru, albastru, verde, albastru-violet, verde-albastru și culori care pot fi obținute prin amestecarea cu aceste culori. Culorile reci sunt asociate în opinia noastră cu ceva cu adevărat rece - gheață, zăpadă, apă, lună, etc.
48. Culori calde și reci
În munca oricărui artist există perioade în care preferă această schemă de culori. Deci, artistul spaniol P. Picasso a lucrat la un moment dat cu culori reci, într-o altă perioadă - cu cald (așa-numitele perioade de albastru și roz în lucrarea sa). Unii artiști pictează cu o nuanță caldă (Rembrandt, Rubens, D. Levitsky, Titian, V. Tropinin), alții preferă culori reci (E. Greco, Murillo, V. Borisov-Musatov).
Modul de culoare cald
49. V. TROPININ. ghitarist
50. VAN-GOG. floarea-soarelui
51. Lucrarea elevului. Ilustrație pentru basm de P. Ershov "Horse Cumpărit"
Modul de culoare rece
Articole similare
-
Ce perii pentru a alege pentru pictura in ulei, andrew pugach
-
Cabine de test pentru o clasă pe adaptare - site djimbo (speranță Fedorova)
-
Consoanele nepronunțabile - clasa a II-a - indemnizații pentru școala primară
Trimiteți-le prietenilor: