Patinoar și vioară »

... Sa născut un nou basm ...

P. Antokolsky pe "Red Ball" de A. Lamoris. 1957

Pentru producția de "patinoar", Tarkovski căuta un operator remarcabil, motiv pentru care sa îndreptat spre Urusevsky însuși, a cărui influență sa reflectat atât în ​​Katka, cât și în copilăria lui Ivanovo. Dar Urușevski a refuzat. Apoi sa decis să-l inviți pe Vadim Yusov. Vadim Ivanovici a fost cel mai vechi din acest cerc. Născut, ca și Shukshin, în 1929, a absolvit VGIK în 1954. A făcut deja câteva filme. Tarkovsky a văzut lucrarea sa în filmul-balet "Leili și Majnun" (1960) și a început să caute operatorul.







Vadim Yusov și-a amintit întotdeauna colaborarea cu Tarkovski cu recunoștință, convins că regizorul a jucat un rol imens în destinul său creativ și a dat o mulțime de oameni. În filmarea teatralului său de absolvire, Andrei era încă foarte dependent de cameraman și se întreba cum se dovedi că era văzut "prin gaură", bine sau rău. Timpul va trece, iar Tarkovski, după o despărțire destul de tensionată cu Yusov, va arăta el însuși "prin gaură", adesea iritând acest obișnuit de operatori eminenți.

În activitatea pe „role și o vioară“ tineri realizatori de film inspirat de regizorul francez Albert Lamorisse și cameramanul lui Edmond Seshan, pentru a cuceri lumea în 1955 kinonovell poetic „Balonul rosu“. Filmul spune despre un băiat de singurătate și de dorința de a face prieteni cu un balon roșu. Prietenia lor este împiedicată de băieții de stradă, la mâinile cărora Shar piere. Baiatul este din nou singur. Iar aici îi zboară bile colorate din tot orașul. Îl ia pe băiat dintr-o lume indiferentă și crudă, lipsită de poezie.

„Compresorul și vioara“ este perceput de trecerea timpului nu numai ca pervokletka de cinema de Andrei Tarkovski, dar, de asemenea, ca o cerere de natură autobiografică exclusivă a operei sale, și, de fapt, și spirituală.

Un băiat cu vioară și cu note, grăbit la școala muzicală, coboară cu prudență pe scările casei. El se așteaptă ca atacul tradițional al băieților pe piața internă, care să amintească de băieții de la "Red Ball" și de mediul stradal al regizorului însuși al anilor postbelici. Băiatul Sasha (Igor Fomchenko) este salvat de urmăritori de șoferul patinoarului Serghei (Vladimir Zamansky), care lucrează în curtea casei pe așezarea asfaltului. Între un mic violonist, care în curte este numit în mod contemporan un "muzician", și lucrătorii simpatic există un fel de prietenie.

Imaginea oglinzii nu conține încă anxietatea că trăiește calea către spațiul "spatele-oglinda", dezvăluit în filmul Zerkal și în regia ulterioară a regizorului. Reflecția oglindă a lumii este până acum numai recepția multiplicării sale festive. Adevărat, în final, va fi adăugat încă o semnificație a imaginii.

Prima lucrare independentă a lui Tarkovski, preocupată de culoare în cinematografie, de culoare, în opinia noastră, nu este accidentală. Acest lucru nu este doar un tribut adus cerințelor cinematografului pentru copii, a cărui categorie a fost filmul. Aici culoarea este importantă, altfel - cum va vedea spectatorul o lume multicolore kaleidoscopică pe care băiatul o vede? Aceasta, apropo, este semnul filmului dezghețat.

Episodul unei călătorii festive prin oraș conține și imaginea de apă care definește lumea artistică a lui Tarkovski. Spațiul filmului este literalmente inundat în primăvară. reamintind celebrul verset al lui Tyutchev. Stropirea, picurarea, streamingul, murmurul "apei de izvor" rezonează cu sunetele vioi. Poate că decizia muzicală a filmului a inclus "cântatul" umed al primăverii. La urma urmei, compozitorul (și dezinteresat) a fost de la aceeași companie „tineri genii“ - Vyacheslav Ovchinnikov. Lumea se reflectă nu numai în oglinzi ca atare. Dar în "oglinda" bălților de primăvară și a cursurilor de apă. Accesând „Rink și vioară“, filmul spațiu ia încă umed, asfalt care curge ( „Și asfalt este transparentă, atât în ​​apa râului ...“), care, printre altele, este proiectat pentru a stiva Sergey și că, la sfârșitul filmului, fie înot, sau acoperi pe patinoar un băiat și un bărbat.

Să reamintim că apa a fost unul dintre acele elemente care au influențat viziunea regizoarelor din copilărie. El încă nu învăța cum să înoate, dar era deja scufundat fără teamă, pătrunzând în sânul Mamei Naturii. Și ca în această lume subacvatică a naturii, în "Patinoarul" copilul este înconjurat de apele dătătoare de viață ale universului. Ele sunt asemănătoare cu umiditatea pântecelui mamei, pentru că eroul mic se simte ca acasă pe străzile de primăvară ale orașului.

Pornind, probabil, cu „Copilăriei lui Ivan“, prezența copilului în imagini Tarkovski ridică întrebări cu privire la ceea ce viața lui de a da drumul din corpul mamei, și el, speriat, dornic să se întoarcă la locuința recentă coziness lipsită de griji. Deja în „Rink“ există o alarmă de la starea de spirit a întâlnirii cu lumea de mic erou, ca unii continuă să vorbească mai departe.

Dar în imagine există și alte spații, pe care micul erou nu le-a experimentat cu bucurie. Școală de muzică. Tăcerea liniștită a sediului. În timp ce aștepta orele, băiatul îl cunoștea pe fată în tăcere, lăsând-o cu un măr. Scena lirică este plină de umor moale asociat cu simbolismul fructului interzis. Dar numai până la final, când băiatul, după ce a trecut prin lecție și a primit un comentariu, părăsește școala.

Care este lecția? Un profesor strict, în vârstă. Metronomul. Aici este o lume adultă, serioasă. Muzica de aici nu este o lume inspirată și care curge liber, ci o reglementare a datoriei. De la profesorul de păr gri și stricte, audem: "Nu vă lăsați să vă duceți, Sasha!"

Un băiat de singurătate sentiment orfan care rezultă într-o coliziune cu urmăritorii iobagi lui, se întoarce și este în continuare consolidată, deoarece pentru filmarea scenelor în școală de muzică, a fost ales conac sumbru în Polyanka, construit înainte de comerciant revoluție Igumnov, la fel ca în timpurile sovietice transformat în Casa de pionieri, bine familiare lui Andrei în cercul de teatru al anilor școlari.







Băiatul pleacă de la școală. Plecarea pe care privitorul o vede prin prăjitura unui măr la prima închidere. Mărul, care până de curând a fost atât de minunat terminat și frumos în atragerea sa rotundă armonioasă. Little Eve l-au lipsit de această armonia, au vulgarizat imaginea. Subliniind motivul Evei prozaice, în următoarea schemă apare o curte cu muncitori în asfalt, unde unul dintre lucrătorii de sex feminin, pasionați de Serghei, îl flirtează prea agresiv.

Rețineți că eroul filmului se confruntă nu numai cu banda de stradă, ci și cu mediul de sex feminin, imaginea cumulată a acestuia fiind dată în formarea de vârstă. Aceasta nu este doar o fată care era interesată de Sasha, ci și o fată îndrăgostită de Serghei, o profesoară gri, mama lui Sasha. Și toate acestea constituie un obstacol în calea prieteniei masculine dintre Sasha și Serghei.

Micutul erou intră în curte. Aici este noul prieten al său, la invidia rebyatnya permite „muzician“ pentru a conduce masina lor impresionante. Și brusc observăm că patinoarul este roșu! Roșu strălucitor pe ecran este roata lui, forțând mingea roșie Lamoris. Și când este o roată uriașă roșie se reflectă în apele din primăvară, un patinoar, desigur, acesta este transformat pentru a obține statutul de obiect și oduhovlennogo ia pe bună dreptate locul de lângă fragilă și delicată a copilului skripkoy- „jumătate“.

Prietenia dintre Serghei și Sasha se dezvoltă. Băiatul sub ochii soțului sub influența unui nou prieten. El, învingându-și frica, se grăbește să-l protejeze pe copil, ca el însuși, suferind insultă de bătrân. Apropierea dintre "patinoarul" și "vioara" este prezentată ca o depășire a singurătății pe ambele părți. De la bărbat - tatăl și băiatul - filiala. În film, motivul paternității, masculin, într-un anumit sens sever, chiar și puternic, asupra micului erou al tatălui său, pe care nu-l vedem pe ecran, este foarte important.

Nu putem evita tema abandonului, singurătatea băiatului în imagine, deși cu siguranță nu este singura în el. Am atras deja atenția asupra faptului că băiatul Sasha este complet înconjurat de femei care, în mod voluntar sau involuntar, devin un obstacol în calea unirii spirituale prietenoase cu același Serghei singur. "Împărăția indiană" este lumea postbelică a țării, în mare măsură lipsită de oameni, transformată în "praf de tabără", ucisă în față și lipsă. Din acest punct de vedere, atmosfera reînnoirii dezghețării poate fi interpretată și ca o revenire completă a paternității, distinct de sufletul copilului. Eroul întrebării lui Zamansky despre băiat, indiferent dacă era în război, răspunde afirmativ, adăugând că era puțin mai bătrân decât "muzicianul". Nu este acesta orfelinatul său, asemănător orfanului lui Ivan din următoarea imagine a lui Tarkovski? Și nu sunt căutările pentru o familie pierdută simțită în atenția sa unui băiețel cu un suflet subtil? Rețineți că toate aceste motive pot fi considerate de bază atât pentru conținutul figurativ al lumii artistice a lui Tarkovski, cât și pentru biografia regizorului.

Relația micului erou cu casa este dramatică. La urma urmei, mama nu lasă fiul ei să meargă la Serghei, cu care a fost de acord să meargă la ceasul iubitului său Chapaev. Pentru un băiat, casa devine o închisoare. Cu toate acestea, tema de copilărie, care deschide cinema și Konchalovsky și Tarkovsky - o temă de dezghețare. Viziunea unui copil asupra lumii este o viziune care purifică realitatea din straturile viziunii supra-socializate a adulților. El reînnoiește cu exigență viața, îi dă armonie și exhaustivitate, unitatea începuturilor masculine și feminine.

A. Gordon crede că Tarkovski cu pictura sa a alunecat în „confortabil“, „decalaj de timp istoric“, adică linia de 1960-e 1950. Aceasta va dura ceva timp, și Hrușciov provoca înfrângerea artiștilor în manejul, apoi ajunge și scriitori. O serie de fotografii vor fi plasate pe raft. Andrei Arsenyevici nu a fost atins. A luat copilăria lui Ivan. "Apoi a fost apărat împotriva atacurilor" Leul de aur al Sfântului Marcu ". Și chiar drama "Andrei Rublev", care se afla pe raft timp de cinci ani, a fost influențată de faima internațională a lui Tarkovski. Dar singurul nimeni nu știa de film, apoi A. Askold „comisarul“ a zăcut pe raft până la restructurare, vreo douăzeci de ani“. [73]

Într-adevăr, a fost destinul creator, mult mai dramatic, în esență, decât soarta lui Andrei Tarkovski, dar că el a devenit un simbol al cotei sale de mers pe jos prin iad de artist în epoca sovietică. Este ceva de gândit.

Totuși, fotografia a fost lansată. O nouă discuție a avut loc la sfârșitul anului 1960. Am urmărit prima editare grosieră. De data aceasta au descoperit dezvoltarea filmului în tema "săraci și bogați". Am vorbit din nou despre lungi. Ei au cerut un sfârșit bun.

Ca rezultat, finala a fost redesenată.

Baiatul totuși părăsi apartamentul, din care mama lui nu la lăsat să plece. Dar cum! În ultimul episod, el, închis acasă, se uită la el în oglindă și își închipuie că a reușit să învingă închisoarea, adică intrând într-o lume cu oglindă și basm. Se rupe în aer liber de asfalt, se prinde cu patinoarul, se urcă pe el și se așează lângă șofer. Totul este luat de sus: asfaltul soarelui cu pudeli strălucitoare, o senzație de pista. Dar acest lucru este mult mai de dorit decît în realitate, cum ar fi zborul în finala și "copilăria lui Ivan", numai fără un copac negru îngrozitor, desigur.

Ultimul "Rink" rimează cu starea de spirit a "mingii roșii". Acolo, zborul este rezultatul unei lumi indiferente, plictisitoare și crude. Aici - din închisoare, care creează involuntar pentru micul muzician mediul său de zi cu zi.

Lumea filmului este în esență conflict. Aici este imaginea de uz casnic organizate „iarbă-rădăcini“ ale spațiului: strada cu elementele sale agresive, atunci când ceva prinde Andrew „metronom“ la numărul de școală de muzică spațiu, un regulament părinte sever apartamentul lui Sasha. Comunicarea dintre un băiat și un om depășește proza ​​de zi cu zi, o ridică. Acest lucru devine evident în scenă, când băiatul, ca răspuns la cererea lui Serghei, cânta la vioară cu inspirație. În primele etape ale creării Tarkovski (sau cel puțin până când a colaborat cu Koncealovski) este esențial pentru un dialog „scăzut“ și „ridicat“, care a renuntat dupa al doilea plan, și apoi eliminate din lumea lui artistică.

După „Ivan Copilărie“ Tarkovski va respinge așa-numitul „cinema poetic“, printre care se numără „Rink“ și debutul caracteristică a directorului. Dar în toate picturile sale, cu excepția, poate, "Andrei Rublev", în profunzimea complotului există convenționalitatea parabolei predicării. Numai numele aceluiași "Patinoar și vioară" - o expresie a coliziunii parabolice, pe care criticii o uneori au redus la "opera de artă" a opoziției.

Cu toate acestea, conflictul dintre noțiunile "patinoar" și "vioară" este extern. De fapt, ei găsesc un limbaj comun, întorcându-se în jurul unității. Filmul conține în adâncimi un conflict asociat cu formarea spirituală a lui Tarkovski în epoca adolescenței și adolescenței timpurii. Impresia mea este că în acest moment (și mai târziu), Andrew a fost întotdeauna gata să răspundă, și destul de greu, pentru orice încălcare a suveranității sale a individului, inclusiv un atac pe o stradă în fața aceluiași, de exemplu, „shki fixator“. Marina Arsenyevna, de exemplu, este ferm convinsă că fratele ei nu se teme de nimeni. Să ne afirma încă ipoteza că dorința de a răspunde la elemente eroul nostru „strada“ a fost dictată de teama de întuneric și depășirea subconștientă de ea, care nu ar putea ajuta, dar simt băiatul, a adus o familie. Și această teamă, credem noi, a fost păstrată în ea pentru viață și personificată în acei "subiecți" fără față, care, dimpotrivă, era deja un artist matur. De aceea, în filmul său scurt, atât de important este alianța copilăriei cu rezistența fizică și morală a unui bărbat, tatăl său. Aici angajamentul opoziția față de elementele distructive, „strada“, care dintr-o dată vine în putere prezența câine de pază de sex masculin conspirație involuntara lipsit de femei.

Distribuiți această pagină







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: