Caracteristici ale impresionismului
Impresionismul (impresionismul francez, din impresie - impresie) - stil artistic în arta ultimei treimi a XIX - începutul secolului XX. ceea ce a avut un impact imens asupra tuturor artei următoare. Reprezentanții săi au încercat să transmită o impresie directă a lumii înconjurătoare, a condițiilor instabile ale naturii. Impressionismul a apărut în anii 1860 în Franța, când artiștii au adus în pictura diversitatea și complexitatea vieții urbane, prospețimea și imediata percepție a lumii. Pentru lucrările lor, o imagine caracteristică a situațiilor aleatoare, curajul soluțiilor compoziționale, care pare a fi dezechilibrat, compoziție fragmentară, puncte de vedere neașteptate, unghiuri ale camerei, felii de cadre. Legat de impresionismul pitoresc al varietății de nuanțe ale sentimentelor și dispozițiilor spiritului este în poezie și muzician
În a doua jumătate a secolului trecut (70 de ani), un grup de tineri artiști au început să lucreze în Franța. Pentru prima dată în istoria artei, artiștii au făcut o regulă să nu scrie în ateliere, ci în aer liber: pe mesteacanul unui râu, într-un câmp, într-o pădure.
După expoziția de la Paris, acești artiști au început să se numească impresioniști, de la cuvântul francez "impresie" - ceea ce înseamnă "impresie". Acest cuvânt sa apropiat de roboți, pentru că artiștii au transmis impresia imediată a ceea ce au văzut. Artiști pe o nouă abordare a imaginii lumii. Principalul lucru pentru ei a devenit tremurând lumina, aerul, în care, așa cum a fost, au scufundat figuri de oameni și de obiecte. În picturile lor au simțit vântul, umiditatea după ploaie, soarele încălzit de pământ. Ei au căutat să vadă și să arate bogăția ciudată de culoare în natură. Impressionismul a fost ultima mare mișcare artistică din Franța în secolul al XIX-lea.
Nu se poate spune că calea artiștilor impresioniști a fost ușoară. La început nu au fost recunoscute, pictura lor părea prea îndrăzneață și neobișnuită, râdeau. Nimeni nu a vrut să cumpere picturile lor. Dar ei au perseverat în felul lor. Nici sărăcia, nici foamea nu i-ar fi putut forța să renunțe la convingerile lor.
Au trecut mulți ani, câțiva dintre artiștii impresioniști nu mai erau în viață, când în cele din urmă arta lor era recunoscută.
In mainstreamul acestei directii, unul dintre cei mai mari artisti francezi ai secolului al XIX-lea, Eduard Manet (1832-1883), a lucrat. Pentru prospețimea și puritatea tonurilor, Mane a ilustrat colțurile Parisului, barele puternice, imaginile contemporanilor săi, care nu erau complicate pe motivele vieții încăpătoare. Oricare dintre picturile sale uimeste cu o observatie ascutita, vointa si usurinta de periaj, o rafinare indrazneala a compusilor de flori. El a fost un inovator, care a fost adesea atacat de critica oficiala franceza. Totuși, acest lucru trebuia testat pe toți impresioniștii, recunoașterea și faima care nu au venit imediat.
Unul dintre stăpânii impresionismului era Claude Monet (1840-1926). A lucrat în principal în domeniul peisajului. Monet și aproape de el, artiștii - Renoir, Pizarro și Sisley - au atras atenția asupra faptului că același peisaj este foarte diferit într-o zi însorită sau înnorată, dimineața sau seara. De asemenea, observând că umbrele obiectelor nu sunt negre, dar au o anumită vopsire, au lovit negru din paleta lor.
Monet a scris aceeași specie la momente diferite de timp. Astfel de serii "Haystacks" și "Catedrala din Rouen". Cu o lovitură rapidă, aparent lipsită de peri, Monet a scris un câmp care se învârtea de vânt și de traficul total de stradă din Paris. În mod miraculos, știa să transmită pe panza și pe cea a unei zile de vară, iar zăpada umedă dintr-o iarnă franceză moale.
Percepția veselă a lumii, care există în ansamblul întregului impresionism, sa manifestat în mod clar în lucrarea unuia dintre cei mai mari reprezentanți ai acestei direcții, Auguste Renoir (1841-1919). El a fost atras de tinerețe de fețe proaspete, posibile, naturale, fără limite. În portretele lui nu există adâncime psihologică, dar asemănarea cu originalul în ele este stabilită subtil, atrage strălucirea ochiului plin de viață, reflexiile blânde ale tonurilor de flori înconjurătoare pe pielea feței. Una dintre picturile semnificative ale lui Renoir - "Un punct în grădina Moulin unde la Galette". Artistul se presupune că și-a înregistrat impresia instantanee a masei mobile pline de oameni. Este dificil să iei în detaliu fiecare obiect în detaliu, iar Renoir îi vopsește doar în general, ca și cum ar fi vrut să-l înlăture. El, ca și alți impresioniști, a refuzat să scrie cu atenție forma fiecărui subiect, concentrându-se asupra transferului acestei forme în reflecțiile tremuloase ale acestui sau acelui iluminat.
Edgar Degas și-a stabilit o serie de noi sarcini creative (1834-1917). El a aderat la direcția impresioniștilor, deși tehnicile sale pictoriale erau diferite. În centrul artei acestui artist este imaginea unui om. A scris oameni de diferite straturi sociale: milanerul, spălatul și fierul la locul de muncă, balerinele în clipa de odihnă sau repetiții în timpul spectacolelor pe scenă; scene de zi cu zi - într-o cafenea, pe stradă, în salturi. Degas a putut observa un gest neobișnuit de expresiv, de a găsi un unghi de vedere rar (de sus sau de la o parte), care informează imaginea de claritate și noutate. La prima privire la pânzele sale, se pare că acest lucru este văzut accidental, ca și cum ar fi o smulgere a realității. De fapt, totul este gândit cu grijă în ele. Aici, această compoziție clară, precum și atenția la claritatea și claritatea liniilor lucrării lui Degas, diferă de lucrările altor impresioniști.
Simultan cu impresioniștii din anii 80. În Franța, olandezul Vincent Van Gogh (1853-1890), a cărui artă este strâns legată de dezvoltarea picturii franceze, vine cu picturile sale. Având o identitate strălucitoare, Van Gogh și-a dezvoltat maniera pitorească. O persoană cu o viață interioară intensă, sentimente înalte, artistul nu putea să se împace cu realitatea înconjurătoare, plină de contradicții și nedreptăți. Imaginile picturilor sale sunt pictate cu stări pesimiste și tulburatoare. Un portret scump, sau un peisaj de viață încăpățânat, este umplut de Van Gogh de acele sentimente îngrijorătoare care l-au indignat. El a dezlănțuit o experiență fără precedent în arta influenței emoționale a culorii, a naturii dinamice a brushstroke și a liniilor și a expresivității aspre a formelor. În pictograma sa "Cafe seara", cerul intens albastru pare a fi oarecum tulbure, în ciuda stelelor uriașe strălucitoare. O lumină strălucitoare, lămâie-galbenă, a inundat cafeaua din stradă. Vizitatorii stau în el, trecătorii trec pe stradă, dar starea de spirit a pustiirii și singurătatea plină de domină domină totul. Aceeași stare este prezentă în imaginea "Zucchini de noapte în Arles".
În timpul vieții lui Van Gogh, picturile sale nu au fost întâmpinate cu recunoaștere și au fost foarte apreciate doar de zgodom.
Mai târziu, sa recunoscut și lucrarea lui Paul Cézanne (1839-1906). Bazat pe cuceririle individuale ale impresioniștilor, el se îndepărtează în mare măsură de ei, creându-și o manieră specială. Artistul a căutat să găsească un permanent, care nu depinde de iluminare în momentul culorii obiectului descris. Esența căutării sale a fost transferul formei prin proporțiile de tonuri de flori. "Culoarea sculptă obiecte", a spus Cezanne. Deci, în "Stilul vieții cu piersici și pere", forma fiecărui obiect este transmisă prin cele mai bune gradări de culoare, iar aranjamentul de compoziție este gândit în toate detaliile.
Totul pare tangibil și voluminos. Dar, după ce a câștigat aceste calități, pictura lui Sezan a pierdut totuși o concretență în reprezentarea obiectelor reale. Adesea în lucrările sale nu puteți înțelege ce fel de fruct este reprezentat, ce fel de țesătură, ce a făcut din acest lucru sau din acel lucru. Aceste elemente de abstractizare inerente metodei lui Cezanne au condus de-a lungul timpului arta adepților săi la convenția completă a formelor și abstractizării.
Căutarea căii sale speciale în artă este, de asemenea, caracterizată prin opera lui Paul Gauguin (1848-1903). Ca și Van Gogh, el a vrut, de asemenea, să-și protestă arta împotriva realității din jur. Dar el nu a biruit cu vicii, dar a fugit de la ei. În 1891, Gauguin sa dus la Tahiti - una dintre insulele Oceanului Pacific. Artistul este captivat de natura exotică a acestei insule, iar viața triburilor thailandeze, neatinsă de civilizația modernă, îl atrage cu naivitatea și puritatea. În tabloul "Taitianul care deține fructul", silueta unei femei conturată de contururi simple și clare.
Artistul admira fețele ei calde, huliganice, harul natural al posesiunii. Modelul fustei seamănă cu forma regiunilor și a literelor deasupra capului unei femei. Gauguin nu se străduiește pentru fidelitate optică în transmiterea lumii înconjurătoare. El nu scrie atât de mult ceea ce vede, ca ceea ce vrea să vadă în jurul lui. Picturile lui Gauguin în planitatea lor, ornamentalitatea și luminozitatea culorilor seamănă cu țesături decorative și o anumită măsură - arta popoarelor orientale. În plus, Gauguin a numit munca sa un mare interes în cultura popoarelor non-europene, și aceasta constituie meritul său fără îndoială.
Deci, după cum vedem, impresionismul este un stil artistic în arta ultimei treimi a secolului XIX - începutul secolului XX. care a avut un impact imens asupra tuturor artei următoare. Caracteristicile sale caracteristice sunt că reprezentanții săi au încercat să transmită o impresie directă a lumii înconjurătoare, stările instabile ale naturii.
Trimiteți-le prietenilor: