Romanov, Igor

Romanov, Igor
A fost rock 'n' roll

- În prezent lucrezi cu cantareata Irina Gaidar?

- Da, am lansat un album cu ea. Dar mă interesează multe lucruri, principalul lucru nu este să-mi închid telefonul. Mai am propriul proiect instrumental, am inregistrat doua albume. Dar suntem acum un pic oprit, pentru că o situație financiară foarte dificilă. Am jucat în cluburi, dar astăzi suntem doar obosiți. În acest proiect participă trei persoane. Drummerul Volodya Ushakov (care lucrează în Viborg, incidental), care a jucat cu mine în UNION, și un tânăr basist Victor Drobysh. Este mai tanar Drobysh, iar cel mai vechi a jucat, de asemenea, cu noi in UNION si, de asemenea, in trupa PUSHKING. Victor era încă foarte mic și acum cântă cu noi pe chitara bas. Până în prezent, acesta este un proiect permanent. Deși este dificil de spus cu siguranță, chiar și cele mai stelare colective se dezintegrează.

- Știți vreun secret, legi de longevitate ale unui colectiv muzical?

- Într-o astfel de junglă puteți urca, dacă pe acest subiect la rațiune. Trebuie să existe bani, trebuie să existe o popularitate. Nu știu. Chiar și cei mai talentați oameni nu pot lucra împreună pentru o lungă perioadă de timp. Acest lucru este problematic și cu atât mai mult cu cât există o mulțime de personalități în grup, în acest caz deseori se prăbușește foarte repede. Toată lumea vrea să-și facă munca soloasă din anumite motive. Este clar de ce: o persoană vrea să se exprime cumva și crede că poate face ceva. El vrea să dovedească chiar și pentru sine că poate face ceva. A existat un moment în care EARTH era la vârful popularității, al 85-lea an când erau stadioane complete și am plecat, pentru că vroiam să-mi fac muzica, a fost mai interesant pentru mine. Și am început să-mi urmăresc în mod activ munca, deși, în principiu, au existat multe melodii în EARTH. Dar n-am putut să mă pun acolo complet. Acest proiect instrumental este, probabil, ceea ce vroiam să spun în acel moment, însă a fost exprimat chiar acum. Deci sa întâmplat. A fost înregistrat în anii nouăzeci. Dacă a sunat atunci, poate că ar fi mai interesant. Dar, probabil, totul se întâmplă la momentul potrivit la momentul potrivit.

- Care sunt amintirile tale despre lucrul în Zemlyan?

-. Un pic de rușine pentru faptul că am lucrat acolo. Probabil, pentru că am jucat multe lucruri acolo, pe care nu mi-a plăcut și nu le-am respectat. Și am fost creați ca o bandă de rock, am jucat arta-rock, inițial am avut compoziții destul de complicate. A fost compoziția mea "Ocean" timp de douăzeci de minute, art-rock. Am jucat muzica de brand LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, am cântat piesele noastre. Dar apoi viata a fortat: pentru a fi la televizor, era necesar sa cânte melodiile lui Mark Fradkin, Volodya Miguli. Apoi, la televiziune a fost posibil să apară numai în cazul în care cântați cântece ale membrilor Uniunii compozitorilor. Și cântecele lor ar fi trebuit să fie în program nu mai mult de douăzeci la sută, nu mai este posibil, cenzură. Firește, a fost foarte deranjant, am vrut să facem un lucru, dar trebuia să facem altceva. Deși, probabil, și acum acest cadru este, dar acum sunt probabil mai mulți bani. Apoi a existat cenzura, iar acum banii. Asta este, există întotdeauna unele limitări. Dar mi-ar plăcea să trec peste acest cadru, restricții, fă-ți ceea ce-ți place, fă-o din inimă, din inimă. Cel puțin credeți în ceea ce faceți. Cred că este foarte important. Ne-am gândit apoi, când am venit la televizor, că acum le vom reda melodiile și apoi vom înregistra albumul nostru. Dar din anumite motive acest lucru nu sa întâmplat. Primul album urias al lui ZEMLYAN a fost înregistrat după ce am plecat, înainte de care nu am înregistrat un singur mare album. Adică, au fost niște melodii de cântece ale lui Dobrynin, mai multe și nu a existat o lucrare solo. Acum, așa cum era, un dublu a ieșit postum, unde au fost colectate cântece vechi, înregistrate pe atunci.

- Serghei Skachkov încearcă acum să revigoreze Zemlyan?

- Da, ei, după părerea mea, au rescris cântece vechi, au fost emise încă înregistrări vechi de 83-84 ani. Da, au încercat să facă ceva, dar la acel nivel. Nu e interesant pentru mine, am părăsit deja acest râu și merg mai departe.

- A existat o astfel de situație de neînțeles la televizor de la ZEMLYAN, când o persoană înregistrase vocale în studio, în timp ce altele cântau. De ce a apărut?

- Știți ce fac acum alți muzicieni de la Zemlyan?

- Muzicienii au trecut foarte mult prin Zemlyan. Volodya Kiselev era artistică, eram muzician și era Serghei Skachkov, iar acest lucru, poate ați spune, este principalul muzician. Toate celelalte s-au schimbat, astfel încât toată lumea nu poate fi amintită. Seryozha încearcă acum, după cum am aflat, să revigorăm EARTH, iar Volodya a fost angajată în afaceri, de asemenea, nu este prea mult de explicat. Dar eu sunt încă angajat în muzică, restul, după părerea mea, a intrat deja în afaceri.

- Mi se pare că nu există curente noi, fiecare repetă vechiul. Totul era deja, doar înregistrat, poate într-un sunet diferit. În general, dacă vorbim despre muzica rock - nu despre muzica pop, ci despre muzica rock - atunci putem trasa această situație. A fost o creștere a metalelor grele, au existat multe trupe, acum au rămas doar AEROSMITH și asta este, așa sa întâmplat. Poate chiar SCORPIONS, pentru că au luat un nou producător și s-au înscris pentru un sunet nou. Toate restul au încetat să mai existe. Există AEROSMITH, sunt singurii ca cei mai străluciți reprezentanți - și suficient. Nu știu dacă AC / DC face ceva acum sau nu. Deși sunt și oameni care nu au o generație tânără. Și ceva nou nu este în muzica rock. Unele alte direcții apar, rave. În general, acum în întreaga lume, probabil că nu este cel mai bun moment pentru muzică. Toate melodiile sunt rehashing ceva care a fost deja cântat. Și cel mai amuzant lucru este că oamenii încep să facă versiuni acoperite de cântece vechi, pentru că nimic nou nu poate fi inventat, în opinia mea, acesta este cel mai paradoxal. Ce fel de creativitate putem vorbi când oamenii cântă cântece vechi? Este clar că aceasta este nostalgie, dar înseamnă că totul merită, nu se dezvoltă în continuare. Și valul britanic, ce este nou? Se crede că acest lucru este nou, dar de fapt nu este deloc nou. Dacă asculți trupele anilor șaizeci și șaptezeci, e același lucru. Chiar și înapoi la acel sunet, în stil vechi, același sunet mai plat. E ciudat, totul sa întors. Mi se pare că mișcarea sa terminat undeva și totul sa transformat și acum începe să se rotească din nou.

- Există idei nerealizate?

- Până în prezent, sincer, nu. Am inregistrat doua albume instrumentale, am facut acest proiect cu Ira pentru un an, dar asta a fost diferit. Dar, de asemenea, a trebuit să stau la studio, să scriu melodii, nu aveam ocazia să fac alte lucruri. Există câteva cântece, în mormântul trezoreriei pe care au fost scrise. Poate ceva va ieși din asta. Prietenii mei îmi spun adesea: scrieți-vă vechile melodii ZEMLYAN în noua versiune. Diferitele persoane cer adesea acest lucru. Nu înțeleg de ce, pentru mine acest lucru este mult timp plecat și uitat. Nu știu, poate că un proiect va apărea foarte curând, am avut și un vocalist foarte bun în UNION, Valera, am înregistrat două albume. Dar viața sa dezvoltat atât de mult încât acum cântă undeva ca un restaurant, deși un cântăreț bun, cu o voce puternică, este acum atât de puțini. Am vorbit recent cu el, poate că vom fi supărat, dar trebuie să căutăm sponsori, pentru că altfel nimic nu va funcționa.

- Care dintre colegii tăi de pe scenă la acel moment ți-a stârnit interesul, respectul?

- Cred că Kuzmin a fost foarte interesant încă de la început, când au fost descoperite unele descoperiri. Desigur, nu există o veche antichitate așa cum este acum. Nici măcar nu știu cine altcineva. Au fost oameni care au jucat bine. Ceea ce este cel mai interesant, la urma urmei, toți erau profesioniști și muzicienii erau puternici. Acum este posibil și nu puteți să jucați, dar atunci a fost necesar, altfel nimeni nu vă va elibera pe scenă. Au fost muzicieni, probabil că nu sunt cei mai buni, dar cu toate acestea fără ea nu ai putea ajunge nicăieri. Acest lucru este acum unele cipuri sunt necesare, tatuaje, altceva. Apoi a fost necesar, mai întâi de toate, să poată juca, și apoi deja "fishechki". Acum, un pic de muzică sa schimbat, totul sa schimbat, sunt necesare scandaluri și ceea ce o persoană joacă nu este atât de important. Acum, practic muzica "împușcă" pe "fishechkah". De aceea, probabil, și ei re-ecou melodii vechi, deoarece jumătate dintre oameni nu știu cum să joace, fac ceva la studio, au înregistrat totul pe ea.

- În ce măsură a fost interzicerea acestei muzici capabilă să o influențeze, existența ei?

- Când a fost mai interesant să lucrați - mai devreme, când a fost interzis și făcut mai ales subteran sau acum, când, în principiu, există libertate pentru creativitate, nu există un cadru anterior?

- Doar nu uitati ca mai devreme am fost tineri, am atarna, ne-am dus undeva, a fost distractiv. Cu toții ne-am ocupat de lucrurile pe care le-am iubit. Alții au cântat cântece, altceva. Toți aveam o viață rock'n'roll, era rock'n'roll. Și acum uită-te la ceea ce a venit: DDT toată structura trebuia să fie tratată, acum nu beau, nu se așeză, să se întrebe o viață. E bine, cred. Dar, pe de altă parte, mi se pare că totul este necesar uneori să iasă, dar Shevchuk face totul atât de ușor. Mi se pare că se pierde ceva în acest caz. Nu ascult muzica sovietică deloc. Nu este suficient de secundar, dar încă mai există oameni care reușesc să "coboare" pe cineva aici, este deja terțiar. DDT Știu bine, știu cine joacă acolo și ce pot, ce nu pot. La nivelul instrumentelor, se joacă la nivelul Pământului de 82, oprește-te. Toate acestea sunt destul de primitive. Acolo, muzicienii normali lucrează, dar nu se naște nimic nou. Asta a fost acum zece ani, douăzeci. Înțeleg că pot exista muzică bună, versuri bune, dar pentru mine, în orice caz, nu este nimic nou. La urma urmei, cum am ascultat muzica? Nu am înțeles textele, am ascultat cum cântă oamenii, cum cântă și cât de mari sunt, că versurile nu erau importante pentru noi. A fost important modul în care se joacă și modul în care acestea capturiază. Mai am această atitudine față de asta.

- Care este relația dvs. cu muzica clasică?

- De obicei, toată lumea spune: Îmi place atât de mult, îmi place foarte mult. Nu voi mint, ca un copil, am studiat foarte mult muzica clasica, asa ca nu pot spune ca sunt un fan. Am cântat vioara, apoi am abandonat școala de muzică în trei ani, mai târziu m-am dus să cant acordeon. Am jucat multe lucruri, așa că o tratez foarte calm. Atunci m-am interesat de ceva complet diferit. Mi se pare că aceasta este o artă staționară, canonizată, de aceea pentru muzica clasică trebuie să căutați deja ceva. Deși în Occident este la modă, prestigioasă, oamenii merg la operă în teatre, muzicienii clasici sunt oameni bogați. Aceasta este ceea ce am spus despre revigorarea vechilor, au cântat deja două sute de ani. Trebuie să abordăm cel puțin una nouă. Vorbim despre o anumită dezvoltare și, totuși, fie că este vorba de jazz, muzică sau altă muzică, iar toată lumea cântă câteva melodii. Și chiar muzicienii de rock se întorc și încep să rechemeze pe cei vechi. În general, cred că muzica este sau nu acolo. Există lucruri care pot fi numite muzică, dar există, care sunt departe de muzică. Sau este muzică sau este un produs terțiar, așa cum spunem noi.

- Ai fost cu trupa UNION în străinătate?

- Noi, împreună cu Uniunea, am călătorit mult peste hotare. Odată ce au fost în Germania la Hamburg pentru un festival, a fost numită "Performance Rock". Nu voi mint, dar dintr-un motiv am fost primiti foarte calduros acolo, muzicienii ne-au abordat, ne-au aratat degetele, am spus ca este bine. Apropo, am fost primul grup sovietic, care a fost reprezentat acolo. Există un târg muzical la Frankfurt, despre care se vorbea și despre care se vorbea foarte mult, dar abia am știut ce a fost. Sunt expuse toate firmele care sunt în lume, patru etaje, pentru o zi nu pot fi chiar eludate. Totul, pornind de la corzi, cârpe pentru frecare chitare și terminând cu o super instalare. Dupa festivalul de la Hamburg am fost invitati sa interpretam acolo. Este pentru că spune ceva, nu am cerut-o noi înșine. După concert, un bărbat sa apropiat de revista de modă "Sound-check", scrie despre muzicieni și despre instrumente. El a spus: Vreau să vă invit, în șase luni, să veniți la un târg atât de mare, că nu știți ce este. Am venit acolo, am cântat acolo, am jucat la Rotterdam, în Cehoslovacia, am călătorit mult cu UNIUNEA. Apoi, înapoi la scoop a fost interesul, perdea sa prăbușit, și nu a fost balalaika și nu dansuri folclorice, iar apoi oamenii vin și ei încă mai pot juca.

- Cu grupul instrumental, care au fost concertele interesante?

- Am fost la Narva la festival, acolo în fortăreață există un festival anual de două zile. Am mers puțin, nu pot spune așa de mult. Se pare că muzica instrumentală, puțini fani, fanii sunt destul de elitiști, dar ceea ce este cel mai interesant: când se joacă din inimă și minunat, oamenii iau cu căldură această muzică. Acesta este un moment interesant, un paradox de un fel. M-am gândit: de ce mă duc la un astfel de pas - pentru a juca muzică instrumentală, cine are nevoie de ea? Nimic, e în regulă, se pare că oamenii sunt foarte fericiți. Aici a venit Steve Wai la festivalul "White Nights", pe care Kiselev a petrecut odată, acolo "firmachi" a venit. Cred că este un super chitarist, chiar îl iubesc. A jucat o oră muzicală instrumentală, a fost atât de rece, recepția a fost, desigur, minunată. Este necesar ca ceva să se țină întotdeauna. Poți să cânți și să cânți la modă, tauri, poate veți fi, dar o persoană obișnuită nu se va atinge.

- Concertul unor vedete vizionate a fost amintit?

- Probabil că doar Steve Vai a plăcut cu adevărat. Din ultimele concerte nimeni altcineva. A fost foarte interesant de văzut, fanatel de la unii oameni, iar acum veniți, și ei joacă la fel baidu. Mi se pare că nu era nimeni luminos. PRODIGY a venit, dar nu-mi plac. Am încercat într-un fel să ascult cele două albume ale lor, așa că mă întreb de ce oamenii susțin. Mi-am dat seama că da, există multe descoperiri tehnice, dar ascultând-o ca muzica este dificilă. Am ascultat concluziile tehnice. Există multe din aceste "pești mici". Dar eu nu o iau ca muzică. Ascultați - cred: Dumnezeul meu, la ce a trăit lumea.

- Atitudinea ta față de ROLLING STONES sa schimbat?

- Da, apropo, o întrebare interesantă. Întotdeauna le-am tratat puțin prudent. Ei au un cântec bun pentru o sută, au înregistrat multe. Nu am ascultat mai ales. Într-o zi, el conducea într-o mașină cu un prieten și ma invitat să ascult noul album. Și în mod neașteptat am auzit un album care a fost înregistrat la un nivel complet nou, modern, cool. Acesta este Pietrele ROLLING, da, minunat. Nu sunt că se renaște, s-au sculat, s-au dus puțin mai departe. Nu-mi plac oamenii care se opresc și cântă același cântec de la cântec la cântec. Ei merg mai departe și e minunat. Deși producătorul a făcut eforturi pentru a înregistra acest album într-un nou sunet. Atitudinea mea față de ei sa schimbat cu adevărat după ultimul lor album.

Articole similare

• Soloist al grupului de pământuri Igore romane de istorie de fotografie de istorie în detalii - youtube, doctor thick

• Igor Romanov, chitarist - a se vedea fotografia numărul 2347542

• Igor Safronov, baza de date privind întrebările mobile

Trimiteți-le prietenilor: