Patinoar și vioară

Patinoar și vioară

Prima - teza - filmul Andrei Tarkovski a avut loc la "Mosfilm" în 1960. Scenariul a fost scris de el împreună cu colegul Andron Mikhalkov-Konchalovsky, cu care împreună - cel mai scurt timp mai târziu - vor fi concepute și compuse "Andrei Rublev". Între complotul filmului scurt "Patinoarul și vioara", cu tot farmecul său, și "Andrei Rublev" - o distanță imensă. Acest lucru arată doar cât de repede a apărut procesul de maturizare a unei noi generații de filme.







Complotul copiilor "Patinoarul și viori" - în lumina filmului următor al regizorului tânăr, va părea idilic și chiar sentimental - totuși, dezvăluie începutul căutării viitoare a lui Tarkovski. Tematică, stilistică - tot felul.

Povestea este foarte simplă, este jucată pentru câteva ore în curtea casei vechi din Moscova. În casă, undeva la al patrulea sau al cincilea etaj, trăiește un băiețel de șapte ani, care învață să cânte la vioară. Înainte de "muzicianul", așa cum îl cheamă punk-urile locale, în fiecare dimineață se întâlnește o sarcină dificilă: să treacă curtea sub șoaptele acelorași punk-uri. De data aceasta este norocos: curtea este pavată, iar șoferul patinoarului asfalt roșu vesel și zgomot pornește pentru fetiță. El denaturează punk-urile (care, totuși, a fost îndepărtat, destul de arbitrar, doar ca un fundal de acțiune) și îi dă "muzicianului" o șansă să lucreze la patinoar. Astfel începe prietenia a doi bărbați, mari și mici. Prietenie, care va dura o jumătate de zi și chiar se va transforma într-un "triunghi". Pentru că relația lor va fi urmărită cu gelozie de o fată dintr-un patinoar învecinat - patinaj galben, care flirtează cu șoferul.

Destul de ciudat, dar în acest complot nemanipulat se preconizează o premoniție a destinului artistului, care se va desfășura în curând într-o compoziție gigantică multi-cifră a lui Andrei Rublev.

"Călătoria" băiatului la școala muzicală se extinde într-un întreg episod: se oprește la fereastră cu oglinzi, vede în oglindă cum o femeie scutură mere. Unul dintre aceste mere, el va pune apoi în fața unei fetițe mici în arcuri transparente, la fel de decent ca el, de așteptare pentru lecție.

Lectia este o ciocnire cu profesorul, care controleaza fanteziile sale muzicale cu ajutorul unui metronom.

Dar aceleasi fantezii vor aduce respectul copilului pentru omul care lucreaza, iar cu el prima stima de sine este respectul pentru arta in sine.

La început, bătrânul va educa cel mai tânăr și îl va patrona. Pe drumul dinapoi de la lecție, "muzicianul" își va lăsa instrumentul pe patinoar și va merge cu un prieten nou pentru pauză de prânz. Ei vor supraviețui unei întregi serii de aventuri comune.

Ei vor vedea cum marele oaie îi ofensează copilul, iar muncitorul îi va învăța pe băiat o lecție discretă de curaj. El va trebui să se apere pentru cei jigniți și să se certe de infractor. Dar el va fi capabil să returneze lovitura copilului în minge de luptă.

Apoi, în mulțimea de muscoviți, ei se vor uita mult timp, deoarece un nucleu greu de fontă zdrobește o casă veche de cărămidă. Următoarea reconstrucție a Moscovei a început, iar spectacolul, documentat de echipaj, a fost un semn sigur al timpului lui Hrușciov.

Apoi, el a scuipat se întâmplă: băiatul care îndepărtau pe furiș cravata, să fie ca omul de lucru va fi ofensat de faptul că unul nou ar suna ca golani curte, „muzician“, și va arunca în pâine de stradă, care a dus la micul dejun comun. El nu cunoaște nici un sens superior al cuvântului „muzician“, și nici prețul pâinii. Munca ofensat pentru pâine. Războiul a fost încă relativ recent, întregul popor experiență când uncii prețioase de pâine neagră a servit ca singura garanție a vieții umane și pâinea a fost nu numai materiale, ci și o valoare morală.

Instinctiv, băiatul ghiceste este vorba de reconciliere, și apoi a realizat cel mai important lucru: un high echoing arcade ale porților, în cazul în care acestea devin o gustare, băiatul va ieși din cauza vioara - „pereche“ și va explica noul prieten puțina a învățat în școală, și apoi va juca. Și va fi prima lecție autentică muzică - și chiar arta - pentru ambele dintre ele.

Niciodată Andrei Tarkovski nu va trata arta ca o meserie, divertisment sau sursă de venit. Întotdeauna va fi pentru el nu numai o chestiune din propria sa viață, ci și o chestiune a întregii vieți, un act. Aceasta este prima dată când a exprimat acest respect ridicat pentru artă într-o scurtă poveste a copiilor. Nu numai un tip care muncește, ci și un huligan care își deschide cu fericire și cu răceală cazul viorii lăsate pe patinoar, va fi uimit de acest miracol al culturii, recipientul necunoscutului. Aceasta este o convenție clară, dar se întoarce la respectul lui Tarkovski pentru artă.







Și tânărul care lucrează cu un străin până atunci să ia cu respect o privire la un mic violino copil cu modele complicate si f-gauri, pritihnuv, va asculta jocul de noul său prieten, el nu mai este bate înghesuit de un metronom, dar le disciplinat. Și dacă un om de lucru calusuri mândru o dată pe mâinile sale, atunci el a fost uita simpatic la porumb, rasă vioara bărbie mică „muzician“.

Doar instinctiv, în tăcere, în timp ce un băiat înțelegea sensul muncii și prețul pâinii, el ar înțelege în aceste momente marea lucrare și marele putere a artei. Ei vor înțelege pe amândoi și vor dori să-și consolideze înțelegerea reciprocă în modul cel mai simplu, de zi cu zi: o campanie comună în cinematograf pe vechiul Chapaev.

Și apoi sa întâmplat ireparabile: mama strictă, care nu se așteaptă și absolut nimic pentru a înțelege semnificația și importanța incidentului, pur și simplu interzice micul muzician pe o cheie, iar ea ar conduce nu înțelege nimic, rănit și dezamăgit patinoar conducător auto în film.

Una dintre acele mici - dar și mari - drame invizibile pentru ochi, care vor răni permanent sufletul uman, vor fi jucate.

Ultimul cadru al filmului este diploma de studii, de asemenea, incontestabil și ușor de recunoscut „Tarkovski“: un băiat într-o cămașă de culoare roșie, pe care a pus în special pe, care rulează pe un asfalt larg în stare proaspătă la spumant patinoar roșu. Visul compensează traumele grosolane ale realității.

Cel mai evident în ea bucuria emancipării camerei. În cazul în care actorii arata in continuare un fel de-a făcut în sus, iar băieții - la fel ca „gloata“ - constituie „a la Lamoriss“, întregul film turnat mediu de culoare, umplut cu pete solare joc, reflecții speculare, apă efectul de orbire - o viață, pulsatorii, pre-primăvară. Se simțea bucurie, joc agonizantă forțele acumulate.

Din natura complexă - pridvorul unei case vechi din Moscova, cu o fereastra, glazurate cu bucăți colorate de sticlă, pentru benzile cu cocoașă, poarta de acces ecou, ​​un coridor de liceu de muzică cu chihlimbar podele ras si scaun gotic imens, pe care pășește un băiat - toate în mod incontestabil Moscova, a trăit în, acum. Dar nicăieri nu este nu se aprinde „natura moarta“, sau ca la modă atunci „nostalgie“. Totul este inclus într-un viu, în mișcare fluxul de viață. Un mic detaliu - un băiat se oprește la fereastra cu, oglinzi - are loc într-o strălucire solară bucurie schiță, în mod repetat strada propagat cu o bucată de acasă, cărucior, femeie, mere întregi în vrac - într-un aparat de fotografiat Exercise minunat. Asfalt presoară turnare brusc ploaie, reflectând albastrul orbitor al cerului. Vechea poarta de acces, complet nu numai mici sunete de vioara, dar, de asemenea, scuturarea lumina soarelui scăldat în albastru: albastrul exfolierea vopselei vechi, salopete albastre pentru muncitori, tapiterie catifea caz vioara. Dialog roșu și galben role sau armonie cămașa de noapte roșu și băiat roșu patinoar de gheață pe un pavaj gri umed a crea un răsunător, gama tânără. Filmul în sine nu este la fel de important motive complot - prieteni, mari și mici, pierd reciproc, în ploaie, ploaie Cât de multe de sine, amuzant, ploaie torențială mare, pe mulțimea sluțit, glazevshuyu ca demola o casă. Averselor precum și oglinda în fereastra devine un episod independent în film, el „înseamnă“ nu mai puțin de vicisitudinile sale.

Toate acestea vor intra mai târziu în cinematograful lui Tarkovski, se vor înmulți, se vor transforma și se vor maturiza. Pe lângă dramatizarea latentă, chiar tragică a relațiilor distruse violent, a înșelăciunii involuntare, înălțimea și impotența artei.

Ciudat cum pare, această imagine neîndoielnic de succes a provocat controverse în amalgamarea filmelor pentru copii și tineri, unde a fost făcută. Astfel, în acest sens, nu a fost doar un vestibul, ci și începutul unei biografii. Asociația "Copii" părea prea brută și. muncitorul și prietena lui. Acum - în cel mai bun caz - pot părea un pic cinematice, deși Zamansky transmite cu exactitate tipul timpului său.

Esența discrepanțelor pare ridicolă. Ei au rămas în inima studioului - presa a întâlnit filmul cu laudă. Tarkovski sa mutat curând la o altă uniune. Dar pentru el a însemnat prima traumă și primul test de caracter.

Nu mai este altcineva - nu încă acel controversat, dar celebrul Tarkovski, care și-a declarat individualitatea - sa purtat așa cum și-ar fi comportat toată viața. Fără discriminare, nediplomatic, apărându-și sfidător opiniile asupra cinematografiei. Și aceasta nu era doar o proprietate caracter, "incomod" în toate privințele, ci și o proprietate a talentului, capabilă doar de ceea ce este capabil. La jumătate de an după ce a lucrat la scenariu, știa ce ar trebui să fie pe ecran, și deja a realizat acest lucru fără ezitare. În sine, actorii nu-l interesau prea mult, pentru că nu ar fi interesați mai târziu. Dar nici nu și-a putut schimba viziunea în mod voluntar, dar se formase deja, trăgând ca un vârf ascuțit al unei frunze dintr-un rinichi.

„Probele sunt rele, - a spus el adversarii săi (era vorba de probe actorului pentru adulți) - În ceea ce privește conceptul, l-am făcut, și voi apăra până la sfârșit, și nu pentru a obține sâsâit și fabulă, nu avem nevoie de o fabulă, dar adevărul nu e. în actori, ci în concept, într-o viziune principială.

Nu pot vorbi limbaj canonic. "

La fel ca toți tinerii care au intrat în artă la începutul anilor șaizeci, Tarkovski a dat, bineînțeles, un tribut comun tuturor întrebărilor și furiei zilei. Dar, de fapt, drumul lui a mers diferit decât mulți alții - Chukhray sau Khutsiev. În mod inconștient, fără să știe acest lucru, el se străduia pentru propriul său adevăr și pentru limba sa. O mulțime de apă se va scurge, până când va exprima acest "său", fără a se înroși. Dar deja în acest vestibul acesta a fost așezat, însămânțat. De aceea, "Patinoarul și vioara" - un scurtmetraj pentru copii - inclus pe drept în "cinematograful lui Tarkovski".

A. Tarkovski - despre filmul "Patinoarul și vioara"

1. „lucruri Poezie se va naște numai atunci când este adevărat și ei postpaid și cuvinte ceva aproape nici un cuvânt de spus în film Suntem principalul lucru -... Acesta este raportul de protecție a mediului, cu caractere de viață adevărată este de a crea convenția, din care am vorbit. am folosit pentru a vedea condiționalitatea ca un lucru amuzant, dar eu pot vedea convenționalism lor pe pământ. sunt gata să dovedească conceptul său peste tot. nu văd nici un alt mod. "

2. "Aceasta este în esență o tragedie, el este șocat că băiatul nu a venit, și această lume a fost închisă pentru el."

3. "O privire asupra cinematografiei ca acțiune". Există 35 de fraze în întregul film. "







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: