Lucrarea lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului german târziu este E.-T.-A. Hoffmann. care a fost o persoană unică. El a combinat talentul compozitorului, dirijorului, regizorului, pictorului, scriitorului și criticului. A descris inițial biografia lui A. Hoffmann. Herzen în articolul său timpuriu "Hoffmann": "În fiecare zi, Dumnezeu a venit la un om într-o cramă din Berlin noaptea târziu; a băut o sticlă după alta și a șezut până în zori. Dar nu vă imaginați un bețivor obișnuit; Nu! Cu cât bea mai mult, cu cât imaginea lui creștea mai înalt, cu atât mai strălucitoare, cu atît mai flamboaiară, umorul izvorăște din tot ce-l înconjura, cu cât creștea claritatea ". Despre creativitatea lui Hoffmann Herzen a scris următoarele: "Unele romane respire ceva sumbru, profund, misterios; alții - glumele fanteziei neîngrădite, scrise în fumurile bacchanalia. <…> Idiosyncrasia, răsucirea convulsivă a întregii vieți a unui bărbat cu privire la un gând, o nebunie, răsturnarea polilor vieții mintale; magnetismul, puterea magică, subordonând puternic o persoană voinței celuilalt - deschide un câmp imens de imaginație aprinsă a lui Hoffmann ".
Principiul de bază al poeticii lui Hoffmann este o combinație între real și fantastic, obișnuit cu neobișnuitul, spectacolul obișnuit prin neobișnuit. În „Little Cahes“, la fel ca în „oală de aur“, referindu-se la materialul ironic, Hofmann pune într-o relație paradoxală fantastic cu evenimentele plicticoase. Realitatea, viața de zi cu zi devine interesantă pentru el prin mijloace romantice. Abia primul dintre romancii, Hoffmann, a introdus orașul modern în sfera reflecției artistice a vieții. De mare spiritualitate Standoff romantica din jur fiind întâmplă trecutul său și pe baza vieții germane reale, care, în arta de romantism se transformă într-o forță fantastic de rău. Spiritualitatea și materialitatea intră în conflict. Cu mare forță Hoffmann a arătat puterea morală a lucrurilor.
Acuitatea unui sentiment al contradicției dintre ideal și realitate a fost realizată în faimoasa dublă mumă Hoffmann. Proza plictisitoare și vulgară din viața de zi cu zi era în contrast cu sfera sentimentelor înalte, abilitatea de a auzi muzica universului. Din punct de vedere tipologic, toate personajele lui Hoffmann sunt împărțite în muzicieni și non-muzicieni. Muzicienii sunt entuziaști spirituali, visători romantici, oameni înzestrați cu fragmentare interioară. Nemukykants sunt oameni împăcați cu viața și cu ei înșiși. Muzicianul este forțat să trăiască nu numai în domeniul visurilor de aur a unui vis poetic, ci și în mod constant să se confrunte cu o realitate non-ecthetic. Aceasta dă naștere la ironie, care este îndreptată nu numai către lumea reală, ci și spre lumea unui vis poetic. Ironia devine o modalitate de a rezolva contradicțiile vieții moderne. Sublimul este redus la obișnuit, obișnuitul se ridică la sublim - aceasta este dualitatea ironiei romantice. Pentru Hoffmann, ideea unei sinteze romantice a artelor a fost importantă, care se realizează prin interpenetarea literaturii, a muzicii și a picturii. Eroii Hoffmann sunt în mod constant a asculta muzica compozitorilor sale preferate: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, întorcându-se la pictura de Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Fiind atât poet, cât și pictor, Hoffmann a creat un stil muzical-pitoresc-poetic.
Sinteza artelor a determinat particularitatea structurii interne a textului. Compoziția textelor prozaice seamănă cu o formă sonată-simfonică, care constă din patru părți. Prima parte prezintă principalele teme ale lucrării. În cea de-a doua și a treia parte, contrastul lor contrastează, în a patra parte se îmbină, formând o sinteză.
Există două tipuri de ficțiune în lucrarea lui Hoffmann. Pe de o parte, fantezie veselă, poetică, fantastică, ascendentă în folclor ("The Golden Pot", "Spărgătorul de nuci"). Pe de altă parte, o fantezie sumbră și gotică de coșmaruri și orori, legate de abaterile spirituale ale omului ("Sandman", "Elixirii lui Satan"). Tema principală a lucrării lui Hoffmann este relația dintre artă (artiști) și viață (filistene filistine).
Exemple de astfel de împărțire a eroilor se regăsesc în romanul "Vederile vieții pisicii lui Murra". în romane din colecția "Fantasii în maniera lui Kallo": "Cavalier Gluck". "Don Juan", "Potul de Aur".
În centrul romanului se află opoziția dintre artă și viața reală, societatea consumatorilor de artă. Hoffman încearcă să exprime tragedia unui artist nerecunoscut. "I-am dat sacrului neinvitatului ..." - spune Cavalier Gluck. Apariția sa pe Unter den Linden, în care locuitorii beau cafea de morcovi și vorbesc despre pantofi, este ridicol criptic și, prin urmare, fantasmagoric. Gluck în contextul povestirii devine cel mai înalt tip de artist, care continuă să-și creeze și să-și îmbunătățească lucrările chiar după moarte. Ideea lui a întrupat ideea nemuririi artei. Muzica este tratată de Hoffmann ca un sunet secret, o expresie a celor nesimțitori.
În poveste a prezentat un dublu spațiu-timp: pe de o parte, există un adevărat spațiu-timp (1809, Berlin), iar pe de altă parte, acest spațiu-timp se suprapune peste o alta, fantastic, care se extinde, datorită compozitorului și muzica care deschide toate constrângerile spațiale și temporale.
În acest roman pentru prima dată se dezvăluie ideea unei sinteze romantice a diferitelor stiluri artistice. Este prezent datorită tranzițiilor reciproce ale imaginilor muzicale în literatură și literar în imagini muzicale. Întreaga poveste este plină de imagini și fragmente muzicale. "Cavalier Gluck" - un roman muzical, un eseu artistic despre muzica lui Gluck și despre compozitorul însuși.
Un alt tip de novelă muzicală este Don Juan (1813). Tema centrală a romanului este producția operei lui Mozart pe scena unuia dintre teatrele germane, precum și interpretarea ei într-o venire romantică. Novella are o subtitrare - "Un eveniment fără precedent care sa întâmplat cu un entuziast călător". Această subtitrare dezvăluie originalitatea conflictului și tipul de erou. În inima conflictului se află ciocnirea artei și a vieții de zi cu zi, opoziția unui adevărat artist și filistin. Protagonistul este un călător, un rătăcitor, în numele căruia se desfășoară narațiunea. În percepția eroului Donna Anna este întruchiparea spiritului muzicii, armoniei muzicale. Prin muzica ea deschide lumea superioară, își dă seama că realitatea transcendental: „Ea a mărturisit că toată viața pentru ea - în muzica, și, uneori, se simt ca si cum Warren, care este închis în cotloanele sufletului și nu poate fi exprimat în cuvinte, ea înțelege că cântă “. Pentru prima dată, motivația emergentă a vieții și a jocurilor, sau motivul creării vieții, are sens într-un context filosofic. Cu toate acestea, încercarea de a ajunge la idealurile superioare se termină în mod tragic: moartea eroinei pe scenă se transformă în moartea actriței în viața reală.
Hoffmann își creează mitul literar despre Don Juan. El renunță la interpretarea tradițională a imaginii lui Don Juan ca pe un ispititor. El este întruchiparea spiritului iubirii, Eros. Iubirea devine o formă de inițiere în lumea superioară, la temelia divină a ființei. În dragoste, Don Juan încearcă să-și manifeste esența divină: "Poate că nimic aici pe pământ nu ridică o persoană în esența sa cea mai intimă, ca și iubirea. Da, dragostea este acea putere tare misterioasă care scutură și transformă cele mai adânci fundamente ale ființei; ce miracol, dacă Don Giovanni în dragoste căuta satisfacția acelei suferințe pasionale care ia zdrobit pieptul. Tragedia eroului este văzută în dualitatea sa: combină începuturile divine și satanice, creative și distrugătoare. La un moment dat, eroul uită de natura sa divină și începe să bată joc de natură și de creator. Donna Anna a fost să-l salveze de la rău de căutări, deoarece devine un înger de mântuire, dar Don Juan respinge pocăința și cade pradă forțelor infernale, „Ei bine, în cazul în care cerul însuși ales Anna, așa că este în dragoste, mașinațiunile diavolului a distrus-o, ea deschide esența divină a naturii sale și salvarea de la deznădejdea aspirațiilor goale? Dar el a întâlnit-o prea târziu, când răutatea lui a ajuns la vârf și doar tentatia diavolului de al distruge putea să se trezească în el.
Romanul "Potul de Aur" (1814), ca și cele discutate mai sus, are o subtitrare: "Povestea timpurilor noi". Genul basmului reflectă atitudinea ambiguă a artistului. Baza basmului este viața de zi cu zi a Germaniei la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Acest fundal este plin de fantezie, pe seama acestui lucru, și creează o versiune fabulos de uz casnic a romanului, în care totul este plauzibil și în același timp neobișnuit.
Romantele din 1819-1821 "Little Tsacks", "Mademoiselle de Scudery", "Fereastră de colț".
Țigările sunt o ființă inferioară, primordială, care întruchipează forțele întunecate ale naturii, începutul elemental, inconștient, care este prezent în natură. El nu caută să depășească contradicția între modul în care este perceput în jurul și a celor care este el cu adevărat, „A fost o nebunie să cred că aspectul cadou minunat, căruia i-am dat, ca o raza pătrunde sufletul și să trezească vocea care vă spune : "Nu sunteti pentru care sunteti venerati, ci incercati sa potriviti acele aripi ale caror aripi, neajutorate, fara aer, zburati in sus". Dar vocea interioară nu sa trezit. Spiritul vostru stagnat și lipsit de viață nu a putut să se ridice, nu ați căzut în spatele stupidității, rudenescului, obscenității ". Moartea unui erou este percepută ca fiind echivalentă cu esența și viața sa. Cu imaginea lui Zaches, romanul introduce problema alienării, eroul înstrăinează tot ce este mai bun din alte persoane: date externe, abilități creative, dragoste. Deci, tema înstrăinării intră în situația dualității, pierderea eroului libertății interioare.
Singurul erou care este dincolo de magia zanei - Balthazar - poet, îndrăgostit de Candida. El este singurul erou care este înzestrat cu o conștiință personală, individuală. Balthazar devine un simbol al viziunii spirituale interioare, pe care toată împrejurimile sunt lipsite de. Ca o răsplată pentru expunerea Țăilor, el primește o mireasă și un conac minunat. Cu toate acestea, bunăstarea eroului este arătată la sfârșitul operei într-un mod ironic.
Romanul "Mademoiselle de Scudery" (1820) este unul dintre primele exemple ale unui roman detectiv. Comedia se bazează pe un dialog între două personalități: Mademoiselle de Scudery, scriitor francez din secolul al XVII-lea, și René Cardillac, cel mai bun bijutier din Paris. Una dintre principalele probleme este problema soartei creatorului și a creațiilor sale. Potrivit lui Hoffmann, creatorul și arta sa sunt inseparabile, creatorul continuă în lucrarea sa, artistul - în textul său. Distrugerea operelor de artă de la artist este echivalentă cu moartea fizică și morală. Lucrul creat de maestru nu poate fi obiectul vânzării și cumpărării, sufletul viu moare în mărfuri. Cardillac prin uciderea clienților își recapătă creațiile.
Un alt subiect important al romanului este tema dualității. Totul în lume este dualist, iar Cardillac duce o viață dublă. Viața lui dublă reflectă laturile zilei și nopții sufletului său. Această dualitate este deja prezentă în descrierea portretului. Destinul unei persoane se dovedește a fi dual. Arta, pe de o parte, este modelul ideal al lumii, întruchipează esența spirituală a vieții și a omului. Pe de altă parte, în lumea modernă, arta devine o marfă și, prin urmare, își pierde unicitatea, sensul spiritual. Parisul în sine se dovedește a fi dual, în care acțiunea se desfășoară. Parisul apare în imaginile de zi și de noapte. Cronotopul zi și noapte devine un model al lumii moderne, soarta artistului și a artei în această lume. Astfel, motivul dualismului include următoarele probleme: însăși esența lumii, soarta artistului și a artei.
Ultima neoficială a lui Hoffmann - "Fereastra unghiulară" (1822) - devine un manifest estetic al scriitorului. Principiul artistic al romanului este principiul ferestrei colțului, adică imaginea vieții în manifestările sale reale. Viața pieței pentru erou este o sursă de inspirație și creativitate, aceasta este o modalitate de imersiune în viață. Hoffmann prima poetizează lumea corporală. Principiul ferestrei de colț include poziția artistului-observator, care nu interferează în viață, ci doar îl generează. El comunică viața cu trăsăturile integrității estetice, integrității interioare. Romanul devine un fel de model al actului creator, esența căruia este fixarea impresiilor vieții artistului și respingerea evaluării lor neechivoce.
Evoluția generală a lui Hoffmann poate fi reprezentată ca o mișcare de la imaginea unei lumi neobișnuite la poetizarea vieții cotidiene. De asemenea, tipul de erou suferă modificări. În locul eroului-entuziast vine ero-observatorul, pentru a înlocui stilul subiectiv al imaginii vine o imagine artistică obiectivă. Obiectivitatea implică aderarea artistului la logica faptelor reale.
Trimiteți-le prietenilor: