Anatoly Prokhorov cu privire la intrigiile foto-studio
"Nu toată lumea crede în pictura, dar toată lumea crede fotografia", a spus Ansel Adams, legenda fotografiei lumii. Despre ceea ce se poate vedea în ochii oamenilor, cum se face "este nud" estetic și de ce un fotograf, este, de asemenea, un bun psiholog, am întrebat faimosul fotograf Petrozavodsk Anatoli Prohorov.
- Cum a devenit fotografia dvs. comerțul?
- Destul de accidentat. Am mers în pădure cu un copil. Și în pădure există o veveriță. Ei bine, cum nu poți să o fotografiezi, mai ales dacă întreabă copilul. Am fotografiat. Apoi a început încet să înlăture procesul de creștere a copilului său și, într-un anumit moment, am fost teribil de îndepărtat. A făcut clic pe Canonul nemernic, făcând primii pași în această lume vastă de fotografie. Și mai târziu, un prieten a propus să-și creeze propriul studio. Pentru mult timp nu trebuia să conving. Acum îmi amintesc de data asta cu un zâmbet. Nu era lumină, nimic. Am fost fotografiate pur și simplu într-o clipă. La un moment dat și-a întors viața la 360 de grade. Multe mulțumiri soției mele dragi, la început ea a stat noaptea și mi-a procesat creațiile. Fără ajutorul și sprijinul ei, s-ar putea să nu fi decis să mă dedic în întregime acestei cauze.
- Și cum ați înțeles toate subtilitățile fotografiei?
- O dată voi spune că sunt auto-predat. Am citit foarte mult, am privit foarte mult, am practicat foarte mult. La urma urmei, în orice lucrare creativă, chiar dacă știți foarte bine noțiunile de bază, fără să se facă nimic de zi cu zi, nimic nu se va întâmpla. În general, mi se pare că un anumit moment de fatalism joacă un rol aici. Dacă este dat - veți vedea imaginea, dar dacă nu, puteți cel puțin să vă dedicați toată viața pentru a învăța beneficiile și sufletele din imagini nu vor apărea.
- Dar cum rămâne cu fotografi celebri care te influențează?
- Aici puteți lista o perioadă lungă de timp. Deși m-am dus la o școală de master cu Jan McCline. Îmi plăcea mereu munca lui. Apoi a existat o oportunitate de a ajunge la fotopractic. Am efectuat tete-a-tete timp de cinci ore. A fost foarte interesant și chiar interesant, colaborând cu o persoană care filmează pentru Vogue, fotografiază în întreaga lume, organizează excursii foto. Conversația pe care am avut-o a fost minunată, chiar și mai târziu mi-a spus "de ce ai venit, Tolya". (Smiles). Deși, în general, când am început să fac fotografii, m-am criticat foarte mult. Mâna asta nu era acolo, apoi piciorul. Și acum înțeleg - totul vine cu experiență. Cu experiență vine și viziunea modelului, imaginea ca întreg.
- Și idei pentru filmare? Dumneavoastră sau clienții?
- Uneori vin cu propria lor viziune de fotografiere și, de cele mai multe ori, ofer ceva interesant. Adesea eu lucrez pentru mine. Ceva strălucitor, strălucitor, nebun. Mulți nu înțeleg această creativitate, dar este necesar să tragem pentru ei înșiși. Așa că învățăm să creăm. Începem să privim cadrul într-un mod nou. Deseori îi întreb pe fete ce fel de imagine ar dori să apară: licitație, tristă, jucăușă, strictă. Și de cele mai multe ori aud, "dar puteți merge împreună împreună". Prin urmare, încerc să arăt versatilitatea fiecăruia dintre modelele mele. Acest lucru este ajutat și de limbajul corpului. Cadrele sunt "rafinate" cu picioarele și mâinile noastre și le oferim corpului nostru ocazia de a exprima emoții.
Iată ce doriți să vă vedeți degetele în fotografie? Long, subțire, frumos, nu răsucite. Nu este atât de ușor să le captezi așa.
- Și de ce uneori oamenii din fotografii nu se recunosc ca fiind "reali"?
- Toată lumea are propria sa idee despre sine. Ne privim în oglindă și înțelegem - da, sunt. Dar această imagine uneori nu coincide cu ceea ce se poate vedea în fotografii. Filmând, adesea ascundem. Comparăm uneori modelele cu țestoasele. De îndată ce camera apare, modelul se află imediat într-o stupoare (zâmbind). Este ca și cum ai avea o nebunie pentru "sine". La urma urmei, ajungem la Selfie exact așa cum o dorim. Cu ochi îngustați, proteze de buze. Frumusețe! Într-un studio foto, este posibil să nu funcționeze. Brusc, fotograful nu văd buzele. (Râde) Fiecare artist vede în felul său. Eu, inclusiv, nu sunt un egoist, la urma urmei.
-Ei bine, ce faci pentru tine ... cadrul perfect?
- Cadru perfect ... Aceasta este o întrebare dificilă. Chiar dacă individualizați un cadru ideal în fiecare gen, atunci apare o întrebare firească: ce urmează? De ce după cadrul mitic ideal pentru a căuta? Este posibil să căutați un ideal literalmente în fiecare parte a corpului. Vreau să eliminăm în mod ideal talie, iar acum claviculă, dar dacă aceleași clavicule, și chiar o picătură de apă pentru a adăuga ... Aceasta este o nouă lovitură ideală a ieșit. Portretul este perfect, când e vorba de multe emoții. Și nu contează ce. Dacă te uiți la munca fotografilor care lucrează în luptă, atunci te uiți la imagine și vrei să plângi. Sau copilul merge după câine. Și că câine, că copilul are o limbă pe partea lui, și, de asemenea, vrea să alerge și să zâmbească. Principalul lucru în fotografie este emoția transmisă într-o anumită secundă a timpului. La urma urmei, fotografia este un tablou, o modalitate de a capta emoții, iar această emoție este cauzată de spectator. Și ce fel de emoții o fotografie va provoca, atunci totul va depinde de cine stă pe cealaltă parte a cadrului.
Trimiteți-le prietenilor:
Karelininform face tot ce este mai bun pentru votul onest, deci sunt introduse următoarele reguli:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: