Master-clasa lui Andrey Zvyagintsev
Cum sa născut filmul "Întoarcerea", era ceva precondiționat?
Cât de mult a schimbat scenariul?
Și sunteți de acord că scenaristul este un regizor de laș - vede un film, dar se teme să-l înlăture pe el însuși?
Nu m-am gândit niciodată la asta. Cred că scriitorul de la masă își trăiește deja propriul film. Mindadze a fost un scriitor toată viața lui. Acum a luat și a filmat un film. Nu mi-a fost frică, am decis să intru singur în acest râu.
Care este diferența dintre scenariu și film?
Când fratele fuge după fratele său?
Deci, copiii au interioare pentru viermi, dacă vă amintiți, și dintr-o dată a văzut că tatăl lor este acolo undeva sapă, au spionat pe el și a vedea cum se scoate din țara cutiei. Apoi, tatăl se duce la plaja, la corturi, și numai apoi, după tragedia desfășurare în dimineața, punând lucrurile lângă trupul tatălui său în barcă, unul dintre ei întreabă: „Unde este cutia, pe care a săpat“ Ei primul lung nu a putut să-l găsiți, apoi a găsit corpul transportat de cealaltă parte, a pus corpul pe bancheta din spate, „Volga“, a încercat să deschidă cutia - nu par în stare să, acum nu-mi amintesc exact - pune-l în portbagaj și sa dus la mal. Pe drum au fost urmate de o altă mașină, din care au ieșit niște bandiți, bine, unii, în general, chipuri discutabile. Ei au transplantat copiii în mașină, au ars mașina cu corpul tatălui și au fost fericiți să găsească cutia. Ca și în "Pulp Fiction", amintiți-vă: "Suntem fericiți?" Și Travolta răspunde: "Da, suntem fericiți".
Acolo nu au arătat ce sa întâmplat și tu, și tu.
Acesta este primul considerent, iar cel de-al doilea - și este mult mai important ... Ați văzut deja "Exilul"? Deci, există o retrospectivă. Nu sunt în favoarea utilizării unor astfel de scheme. Deși acest loc în "Exil" necesită o conversație separată, pentru că nu este exact o retrospectivă. De fapt, aceasta este povestea lui Robert, obținând o vizualizare în mintea lui Alex. În "Exil", trebuia doar să o facem. Cu răbdare, am decis acest lucru pentru că sunt convins că timpul din narațiune trebuie să curgă în mod consecvent, deoarece curge chiar în viață. În acest caz, timpul meu personal coincide cu trecerea timpului pe ecran și apoi par să fiu direct participant la ceea ce se întâmplă. Totul se face înaintea ochilor mei, aici și acum. Nu vorbesc despre un gând simplu, foarte superficială că, dacă vom vedea un patruzeci de ani Archil și David, apoi, în această poveste dacă se întâmplă ceva și ireversibil, nu este cu siguranță cu ei, și cu tatăl său. În film, totul atârnă și atârnă această tensiune - ceva trebuie să se întâmple. Flashback este ca și cum ai fugi, ca și imposibilitatea de a exprima un gând prin alte mijloace.
În "Întoarcere" mulți oameni au perceput tatăl nu la fel de real, ci ca un mit despre tatăl, care, de fapt, acești tipi nu aveau. A fost o idee să faci un film cu nuanțe de mit despre cum se întoarce tatăl?
Nu înțeleg acest rând - "cu nuanțe de mit". Care este această umbră a acestui fapt, spuneți-ne? Mit sau încorporat în lucrare, sau nu este acolo.
Desigur, nu am creat o astfel de pânză realistă. Spune, asta e povestea vieții. Întrebarea principală pe care o cer în legătură cu "Returnarea" - în cazul în care avea 12 ani. Și fac unele ipoteze. Spune-mi, ce diferență face acolo unde este, mai ales dacă el tăgăduiește în filmul propriu-zis? Și ei ghicesc. Unul spune: era în Cecenia. Alta spune: a venit din zona. Nu susțin un astfel de dialog, pentru că un astfel de dialog nu ne va duce nicăieri. Care e diferența, nu? acolo, în această cutie, minciuna? Iată trei întrebări: în cazul în care avea 12 ani, de ce e atât de crud și ce? era în cutie. "Zvyagintsev mi-a aruncat: M-am uitat la film până la capăt și nu a înțeles ce? era în sertar ceva. De ce m-am uitat la asta? "Ei bine, de ce obiectați? Când se spune că de douăzeci de ani în conformitate cu o versiune, iar pe de altă parte - douăsprezece Ulise cutreierau mările în căutarea sa natală Ithaca, sau mai târziu, în mitul lui Ulise spune despre unul dintre fiii lui - Telegonia, aici, ele sunt într-un stand fundătură. Și nu înțeleg, dar ce legătură poate să existe? De fapt, există o scăpare de la toate legăturile posibile la realitate. Prin urmare, aceasta este o schemă. Prin urmare, ea devine o experiență obișnuită. Și așa, tatăl este doar o astfel de figură. Aici vorbim despre călătoria metafizică a sufletului de la mamă la tată. Aceasta este, de la materie, de la originea trupului - până la cer. Mișcarea spirituală. Pentru mine, "întoarcerea" este un model al relației unei persoane cu Dumnezeu. Adică Ivan și Andrew, ființe umane, trăind în moduri diferite, ritualul obligatoriu de inițiere. Și în acest caz, chiar are nevoie de un răspuns la întrebare, unde a fost el, tatăl ăsta?
Dar, pe de altă parte, Vanya întreabă în mod repetat aceeași întrebare: "Unde ai fost?" În ceea ce privește percepția copilului nu era nimic, era o lume - și apoi, imediat, alta?
"Unde ești?" - ca și în final, Ivan "bate" pumnul în cer. "Unde esti? De ce nu m-ai apropiat de mine, de ce m-ai renunțat la mine, de ce mi-e atât de greu, de ce nu mă ajuți? De ce nu răspundeți la rugămintea mea? "Aceasta este o poziție fără temei. Aceasta este de la o relație cu Dumnezeu, care? Trebuie să te iubesc, să-i atrag capul, să mă protejez de toate nenorocirile. Și Vechiul Testament? Dumnezeu, Dumnezeul legii - vor mai vorbi despre asta - El este ferm, dacă nu crud.
Ostrovsky a spus că în Vechiul Testament Dumnezeu este elementar, El este crud. În Noul Testament, unele relații comerciale intră în vigoare, se obține o astfel de adaptare europeană-americană a Vechiului Testament. În Vechiul Testament, Dumnezeu dă regulile, iar în Noul Testament, dimpotrivă, eliberează.
Ce se întâmplă cu tine, care este atitudinea ta când termini să lucrezi la film? Se schimbă în timp?
Nu am văzut "Return" timp de patru ani. Nu mă uit la ea și nu știu dacă voi arăta. În Veneția, regizorul trebuie să urmărească filmul împreună cu publicul. În Cannes, el cu siguranță arată: este persoana onorabilă a acestei săli Lumiere, unde sunt două și jumătate de mii de locuri. Sala Giant. Și aici, stai pe un loc de cinste în centrul camerei, în spatele publicului orchestra si in spatele tau chiar telespectatori ședinței, iar la partea de sus pe balcon de marimea unui cinematograf mare - de asemenea, și aici sunt toate, și contrar propriei sale vor viziona filmul . Mărturisesc că e greu să te uiți. Când știți fiecare lipire, fiecare secundă a fiecărui sunet. Când închizi ochii, știi exact ce se întâmplă pe ecran, desigur, e greu să te uiți.
Ați întrebat cum, în timp, atitudinea se schimbă. Nu mă gândesc la filmul "Întoarcere", de exemplu. Atitudine ... Îți voi spune un mic secret. Cu filmul "Exil" sa întâmplat următorul lucru: în Cannes, dintr-o dată, uitându-mă la ecran, am simțit că există trei locuri care trebuie tăiate. Nu am luat un singur plan din film, dar tocmai le-am scurtat durata în trei episoade diferite. Doar patruzeci de secunde de timp pe ecran, și când filmul se duce la box-office-ul rus, nu vor mai fi aceste patruzeci de secunde ale imaginii. Dacă vă aduceți aminte, aceasta este scena când Alex se culcă pe canapea, iar Mark stă lângă el. "Am acționat corect?" "E în regulă. Să mergem și să luăm o cafea. Se ridică, pleacă, dar în prim plan Kostya rămâne așezat. Și mă prind aproape cu voce tare: "Kostya, ridică-te. Kostya, hai să ne ridicăm! "Și acesta este planul - îmi place foarte mult ceea ce face Baluyev în spatele ferestrei, în spatele geamului: se toarnă cafea, toată viața, borcane, sunete. Când pune cafeaua, toarnă apă clocotită, bate stomacul, se așează, își fixează bricheta, luminează ... Dar la Cannes, mi-am dat seama brusc că trebuie să fie tăiată. Planul uriaș a fost, în câteva minute și jumătate, și l-am tăiat. Am scos douăzeci și șase de secunde de acolo.
Se pare ca atunci cand filmul este facut, deja traieste singur?
Da. Și nu are rost să mergem acolo. Pe lângă faptul că nu există nimic perfect în această lume. Experiența evoluează pe parcurs. Când filmați, editați, voce, vedeți unde și ce ați făcut greșit. Treptat se deschide pentru tine. Și dacă este fundamental important, puteți reînsufleți ceva sau decideți diferit. De fapt, acestea sunt lecții. Experiență. Nu contează mai târziu, după un timp considerabil, și când sunteți în curs de a înțelege ce era necesar să faceți așa, și acolo - asta este.
În "Întoarcere" am vrut să fac ceva despre asta?
Există un sentiment că ceva lipsește? În procesul de editare a unei multitudini de rearanjări în locuri, refaceți multe, schimbați planurile?
Da, din păcate. Experiența mea sugerează că, de exemplu, producătorul executiv ... Uite, eu însumi am adus producătorii executivi la ambele poze. Adică, ele erau candidaturile mele și nu au fost oferite de producătorul general. Dar se întâmplă, acești oameni devin treptat cumva ... Cum aș exprima acest lucru. Poate că ele pot fi înțelese, pentru că par să fie între un ciocan și o nicovală, între regizor și producător. Producătorul general ar trebui să fie eliminat cât mai ieftin posibil și directorul trebuie eliminat cât mai bine posibil. Și în această contradicție, executivul devine un cip de negociere, subiectul unei presiuni constante de ambele părți. Și pentru a nu fi în această mise-en-scena, o face cumva - odată! - și începe brusc să apere interesele producătorului general. La fel cu al doilea director. Cred că se întâmplă adesea.
Aș dori să vă întreb despre operator, cum a avut loc colaborarea dvs. creativă?
Seria a fost numită "The Black Room", iar câțiva regizori au împușcat-o imediat. Separă romane, care nu au legătură între ele. Ei au fost uniți doar printr-o soluție comună - două sau trei persoane într-un spațiu închis: în cameră, în cabina navei, în birou sau la dacha, aflați relația. Ca rezultat - o întoarcere neașteptată, apoi moartea, uciderea, răzbunarea - bine, așa cum ar trebui, în general.
Am citit toate aceste scenarii pentru noapte - sunt scurte, proiectate pentru 25 de minute de ecran și doar una dintre povești mi se părea curioasă. Am venit la Dima și am spus că vreau să o fac. Și apoi următorul detaliu, foarte caracterizat Lesnevsky: el a cerut secretarului care dintre directorii face acum ce, și sa dovedit că altcineva a făcut deja povestea pe care am ales-o. Și Lesnevsky vede, ce? cu mine - probabil că am devenit palid ca un zid, pentru că m-am îndrăgostit deja de această poveste, știam deja cum să o fac. Spun: "Dima, și poate că o voi face și eu?" - "Haide!" Ca urmare, în conformitate cu același scenariu, Andro Okromchidlishvili și cu mine am împușcat romanul. Novela mea a fost numită "Bushido", este "Examen", de fapt, așa cum a fost numită în scenariul literar. Povestea bancherului și a bodyguardului său.
În aer au avut ambele opțiuni?
Nu-mi amintesc. Poate, ambele difuzate, de ce nu?
El deja a filmat deja filmul "The Sky. Avionul. Fata "?
Nu, nu este. Ți-am spus că nu a luat nimic. În spatele lui erau doar documentare despre aborigenii din America de Sud, despre un trib de canibali, și un film despre Boris Grebenshchikov ( „BG“), un documentar. Asta e tot ce a decolat în acel moment. Doar "BG" el a montat, în timp ce ne-am exprimat "Bushido".
M-am uitat la videoclipul lui acasă și a dat seama că el era sentimentul incredibil de talentat al cadrului, este un geniu, el este foarte inteligent, este un astfel de ochi, el le vede, el însuși incredibil de oameni talentați, de auto-educat. "Bushido" a fost primul meu roman și mulțumesc lui Dumnezeu că l-am planificat pe Misa pentru această lucrare. Pentru că atunci când am reușit - și au fost doar patru zile de filmare - mi-am dat seama că voi trage și alte două romane cu el. Deodată mi-am descoperit că mi-aș putea întoarce spatele partenerului meu. Ca și în cazul în care te duci să exploreze și să știe că în spatele omul tău credincios înapoi, și sunteți pe acea parte a câștiga circumstanțele și acolo pentru tine de a câștiga un alt. Aceasta este o persoană care nu te va trăda. Sunteți împreună o minge, un întreg absolut complet. Chiar mi-am spus undeva că mi-am găsit ochii în Misha. Era un tandem creativ, un miracol al muncii în echipă. Mi-am dat seama că voi continua să lucrez cu el. Un alt operator, Igor, a fost ofensat că i-am făcut asta. Fie ca el să mă ierte. Dar mi-am găsit operatorul. Aici, ca și în dragoste, nu vă puteți ordona inima. După aceste trei noutăți, Lesnevsky a sugerat: "Andrei, poate că vom lua un metru complet?" Am început să caut un scenariu pentru film. Și Misha pentru acest timp a scos "Teoria Binge" și "Raiul". Avionul ... ". Și abia atunci am intrat în "Return".
Distribuiți această pagină
Ivan Malov CLASA DE PRODUCȚIE Poem Și acum - tineri despărțiți. Școala strălucea în depărtare. Mamele rămase cu părinții Stau pe un drum prăfuit. Am încercat să mergem la marginea celorlalți ... Dar mai târziu am fost atât de nerăbdător să știu - Ce apel de la toate
"CLASS" (clasa) SUA, 1983,98 minute. Regizat de Lewis John Carlin, distribuit de Rob Lowe, Jacqueline Bisset, Andrew McCarthy, Stuart Margolin. M-1; T-2; Dm - 2,5; D-3; K - 2,5. (.347) Jonathan, student la un colegiu de prestigiu, are o relație de dragoste cu Ellen Burroughs, o femeie mai în vârstă care
Capitolul II. Clasa și elita aparent - în conformitate cu cele descrise în capitolul anterior, nivelurile culturale - printre cei mai înalți reprezentanți ai unor societăți mai primitive există o separare clară a funcțiilor decât între nizshih6. Și la un nivel și mai ridicat, aflăm,
Capitolul 1. Clasa, vârsta și personalitate în Alexander Blok Fiecare scriitor este purtătorul de cuvânt al unuia sau a celuilalt klassa.Eto nu înseamnă că fiecare scriitor a fost o expresie pură a acestei clase, nealiat, exprimă în mod adecvat plinătatea conținutului său - ea
Teoria filmului "Return" a lui Irina Mashevskaya Zvyagintseva a fost scrisă și a vorbit foarte mult. Apropo, răspunsurile erau diferite: de la ditirambe la confuzie și acuzații de neprofesionalism. Multe premii, recunoaștere neașteptată și aproape universală, bineînțeles, un eveniment
Clasa principală de Andrey Zvyagintsev Numărul fragmentului 4
Clasa principală a lui Andrey Zvyagintsev Numărul fragmentului 5
Naum Kleiman algebra și metafizică: un cinematograf de Andrei Zviaghințev Andrei Zviaghințev am știut de vedere, nu știe cine a fost - nu știa numele lui, și niciodată nu a vorbit cu el înainte de a deveni celebru în Veneția „întoarcerea“ lui. Andrei a venit de multe ori la Muzeu
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: