Am nevoie de un eseu despre "Teatru"
Oamenii mă ajută să-mi trimit mâine o foaie de hârtie și încă nu am scris-o. Vă mulțumim anticipat!
- Lumea este un teatru. Și cine este în ea? - aceasta este întrebarea. Chiar și în timpul Potopului mondial, Noe în arca lui a colectat fiecare creatură în perechi. De ce? La urma urmei, nu fără nici un motiv. Prin urmare, fiecare creatură, inclusiv o ființă umană, are propriul său loc în această lume crudă, la care va merge fie el însuși, fie el însuși, fie plutește în el pe micul vas al soartei.
În ceea ce privește teatrul, trebuie remarcat faptul că teatrul fără spectatori nu este un teatru, ci fără actori - și cu atât mai mult. Fiecare persoană are capacitatea de a alege: fie un loc în galerie, fie pe scenă. Cu toate acestea, nu putem să nu luăm în considerare rolul soartei în această alegere. Un anumit set de circumstanțe, într-un fel sau altul, afectează evenimentele din viața unei persoane, care, la rândul lor, afectează locul persoanei în teatrul de viață.
Dacă o persoană se află pe scenă, nu înseamnă că este actor. Poate fi un programator, instalator de decoruri, un dispozitiv de iluminat într-un fel. Se pare că prezența unei persoane pe scenă nu înseamnă încă ridicarea sa la rang de actor.
Vizitatorul. El nu participă la acțiunile pe scenă. El vede doar ce se întâmplă, trăiește sau empatiză. Dar privitorul rămâne el însuși, nu are nevoie să poarte o mască a acestui sau acelui erou. Este rar să vezi un zâmbet tensionat sau o lacrimă stricată ...
Scrieți în SEARCH-Theater
Am fost toți într-un teatru dramatic, dar pentru prima dată totul pare uimitor și neobișnuit. Aici vrem doar la clădirea teatrului. Cât de mare și înalt este! Urcăm pe trepte până la intrare. Coloane masive groase, în partea de sus pe ele - basoreliefuri și turnare. Un poster mare cu un repertoriu. Iată performanța noastră. Se pare că teatrul funcționează aproape în fiecare zi și există și două spectacole pe zi. "Nu, din păcate, nu avem un bilet suplimentar". - Răspundem celor care doresc să ajungă la teatru și intră în hol.
În holul de teatru de pe pereți atârnă fotografii mari cu episoade de la diferite spectacole. Cum doriți să vizitați toate aceste spectacole! Aici punem îmbrăcămintea exterioară în garderobă și acum, ca toți spectatorii, în costume festive. Decorul impresionant din teatru este impresionant: un candelabru cu mai multe etaje din cristal, lămpi, cortină de catifea groasă pe scenă, fotolii acoperite cu catifea. Suntem în tarabe. Acestea sunt scaunele care se află cel mai aproape de scenă. În spatele parterului este un amfiteatru - scaune pe o mică platformă ridicată. Chiar mai mari - etaje (pardoseli). În dreapta și în stânga sunt loji.
Treptat, publicul este plin de spectatori. Primul clopot a sunat, apoi al doilea, al treilea. Lumina se stinge treptat, conversațiile se liniștează, perdeaua se mișcă încet, iar în suflet crește o așteptare nerăbdătoare și bucuroasă. În final, actorii apar pe scenă. Acțiunea începe, iar tu deja uiți totul. Se pare că, pe lângă ceea ce se întâmplă pe scenă, nimic nu există. Împreună cu personajele pe care le râzi și plâng, te iubești, te simți trist, te bucuri și te îndoiești.
Prima acțiune se termină. Ce pacat. Vreau să știu mai curând ce urmează. Pauza dintre acțiuni se numește "întrerupere". Mergem în hol pentru a vedea fotografii ale artiștilor și ale altor lucrători de teatru. Și aici sunt artiștii care joacă astăzi. Este? Nu pare foarte asemănătoare. Fețe simple, obișnuite, zâmbete moi sau stricte. Dar programul spune că sunt ei. Modul în care actorii se schimbă pe scenă! Și nu este vorba despre machiaj, coafuri și haine neobișnuite, sunt doar adevărați maeștri ai meseriei lor care trăiesc pe scenă cu viața eroilor lor.
Din nou, există trei inele. A doua acțiune începe. Din nou, totul este uitat, doar viata pe scena ramane. Cât de imperceptibil a zburat timpul! Finalmente fericit și bucuros neașteptat. Toți actorii de pe scenă, publicul aplaudă în picioare și încă nu renunță la artiști. O renaștere plină de bucurie domnește în jurul nostru, strigătele sunt auzite: "Bravo!". "Encore!". Pe scenă poartă și poartă flori.
Nu vreau să plec acasă deloc. Sunteți într-o stare subtilă și visătoare și din nou și din nou vă amintiți episoadele piesei. Poate fi atât de minunat să joci - ca și în viață. Prefer să mă întorc aici - în această lume misterioasă și fascinantă de artă înaltă.
Vineri, am avut o zi neobișnuită în clasă, deoarece ultimele trei lecții au fost anulate din cauza călătoriei planificate la teatru. Cu câteva zile înainte, profesorul ne-a avertizat că piesa pe care o vedem era Pygmalion. Ea ne-a povestit mitul grecesc antic al sculptorului legendar care sa îndrăgostit de statuia Galatei pe care a creat-o. Puterea iubirii lui Pygmalion a fost atât de mare încât statuia moartă a trăit, iar Galatea a devenit soția creatorului ei.Cum să te referi la asta? Cred că această trăsătură în teatrul modern nu poate fi numită nici negativă, nici pozitivă. Pe de o parte, arta trebuie să țină pasul cu vremurile și să supraviețuiască cumva în condițiile culturii de masă - la urma urmei, cineva trebuie să cumpere bilete la teatru pentru a continua să existe. Dar, pe de altă parte, prin această "îmbrăcare" a clasicelor teatrale, unicitatea sa istorică este pierdută, sentimentul unic al trecutului dispare, ceea ce este, de asemenea, necesar pentru spectator.
O altă caracteristică foarte importantă a teatrului modern este o atenție deosebită a lumii interioare, coliziuni spirituale complexe, psihologia omului modern. În cazul în care, indiferent cât de mult în teatru, ne putem uita la noi înșine și înțelegem cât de complexă este lumea din jurul nostru! Nu este întâmplător că piesele lui Vampilov nu ies din scenă. De exemplu, piesa lui A. Vampilov "Fiul cel Bătrân" poetizează rudenia spirituală a oamenilor, care este departe de a fi mereu justificată de legăturile de rudenie. În relația dintre "tată" (muzicianul Sarafanov) și "fiu" (studentul Busygin), complexitatea reală a relației dintre oameni, stabilirea contactului și evitarea conflictelor se manifestă.
În plus, teatrul modern este întotdeauna o căutare tensionată pentru una nouă. La urma urmei, noile modalități de direcționare a unor noi căi de rezolvare a spațiului scenic trebuie să corespundă unei noi viziuni a lumii, unor noi ritmuri ale vieții. Teatrul Roman Viktyuk este cu siguranta un astfel de fenomen. În toată Ucraina și chiar în întreaga Europă, producția de "Hamlet" a lui Shakespeare cu L. Kravchuk în rolul de titlu a sunat. În teatrul lui R. Viktyuk, lucrul principal nu este cuvântul, nu textul lucrării, ci viziunea proprie a regizorului: diverse compoziții de culori, plastic acționând, desene scenice.
Desigur, teatrul lui R. Viktyuk este un fenomen remarcabil. Nivelul de performanțe teatrale obișnuite lasă mult de dorit. Statul acordă puțină atenție culturii în general și teatrului în particular. Dar chiar și în această perioadă necondiționat dificilă, teatrul ucrainean modern are un mare potențial. În primul rând, are mulți actori talentați (B. Stupka, D. Shevchenko și mulți alții).
Mulți dintre colegii mei cred că în zilele de televiziune, calculator și Internet, teatrul și-a pierdut semnificația. Nu sunt de acord cu această opinie. Shakespeare a scris: "Viața este teatru, iar oamenii din ea sunt actori."
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: