În prima jumătate a secolului al XX-lea, ideea sintezei artelor continuă să prospere în aer și să inspire căutarea unor noi mijloace expresive de către artiști, muzicieni și teoreticieni de artă. Printre cei care sunt implicați activ în problema "sintezei artelor" și Vasili Kandinsky. La urma urmei, Kandinsky nu este doar un artist, ci este un creator în sens larg. El scrie poezie, îi place muzica și teatrul. Și simte o anumită relație între diferitele tipuri de artă și nevoia de a le uni pentru a crea ceva special, nou și unic. Pentru prima oară, el vorbește despre acest lucru în cartea sa "Despre artă spirituală", unde a exprimat ideea de rudenie spirituală a tuturor tipurilor de artă, în special muzică și pictură, iar mai târziu el continuă să dezvolte această idee. În înțelegerea lui Kandinsky, cât mai mult posibil, esența artei sintetice (în terminologia sa - "monumental") se poate manifesta în "compoziții scenice". Din producțiile de scenă obișnuite, compozițiile diferă prin faptul că sunt abstracte. Culoarea este primul. Este pe scena că culoarea trebuie să obțină acea mișcare, care nu este accesibilă picturii.
Articole similare
-
Misterul celor trei cuvinte "coșmar", "groază", "întuneric", blog al lui Vasile Llychkovsky, contact
Trimiteți-le prietenilor: