Unul dintre strămoșii unui tambur european modern este o tamburină medievală. Tamburul a simbolizat bucuria și a fost adesea asociat cu festivaluri folclorice. Această idee transmite basorelieful lucrării lui Luca della Robbia "Santa Maria del Fiore", stocată în Muzeul Florentin al Operei del Duomo. În funcție de locul de origine, tamburul a fost chemat în diferite moduri: Tamboriv Catalunya, tun-tun - în Euskadi.
Conform rezultatelor cercetărilor arheologice în care au fost găsite butoaie din ceramică neolitică, se poate presupune că primele instrumente cu membrană întinsă pe un substrat ceramic. Așa cum s-au găsit unelte de cele mai vechi timpuri, constând dintr-un șasiu de lemn (sau cadru), care a întins membrană piele. Rezonatoare primele modele au fost de diferite forme care pot fi spus despre tobe moderne. În plus, primele membranophones au o mare varietate de dimensiuni, de la foarte mare, similar cu butoi, la o extrem de largă, în care diametrul membranei este mai mare decât înălțimea instrumentului. In modelele mai vechi de membrane au fost atașate cu frânghii, pentru a forma o serie de litere V, că odată cu tensiunea în creștere convertită în Y (de exemplu, un tamburină medieval). În prezent, această tensiune este reglată prin intermediul barelor metalice.
În multe culturi există tobe, care sunt utilizate împreună cu instrumente de șiret și de vânt pentru a însoți festivalurile populare. Deci, de exemplu, în India există o membrană membrană care atârnă în jurul gâtului și este bătută cu betisoare, care însoțește jocul unui instrument cu o singură coardă.
Este foarte asemănător cu tipul de tambur Eskimo. Aici interpretul bate osul de-a lungul jantei, și nu peste membrană. De regulă, este realizată din piele sau stomac de un urs polar. Instrumentul este folosit pentru a însoți cântecele solemne. Există, de asemenea, o versiune tibetană, care este folosită pentru acompaniamentul jocului pe un flaut de lemn. Flautul este adesea un partener în telefoanele cu membrană din diferite țări din America Latină (Bolivia, Panama). Iar în Dagestan, de exemplu, există un instrument similar cu un tambur european. Muzicienii îl țin în ture și joacă simultan cu alte telefoane cu membrană.
În Evul Mediu a fost extins de model, care este considerat precursor al capcanei moderne - tamburina provensal. Acest instrument, creat în secolul al XII-lea, este mic în dimensiuni și ușor, astfel încât un muzician ar putea sprijini cu mâna stângă la nivelul pieptului. Spre deosebire de modelele moderne nu sunt afectate de membrana, iar marginile carcasei. aceste părți sunt de multe ori intestine întreaga circumferință au fost acoperite, care a fost numit „șasiu“. O altă caracteristică Provencal tambourine că distinge de alte membranophones, a fost prezența unei membrane subțiri. În Evul Mediu cursă tobe sunt împărțite în două tipuri de instrumente, indiferent de numele și originea lor. Primul tip include tobe, care sunt bătuți cu bastoane de lemn, al doilea - instrumente care joacă direct pe mâini (tobe și chimvale). Primul tip de aceste instrumente sunt adesea folosite împreună cu flaut, care, în fiecare regiune este, de asemenea, numit în mod diferit. Împreună, ei au servit la acompaniament de dansuri în timpul festivalurilor folclorice: franceză galube flaut, de exemplu, a jucat cu tamburina provensală, flabiol catalană - de la Tambor și curat bască - cu faptul volumului.
Aceste instrumente, care nu au suferit mari schimbări de-a lungul secolelor, sunt încă foarte populare astăzi. Utilizarea tamburinelor și tobei în sfera militară este tradițională. În timpul campaniilor soldaților - bateristul agățase instrumentul în jurul gâtului, înclinându-l spre dreapta - de aici și numele englez al instrumentului tamburului lateral. Sunetul puternic al acestui tambur a fost auzit de departe și a servit pentru a controla armata și pentru a ridica spiritul de luptă al soldaților în momentul atacului.
Precedentul tamburului militar este un instrument "mare" (sau "turc") de formă cilindrică care a existat în secolul al XIII-lea. A apărut pe peninsula Iberică, unde a fost adus de arabi și a venit în Europa din Turcia. Acest tip de tambur avea mecanisme externe de tensiune. Se poate presupune că acest instrument particular este reprezentat în miniatura celei de-a doua jumătăți a secolului al XIV-lea, "Liber viaticus" de Jean de Strel.
Dezvoltarea tamburului este foarte strâns legată de afacerile militare. Tamburul militar a fost folosit în muzica civilă în astfel de lucrări muzicale ca fanfares.
În secolele XVI-XVII, un tambur mare a fost prezent în toate diviziile militare ale Europei și a fost folosit atât pentru interpretarea pieselor solo, cât și pentru acompaniamentul instrumentelor eoliene. Sunetul tamburului putea fi auzit la concerte private și la festivități speciale de atunci. O caracteristică caracteristică a acestor instrumente a fost ornamentarea bogată a cochililor lor (părți laterale). Popularizarea muzicii turcești, care a însoțit gărzile sultanilor, a contribuit la apariția unui tambur militar mic în Europa în secolul al XVIII-lea. Pentru acompaniamentul muzical al paradelor militare ale vremii a existat o calitate artistică vie: muzicienii în haine exotice au efectuat simultan exerciții acrobatice cu bastoane.
În secolul al XVIII-lea, tamburul a intrat în orchestră. Potrivit unor rapoarte, acest instrument a apărut pentru prima dată pe scenă în timpul unui spectacol de opera „Alcyone“ eseist și compozitor Marin Marais (1706), unde a fost folosit pentru a transmite o furtună puternică. Piese de Tobă sunt de asemenea prezente în oratoriul „Iuda Machabeus“ (1747) și în „Muzica pentru focuri de artificii Royal“ Georg Friedrich Handel (1749) și în „Ifigenia în Taurida“ Christoph Willibald Gluck și „Răpirea din Serai“ (1782), Wolfgang Amadeus Mozart.
Tambul baroc din secolul al XVIII-lea. a devenit decisiv în aprobarea tamburului ca parte a orchestrelor mari. Unul dintre exemplele vii ale utilizării sale este "Muzica pentru focuri de artificii regale" de la Handel. Pe gravura din dreapta: imaginea focurilor de artificii regale ținute la Londra în 1749. Principalul element al culturii muzicale africane este tamburul.
În secolul al XIX-lea tamburul consolidat pe deplin poziția sa în orchestra. Gioacchino Rossini în opera sa „hoață coțofana“ (1817) a fost folosit pentru prima dată la putere maximă toate bogățiile muzicale ale tamburului. Inainte de secolul XIX tambur orchestral are o adâncime de 10 până la 30 cm și un diametru de 35 până la 40 cm, după dimensiunile sale crescute. De asemenea, printre altele schimbare semnificativă a timpului a fost trecerea de la un alt sistem de tensionare: conform invenției Cornelius Ward, frânghii au fost înlocuite șuruburi. Cu mai multe reforme structurale și tehnice ulterioare, tamburul a devenit elementul principal al grupului de instrumente de percuție orchestră. Odată cu sfârșitul secolului XIX și pe tot parcursul secolului XX, mulți compozitori l-au deturnat un rol-cheie în lucrările sale. Ca un exemplu, „marș funebru“, în etapele finale „Hamlet“ Hector Berlioz (1828), care implică șase tobe, „spaniolă Capriccio“ Rimski - Korsakov (1887) Șostakovici simfonie „Bolero“ de Maurice Ravel, unele lucrări Benjamin Britten și baletul "Gayane" Aram Haciaturian.
Cilindru modern
Grupul de tambur este, de obicei, considerat un singur instrument, al cărui element principal este tamburul. Bateriile profesionale au la dispoziție, de regulă, câteva tobe, astfel încât să puteți obține o gamă mai largă de sunet. În plus, tamburul este considerat unul dintre instrumentele personale ale tamburului. De aceea, tobosarul insistă să-și folosească propriul instrument, dacă este invitat să joace la unitatea de percuție a altui grup. Ca și în orchestră, setul de tambur al grupului de șoc se sprijină pe un suport metalic cu trei picioare, care poate fi simplu sau dublu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: