Directorul celebru Serghei Soloviev despre beneficiile cinematografului amator și răul unui profesionist
La deschiderea festivalului de internet "DOUBLE DV @" în "ziarul rusesc" a venit faimosul regizor Serghei Soloviev. Primul său film "Egor Bulychov și alții", filmat în 1971 cu Mikhail Ulyanov în rolul principal, va fi prezentat în programul de concurs al festivalului. La deschidere, și-a împărtășit gândurile cu privire la starea tinereții de cinema moderne.
- Mi se pare că acest festival este o chestiune extrem de promițătoare și importantă. Nu vă puteți imagina cât de greu este să depășiți această inerție numită distribuție de film. Am murit în acest moment cam zece ani. Rezultatul este zero. Apoi au existat entuziaști - rezultatul negativului.
Dar, de fapt, generații întregi de oameni își distrag mintea în cinematografele actuale. Generațiile de oameni nu pot folosi dreptul lor constituțional de a privi ce doresc și de a nu mânca popcorn în întuneric în sala de distracții.
E doar nebun! La urma urmei, cum este organizată distribuția cinematografiei noastre? Ca femeie de virtute ușoară, care ar trebui să servească clientul, îi place, altfel nu va veni la ea pentru a doua oară. Este doar un fel de cartier de lumină roșie din Amsterdam, unde slujim continuu spectatorului și promitem încă să-l slujim de această dată, precum și ultima oară când nu a servit.
Întotdeauna am crezut și cred că cinematograful este un mijloc de a comunica cu oamenii, și nu un mijloc de a le place.
Pentru mine, una dintre cele mai puternice amintiri este atunci când după filmul „de salvare“, mi-a sosit scrisori de pungi. Și într-o pungă a fost o scrisoare în care o femeie a scris: Am douăzeci de minute vizionând imaginea ta, „Salvamar“ și mă kopilas, kopilas, kopilas furie, și în cele din urmă m-am ridicat și a mers la ecran și scuipat la el. Este foarte dragă amintire mea, pentru că am dat seama atunci că el ar putea fi spectator atât de indiferenți în legătură cu pictura mea. Mi-am dat seama deodată: ca să mă pot scula, să vină și să scuip pe ecran? La urma urmei, aceasta este o emoție foarte puternică, și vine din faptul că ecranul vorbește cu oamenii, și nu se va stabili sarcina cu siguranță ca ea. În orice caz, nu am stabilit niciodată o astfel de sarcină în viața mea înainte de mine.
Cea mai puternică din cultură se naște ca o cultură de rezistență. Tot ceea ce era în el a fost întotdeauna asociat cu o cultură de rezistență.
Acum o înțeleg foarte bine în legătură cu festivalul filmului de debut din Khanty-Mansiysk, la care mă îndrept. A început cu filmul "Rusia-88". M-am uitat la ea și m-am gândit: de zece ani acest festival a început. Și suntem atât de obișnuiți cu faptul că acesta este un festival pentru oamenii care vor înlocui morții în mod cultural și competent. Ca și cum am fi filmat, filmând, atunci am fost scoși de galoși înainte și avem un înlocuitor, care va lucra și pentru galoșii noștri. Și brusc se pare că în acest timp a fost un film de debut de mare importanță.
Îmi dau un CD, cred, bine, bine, lasă-i să se culce, o să-l caut cândva. Am început să mă uit, mi-am deschis gura și nu pot să-i închid până la sfârșit. De exemplu, filmul lui Angelina Nikonova "Un portret în crepuscul". Aceasta este o imagine atat de puternica! Este puternic nu pentru că este bine făcut, titlurile sunt lipite pe loc și în final muzica joacă bine. Nimic chinuri minunate și teribile nu îi înjură pe privitorul întregii imagini doar pentru ca în cele din urmă să apară această lumină ciudată, care nu se află la capătul tunelului, dar în principiu există în noi.
Sau "arată Chapiteau" de Serghei Loban. Aceasta este o imagine remarcabilă! Imagine absolut "necomplicată".
Prin urmare, ceea ce se întâmplă acum în filmul de debut, în opinia mea, inspiră mari speranțe.
Trebuie să luăm filmul nostru de debut cu cea mai mare seriozitate.
Când l-am împușcat pe Yegor Bulychov, aveam 25 de ani, iar Mikhail Ulyanov însuși împușcă pentru mine, pe care nici măcar nu știu cu cine să mă compor. Imaginea a fost luată de Leonid Ivanovich Kalashnikov - cel mai mare operator. Alexandru Timofeevici Borisov a fost principalul artist al acestei piese. Au făcut doar capodopere. Și îmi amintesc că nu aveam sentimentul că sugeam sângele cuiva și că am stat în rândul maeștrilor. Am făcut asta împreună. Imaginea, în general, a fost făcută pe genunchi și sunt convins de îndoielile excepționale ale termenului "cinema profesional".
De fapt, toate cele mai frumoase - și "Flying Cranes", și filmele lui Eisenstein - acesta este tot un cinematograf amator. Dacă priviți la cel mai mare debut al cinematografului rus, fotografia lui Mikhail Konstantinovich Kalatozov "Sarea lui Svaneti" - acesta este un cinematograf amator pur, care este încă uimitor. Este imposibil să înțelegi cum se face acest lucru.
Scriitorii-săteni aveau cuvântul "luptători". Vreau să apară acest sentiment de unitate a oamenilor normali, care fac un film pentru oamenii obișnuiți. Și permiteți acestor oameni să privească acest film cu ajutorul festivalului dvs. și acești oameni sunt imensi. De aceea, Dumnezeu să binecuvânteze acest festival!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: