În Saratov, cel de-al XI-lea festival rusesc de teatre pentru copii și tineret
„Roata“ - festival, inventat de fostul director V. Fie Ramtha și sprijinit de Uniunea Rusă de teatru lucrătorilor. Ideea este că liderii rus TYuZov și critici vin la unul dintre teatrele și în câteva zile, se uita la munca sa. spectacole Vizionarea ramtovskie profesori dețin cursuri de master pentru profesori de teatru și oraș, vorbind cu tinerii spectatori, toate găsit în „mese rotunde“ și conferințe. Dar principalul lucru în lucrarea "Roțile" - desigur, performanțele. Ne-am uitat la piesa Yu Osheroff ( "The minor"), a noului director șef Alexei Logacheva ( "Sweet Sasha", "Banca de zahăr") și a performanțelor directorilor invitați: Catherine Gorokhovskaya ( "Paie copii"), Seminte Serzin ( "Fourteen plus" ) și Andrei Goncharov ("Cum hrăneau gâștele Zoya"). Arta "acoperită" a fost aproape de toate vârstele: de la 0 la infinit. Spectacole mare formă coexistat cu spectacole pe scenă, și în spațiul de o cameră mică.
"Nedorosl" este pus pe versiunea scenică a lui Y. Kim și L. Eidlin. Nu este un muzical, ci ceea ce se numește "spectacol muzical într-un teatru dramatic". Pe scenă și o orchestra (invitat ansamblu „parafrazat“) ca muzicieni iobagi și iobag cor, compus din artiști de teatru, și o mulțime de soldați Milo, aceeași cetate, care, la fel ca toți soldații, Clueless, a alerga afară atunci când nici lovirea, și să simtă de la ei orice. comedie Fonvizin personaje pozitive în versiunea muzicala a acestei drame este dificil de a lua o mostră chiar acum. Și aceasta este principala problemă în interpretarea comediei lui Fonvizin. Regizorul a încercat să-i revigoreze într-un fel, ceea ce nu era ușor. Sophia a avut în mintea ta, și Milo prost, PRAVDIN tulburarea ordinii, toate Pravdina, Starodum evident fericit să fi scăpat în sfârșit din Siberia. Acestea sunt ei de Irina Protassova (Sofia), Michael Selivanov (Milo), Alexei Krivegi (PRAVDIN) și Alexei Karabanova (Staro). Este dramatică în rolul lui Prostakova Victoria Shanina. Serbarea nu a apărut într-o astfel de lumină irizantă, deoarece ne atrage atenția asupra memoriei tribale Nikita Mihalkov. Costume și peruci, din păcate, în mare măsură împiedicat ia în considerare artiști, ci ca un artist Okunev numele său scos din poster, nu de acord cu teatrul pe principiile costume suluri, atunci vestea proastă nu va.
"Dragă Sasha".
Foto - arhiva teatrului.
"Povestea obișnuită" apare rar pe scenă. Poate directori „apăsați în jos“ performanțe remarcabile „contemporan“ cu tinere Tabakov și Kazakov sau reîncarnare în „Snuff“ Tabakov cu Mironov vârstnici și tineri, dar faptul rămâne. Este insultător și sobru în tinerețe, romanul cu vârsta este perceput destul de nostalgic.
Iar aici se află pericolul: să-i punem în fața tinerilor care se gândesc la viață sau pentru că unchii lor trăiesc pentru viteza pierdută? Aici este necesar să înotați între Scylla și Charybdis, iar trecerea este îngustă și periculoasă. Faptul că spectacolul de la Saratov a fost pus în scenă de un tânăr explică foarte mult. El se referă la Sashenka incomod și stupid, cu ironia blândă a unui om care tocmai a crescut, dar nu sa transformat încă într-un senior Aduyev. Unchiului, regizorul arată cu interes, dar și cu prudență. Există trei directori asistent - Evgeny Safonov, Alexander Tremasov și Artem Yaksanov. După părerea mea, au fost oarecum ironizate față de personajul principal, iar acest lucru, mai ales în prima parte a piesei, a simplificat puțin povestea.
Sasha joacă un tânăr artist Alexander Stepanov. El este fermecător, mobil, atingând la început, dar puteți vedea cât de greu este dat până la vârsta adultă mai tânără Adueva în spațiul vast al piesei (este mai mult de trei ore cu două pauze). În prezent, principala problemă a interpretării lui Aduyev este problema recunoașterii sale de către spectatorul de astăzi. Dar regizorul nu-l construiește pe el sau pe alți eroi în recunoaștere. Performanța este costumul și este atât de fericit astăzi! Pur și simplu perceput ca avangardă. Și, în sfârșit, contradicția dintre sistemul de proză clasică și tăierea actuală a hainelor nu interferează. Seniorul Aduyev (Ilya Volodarsky) și soția sa (Anna Sosedova) sunt complet rezolvate, fără nici o ironie sau ironie. Între ele se află o paletă foarte complexă de relații complexe, care se rupe, poate, doar într-un final fin.
"14+".
Foto - arhiva teatrului.
Și, bineînțeles, performanța rolului senior Aduev Ilya Volodarsky este succesul principal al piesei. Acest Pyotr Ivanovich este încă fierbinte și pasionat. Icterul și ironia lui se explică prin faptul că viața lui este ceva ce îi face griji. Din acest moment, există o tensiune considerabil dramatică în raport cu soția sa, Lizaveta Alexandrovna. Când, în cele din urmă, întreabă dacă îl iubește, nu există nicio certitudine în această chestiune - doar teama care îl chinuie toată viața. El se hrănește cu pasiunile și greșelile lui Sasha, adunându-se instantaneu în viața sa, învățând și educându-l încântător și trăind dureros în interiorul trecutului său. Actorul face acest lucru atât de fin, în detaliu, încât pauzele uneori instantanee în monologuri uriașe par să restabilească cursul gândirii sale. Aspectul lui Sasha a dat înțeles vieții sale. Nu ar face rău să-și elaboreze dialogul cu Sasha, relațiile lor în diferite etape ale entuziasmelor și dezamăgirilor lui Sasha, dar sper că acest lucru va veni la piesa, a cărei viață doar începe.
În timp ce unii arată dragostea toate Sasha monoton, deși dragoste rustic naiv Sonia (Daria Doronin) și oraș, pentru mai mult de un adult la nadenka (Christina Topcheva) încă diferite în natură. Foarte inteligent ca „piesa de teatru în interior“ se arată văduva înșelăciunea Tafaevoy (Olga Lysenko), în care toate caracterele implicate în mod indirect. Piesele de joc de sunet Dargomizhskiy, Glinka, Varlamov Nocturne Câmp uneori foarte organic, și, uneori, temporar ca camere de inserare. Dar în această performanță imensă de mare formă se observă că principalul lucru este că directorul nu pierde din vedere pe nimeni pentru un minut. El deține spațiu, vorbește limba mise-en-scène și are un gust pentru acțiune neliniară.
A doua parte a spectacolului a fost o discuție obligatorie cu publicul. Au fost mulți spectatori, de vârste diferite. Adulții nu s-au liniștit și nu au dat voie să vorbească mai tânăr. Declarațiile lor sunt impresionante: "Băieții sunt oarecum plictisiți. Cineva ar trebui să meargă înainte și să lumineze! "," Dar sunt și alți copii, mai intenționați. De ce nu au fost arătate? "," Valorile corecte din noi au investit: ei au spus că este bine, că a fost rău. Și nimeni nu este implicat în acestea. Care dintre ele va crește? "
- Copilașilor aceia.
Foto - arhiva teatrului.
În cele din urmă Dorval la spectacole adolescenti au fost mai interesante: „Există un sentiment de performanță care sunt în picioare în camera de fumat cu colegii de clasă și pentru a discuta rana“, „Eu chiar încerc să înțeleg copiii lor, dar, atâta timp cât pașaportul eu încă un copil“, „Avem o școală totul a fost teribil. Așa cum se arată aici. Toate fetele luptate și umilite. Am părăsit școala. Nu am putut. " Discuția nu a fost mai puțin interesantă decât performanța însăși.
Spectacolul jumătate de oră „de paie pentru copii“ Catherine Gorokhovskaya se referă la modă în prezent direcția „Baby teatru“. Direcția este controversată. Mulți cred că acest lucru nu este un teatru, și arta animației (declarație Victor Shraymana privind discuția), în timp ce alții sunt convinși că este necesar să se angajeze în necesar, dar nu toate se dovedește. Eu aparțin acestor alții. Și cred că Katie Gorokhovskaya și artiști Saratov Teatrul Tineretului Alexei Chernyshov, Olga Lysenko, care a jucat bunici, precum și ajutându-le Artist emerit al Rusiei Nina Panteleyeva și Artem Yaksanova sa întâmplat. Au vorbit și a arătat copii poveste liniștită, despre modul în care bunicul său se împleteau fără copii femeie și paie de copii s-au dovedit viața lor în jurul valorii de, și apoi eliberat în lume. Totul în acest spectacol este făcut de om, totul este gândit: cerul, râul, vaca, captura, fierul. Cu toate obiectele de folosință țărănească, copiii nu sunt familiarizați. Acestea arată și explică toate acestea. Copiii activi sunt implicați imediat în joc. Artiștii sunt pregătiți pentru acest lucru și nu ezitați. Și muzica este plină de viață, de joc liniștit (Michael Tretyakov și Christina Lependina), precum și diferite tipuri de teatru un pic, dar spectacol. Copiii s-au despărțit liniștit, agățându-i în pumnii micile puieți de paie.
„Ca gâște hrănite Zoe“ pe piesa de S. Bazhenova set nu este încă un director de certificat (student al Academiei St. Petersburg), cu un nume de familie vorbind Andrei Goncharov. Piesa se află pe tabletă. spațiu gol (artist Mihail Gavryushov), în care o noptieră și două scaune, în spatele ecranului și niște scări, ceea ce poate duce la pod, și poate în lumea următoare. Această poveste este foarte obișnuită, despre Zoya aproape de vreo sută de ani, care nu poate muri și mănâncă viața fiului ei de șaizeci de ani. Zoya în spectacolul de Nina Panteleeva - acesta este un mic monstru chel. Își amintește doar că și-a crescut fiul singură și cum femeia sa îngropat. Întreaga viață se potrivește în povestea cum a adus această nefericită Vladimir, care se repetă de mai multe ori, și de a asculta-l tot mai rău, precum și povestea că atunci când oamenii din satul lor nu a putut muri, el a fost trimis „pentru a alimenta gâște.“ Iar gâștele vin pe ecran, mai multe și mai multe dintre ele.
De asemenea, merse pe scări și se urcă periodic, înghețată la sunetul marșului sovietic. Panteleeva nu joacă o femeie, nu o mamă, nu o bătrână. Ea joacă creatură asexuată, asemănătoare de o persoană. Pe de o parte, este înfricoșător, pe de altă parte - îi place talentul actriței. Vladimir, un om palid, plictisitor, absolut deprimat, Alexei Rotachkov joacă remarcabil. Ei nu comunică între ei - de mult nu a fost vorba despre asta. Viața era încă în el și în ea. Cuvintele zboară zgomotos de la unul la altul. Acest lucru amintește de o comedie neagră, un McDonagh rusesc.
"Cum a hrănit Zoe gâștele."
Foto - arhiva teatrului.
Când un prieten energetic al lui Vladimir Plotky (Alexei Karabanov) încearcă să-și reînvie un prieten, căsătorit cu fată din sat Zhenya (Alexandra din Karelia), Zoya devine animată. Gelozia îi oferă o rapiditate neașteptată. Împreună cu apariția lui Zhenya în dimineața scenei, satul ajunge încet: un porc și o gâscă cu margele într-un voal, o vacă într-un voal, un taur într-o pălărie. Toată lumea vrea să se căsătorească, nu doar cu amuzamentul Zhenya, care a venit la mirele cu un stand uriaș de chinezi de pe piață.
Și din nou, un șemineu și două scaune, iar din nou cuvintele cad ca niște picături care nu pot cădea. O rază de lumină luminează dreptunghiul porții și înțelegem că Zoya a depășit fiul ei. Comedia neagră a intrat într-o dramă existențială. Îți sugerez să-ți amintești numele regizorului. Nu este greu: Andrei Goncharov. Spectacolul a mers la festivalul "Kolyada-Plays" și aș dori să-i urez succes.
Banca de zahăr.
Foto - arhiva teatrului.
Ei bine, ultimul spectacol al festivalului - „zahăr Bank“ bazat pe Tai Sapurinoy, de asemenea, un student de colinde, de asemenea, prezentat la festivalul „Kolyada-Plays». Piesa este despre un om care a refuzat să iasă. Dar aceasta nu este o clinică de sociopatie. Pe Internet Kohl (Evghenii Safonov) dispune de o masă la domiciliu, câștiga, se pare Forex (deși acest lucru este o întindere, știm ce Forex, dar - să zicem), cu un vecin Galya (Elena Krasnov) comunică prin perete. Nu lasă pe nimeni în casa lui. Acțiunea se desfășoară pe o tabletă goală, unde în loc de pereți există două deschideri deschise. Dintre acestea, apar monștrii, apoi Kolya și Galya. Ei strigă de la trapă până la gura de descărcare, atât prin pereți. Sunt deja aproape o familie. Nu pot să se descurce unul pe altul. Ei jură, fac pace, schimbă sfaturi despre răsadurile crescânde pe balcon, Galya necesită în mod evident atenția bărbaților. Toate scenele lor sunt foarte amuzante, artiștii comunică cu ușurință și fermecător, scufundându-se în trape și apărând de la ei. Safonov nu este un sociopat, eroul său este o persoană perfect normală care a recunoscut această fobie. Poveștile lui înfricoșătoare despre germenii pe care îi poate infecta, despre aerul toxic din afară, despre populația groaznică - toate astea sunt deja deja din viața noastră.
Gracing spectatori (16+), regizorul se înmoaie finalul piesei. Nu toata lumea va realiza imediat ca tara la care iese eroul (unde creste ardeiul roz) este virtual. Și fata, Marina, un asistent social, care este atât de frumoasă, că nu este o fată, și o viziune (Irina Protasov), de asemenea, intră în lumea virtuală, astfel încât este mai ușor să comunice. Monsterii de acasă însoțesc eroul, fluturând afectiv (mâinile?). Se duce în viață. Adună un rucsac. El ia apă și mâncare cu el, se așează pe calea - și spre noi, ca și în spațiul deschis. (Doamne, suntem într-adevăr atât de înfricoșători, mai îngrozitori decât acești monștri?) Provocarea regizorului funcționează fără nici o greșeală. Eroul dă un perete pe care palmele, marea, o plajă de nisip ... și apare în fața noastră. Apoi coboară pe covor acolo, spre visul lui. Pentru o viziune rea din partea serviciului social. Există o mulțime de lumi. Poate, undeva mai bine decât asta. Dar înțelegeți acest lucru numai după spectacol. Există avertismente despre romane și acesta este un avertisment de spectacol.
Așa funcționează Teatrul de Tineret din Saratov. Multe, diverse, talente, care oferă performanțe la toate vârstele: de la 0+ la ... cei mai avansați ani. Ei bine, bătrânețea spectatorilor în Teatrul pentru tineri spectatori nu este surprinzătoare. Unele dintre ele au fost mult timp transformate în teatre pentru pensionari. Dar faptul că în Teatrul de Tineret din Saratov despre cele mai importante lucruri pe care le vorbește cu adolescenții, spun cu îndrăzneală, sincer, fără ipocrizie - acest fenomen este destul de rar.
În indicele performanțelor:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: