Mantaua de hlena - cârpă grosieră, este menționată în texte ca o mantie de iarnă, o pătură care era înfășurată în frig. Se mai numește și o mantie bogat draped.
Cloak-hlena sunt himation mai mici, un al treilea îndoit, fixat pe un umăr, trecând pe sub brațul stâng. Într-o astfel de farsă, coaja Parthenon este drapat, care este un eșantion de diversitate în mod monoton de control al țesutului. „Satisfacerea acestor statui în muzeu pe Acropole - scria Bonnard - ca grup de manechine pregătit pentru a arăta alegerea liberă și fără rochii concepute pentru acest spectacol. Dar nu le-am ales ca pe o ocazie, ci ca pe un artist. În tipul de coajă pentru el principalul lucru este să nu studieze anatomia, ci o draperie complexă. cutele de îmbrăcăminte infinit variat în funcție de material, stil de toaletă, partea corpului care acoperă hainele. Scopul său este de a ghici forma corpului și, în același timp, de ao acoperi "(figura 29a-d).
Pe cap și pe bărbați și mai ales pe femei se încleștau mantale. Acesta din urmă acoperise reverul de pietricele, care cobora pe spate.
În ceea ce privește ornamentele cap, iconografia există două tipuri de pălării de paie - rotunde câmpurile, să se îmbrace bărbați și femei, și o rundă simțit pălărie, purtat pe partea din spate a capului oamenilor săi - pileus.
Nu putem ghici adevărata formă și aplicație a acestui tip de coafură. Dar în sculptura greacă, de regulă, nu există decorațiuni, în timp ce pictura în vază abundă cu exemple. Gustul înalt al pictorilor din Hellas, evident, a avut ocazia să păstreze castitatea în ornamente și să se transforme într-o altă sursă într-o varietate de aranjamente de păr în coafura.
Tratamentul costume de scenă observăm apariția mânecilor coat - înguste și lungi (Creon în „Antigona“ la teatrul Epidaurus este îmbrăcat într-o tunică lungă cu mâneci). O astfel de "inexactitate" nu provoacă probleme. În cazul în care interpretarea imaginii actorului trebuie să acopere mâinile - împiedică expunerea oricărei condamnări interne, manecile nu vor fi vizibile chiar și publicul sofisticat - sau, mai degrabă, el le ia de la sine.
În costumele de spectacole ale teatrelor moderne vedem curele largi care susțin forma greoaie a pliurilor de îmbrăcăminte.
Fiecare performanță, în cazul în care se decide de către artist, înțelegerea și cunoașterea arta antichității, aduce mereu ceva nou in tratamentul formei, și dacă este adevărată artă, ea poate fi luată ca o școală de costum de teatru antic. Pentru că, încă o dată, costum antic - este abilitatea de a extrage din falduri sale calități estetice. O astfel de oportunitate este nelimitată, precum și fantezia și imaginația fără limite de artă.
Sursa: RV Zakharzhevskaya "Istoria costumului: de la antichitate la modernitate"
Trimiteți-vă prietenilor
Articole similare
-
Cum de a alege o brățară sub forma mâinilor, stilul de haine și alte lucruri
-
Simboluri de îngrijire pentru haine pentru spălare, decodarea simbolurilor pe etichete
Trimiteți-le prietenilor: