În lecțiile de pictura, desenăm adesea cu acuarelă și guașă, și într-o zi am avut o întrebare, ce au pictat înainte, când nu existau încă asemenea culori strălucitoare minunate? Am vrut să încerc să fac culori și să creez un desen cu mâinile mele, dar în primul rând trebuia să aflu cum am creat, am salvat și am restaurat picturile.
În Muzeul de Istorie Regional din Krasnoyarsk ni sa spus că pictorii ruși de iconițe au creat nu numai icoane, ci și culorile pe care le-au pictat. A fost mai mult de 600 de ani, iar unele pictograme (de exemplu, „Trinity“ de Andrei Rubliov, care este stocat în Galeria Tretyakov din Moscova) a continuat să strălucească cu toate culorile. Oamenii își păstrează și își păstrează trecutul, cultura lor în muzee. Și fără să știm cum trăiau strămoșii noștri, nu va mai exista viitor. Oamenii nu au avut ocazia să folosească biblioteca și Internetul, dar ceea ce au creat în continuare interese și îngrijoră inimile oamenilor. Am decis să încercăm vechile rețete pentru a crea culori pentru a înțelege cât de mulți maeștri au făcut-o.
Materialul pentru fabricarea vopselelor a fost inițial preluat din faptul că a fost înconjurat de pigmenți naturali și alte substanțe colorante de origine naturală. Culorile există cu mult timp în urmă încât este imposibil să se spună când și de cine au fost inventate. Din cele mai vechi timpuri oamenii au frecat funingine, lut ars, frământat pe clei de animale și creat pentru propria lor plăcere. Ocher, vopsele pe bază de lut și funingine sunt peșteri pictate - primii martori ai lucrării pictorilor care au supraviețuit în epoca noastră.
De-a lungul timpului, oamenii au început să traducă în vopsele minerale, pietre, argile și amestecuri chimice (oxizi, oxizi și așa mai departe). Dacă doriți să vedeți astăzi cum au lucrat artiștii cu mii de ani în urmă, va trebui să vă uitați la atelierul de pictura tempera, pictorilor de icoane. Am hotărât să obținem sfaturi de la pictorii de icoane, dar în eparhia Yenisei am fost informați că nu există ateliere de pictură în Krasnoyarsk. Prin urmare, toate materialele ulterioare au fost studiate utilizând internetul și literatura de specialitate.
Am decis să aflăm care dintre pictorii de pictură principală au reprezentat Evul Mediu în Rusia. Sa dovedit că la începutul secolelor XIV-XV. la Moscova a creat cel mai mare dintre maestrii Rusului Antic Andrey Rublev - fondatorul școlii de artă din Moscova. Era reproducerea lui care ne-a lovit. Vopselele lui Andrei Rublev sunt intense, dar ușoare și ușoare. O mare popularitate față de maestru a fost adusă prin lucrarea în Sfânta Treime - Serghei Lavra. Este probabil aici în 1412-1427. Andrei Rublev a scris icoana "Trinity".
Pentru capodopera lui Rublev a folosit lapis lazuli - o vopsea care era mai mult decât aur. Ultramarinul natural a fost folosit numai în cele mai bune lucrări datorită costului său ridicat. Vopseaua a fost făcută într-un mod complex, extras din minerale o cantitate mică de pigment albastru pur. Această culoare poate fi văzută pe mantia angelului central de pe pictogramă.
2. Pictura Tempera
Din cărți am aflat că pictorii de pictură medievali folosesc culori tempera. Datorită picturii icoanei, pictura tempera sa dezvoltat și sa răspândit.
Tempera de ou a fost deosebit de răspândită în Evul Mediu în Rusia, așa cum spuneau în mod convingător picturile din secolele XV-XVI ale multor biserici rusești. Există mai multe tipuri de tempera de ou: din întregul ou, proteine, dar cea mai răspândită temperă gălbuie.
Ne-am întrebat de ce acest tip de tehnologie are un astfel de nume? De la începutul secolului 18, vopsele de ulei nu au fost cunoscute, artiștii au încercat să găsească o substanță care ar fi dizolvat în mod uniform și pigmenți le-a permis să lipi pe diverse suprafețe să-și păstreze culorile lor adevărate. Și au găsit o astfel de substanță - gălbenușul unui ou crud. Tempera de ou a rămas principalul material al artiștilor de aproape 800 de ani.
2. 1. Baza pentru prepararea vopselelor este o emulsie.
Sa dovedit că pentru a obține această vopsea, oul a fost rupt de la capătul bont (din partea laterală a airbag-ului). Deschiderea cochiliei este egalată și un sac de gălbenuș este rulat pe ea, iar coaja este spălată cu apă din proteina rămasă pe ea. Un sac de gălbenuș este rulat de la palmier la palmier și este curățat de resturile de proteine. Apoi străpunse sacului vitelin și se toarnă în mantaua spălate în care muchia de a turna soluție două procente de acid acetic - în așa fel încât cantitatea de acesta este egal cu volumul vitelin.
Pentru a prepara emulsia, vechii pictori au folosit în loc de soluția de oțet cu pâine kvas în aceleași proporții. Ei au crezut că culorile pregătite pe pâinea de paie au căzut "mai moi" și la uscare au devenit mai "sonore".
După adăugarea acidului acetic în gălbenuș, compoziția a fost amestecată cu o spatulă din lemn. Pigmentul a fost adăugat la emulsia preparată și a fost șters cu pigmentul. Acum amestecați emulsia cu pigmentul în farfurie sau în cupe de plastic.
Această emulsie a fost doar baza pentru elaborarea diferitelor culori tempera. Pentru a obține culori diferite, artiștii au folosit pigmenți. După măcinarea mineralelor, pulberea rezultată a fost diluată într-un gălbenuș diluat de ou și vopseaua, numită "tempera de ou", a fost pregătită. Acesta ar trebui să utilizeze imediat după preparare, deoarece în formă lichidă, nu este supusă depozitării pe termen lung și ar putea deteriora rapid, iar dacă abuzat (atunci când este administrat în vopsea într-o formă pură sau un număr mare) promovat de cracare.
În partea practică, vom efectua un experiment pentru a compune o emulsie pentru tempera oului.
2. 2. Pigmenții de tempera.
Pigmenții - coloranți - pot fi de minerale, organice sau preparate chimic din materiale naturale, în principal, argilele care conțin oxizi sau săruri metalice. De asemenea, utilizat în vopselele de vopsire de origine vegetală, obținute din frunze, scoarță și rădăcini de plante (turmeric, indigo și al.), Precum și pigmenți obținuți prin calcinarea oaselor de struguri, semințe de piersici și animale.
În iconografia pe scară largă folosită:
• Culorile naturale ale pământului (diferite nuanțe de ocru, umber, pământ verde)
• vopsele preparate din minerale naturale (malachit, azurite, lapis lazuli),
• pigmenți de origine animală (din cochineal),
• Pigmenți anorganici, obținuți prin mijloace artificiale sau extrași din depozite naturale (cinabru, parazit, alb de plumb, yar-medynka etc.).
Majoritatea pigmenților utilizați de artiștii medievali sunt durabile, în poziție verticală și sunt aplicabile în picturile contemporane. Tempera de ou este folosită și în epoca noastră de către pictorii de pictură.
În capitolul următor vom afla ce bază artizanii vechi ruși trebuie să aplice tempera.
2. 3. Bazele aplicării tempera. Solurilor.
Culorile temperaturii se aplică diferitelor tipuri de substrat: lemn, țesătură, metal, pergament și hârtie.
Tempera de ou a fost destinată, în principal, picturilor pe terenuri solide, deoarece se distinge prin fragilitatea, tendința de crăpare, care poate apărea chiar și datorită vibrațiilor pânzei.
Prin urmare, munca de tempera de ou a fost aproape întotdeauna efectuată pe panouri (icoane). Pictorii vechi din icoane din Rusia folosesc în principal tei, mai puțin des fag și, de asemenea, alte lemn de esență tare. Pictorii moderni, care lucrează cu tempera de ou, folosesc panouri din lemn vechi și uscat.
Un alt material important folosit ca bază pentru pictura a fost hârtia (în Europa a apărut în 1154). Este, de asemenea, cunoscut faptul că unii artiști au folosit hârtia ca bază pentru pictura, lipind-o anterior pe placă.
Vechea pictură rusă a folosit și țesătură - a fost lipită pe o placă și acoperită cu grund multistrat din cretă sau ghips. Această cârpă lipită a fost numită povolokoy. Această metodă de pregătire a fundației, obișnuită în pictură, a mărit siguranța plăcii. O pânză de lipire era o pânză de lenjerie sau o pânză, țesută din cânepă. Ar trebui remarcat faptul că vechii maeștri ruși au folosit uneori și simplu pânză lipită, acoperită cu două laturi ale solului. Pentru pictura pe panza sa folosit un grund special, care este un amestec de făină și ulei de nuci, care a fost injectat cu plumb alb. Această metodă nu poate fi utilizată, deoarece albul plumb este o componentă toxică.
2. 4. Acoperirea cu lac
În capitolul 2. 2. am scris despre faptul că munca făcută cu culori tempera a avut tendința să se spargă. Prin urmare, este extrem de importantă lăcuirea picturilor cu culori tempera:
• Tonul vopselelor din vopsea, vernisat, dobândește intensitate, caracteristică în special pentru vopselele tempera, dar lacurile întunecă culorile tempera.
lac • strat de vopsea acoperit devine o strălucire frumoasă, imaginea se vede mai clar în același timp, sunt evidențiate și subliniate detalii pictoriale fine, de multe ori imperceptibil în pictura mat.
• Filmul de lac nu joacă doar rolul pur optic, ci protejează stratul de vopsea de acțiunea componentelor agresive care se află în aer.
• Acoperirea picturii cu lac nu mai devreme de un an de la terminarea lucrării. În tot acest timp, pictura trebuie protejată de praf, murdărie etc.
Din studiile efectuate de diferite epoci pictura cunoscute care XVI lacuri secolul preparate pe bază de rășini de chihlimbar, gume și altele. Zugravi ruși folosit ulei de in principal, care a fost dizolvat în chihlimbar. Uneori picturile au fost acoperite cu ou alb (în secolul al XVIII-lea).
Concluzii privind capitolul teoretic
• Acum știm că artiștii medievali, pictorii de pictură și ilustratorii cărților practicau chimiști și adesea foloseau ingrediente otrăvitoare pentru a crea culori strălucitoare. Nu putem folosi asemenea culori în munca noastră, așa că le vom căuta ca înlocuitori ai originii plantelor.
• Majoritatea pigmenților colorați folosiți de artiștii medievali sunt cu siguranță puternici, rezistenți la influențele externe și destul de aplicabili în picturi contemporane. Tempera de ou este folosită și în epoca noastră de către pictorii de pictură. Vom folosi această tehnică în munca noastră.
• În activitatea noastră din prima etapă, vom folosi hârtia ca bază. Prin urmare, nu este necesar să se acopere cu grund și lac. Vom realiza lucrarea cu perii de veveriță, pentru că am aflat că în Evul Mediu artiștii au folosit acest instrument special.
Capitolul II. Partea practică.
Pentru a crea culori am avut nevoie de:
• o tavă pentru amestecarea acuarelei;
• Unele ouă crude;
• Mortar cu pistil;
• mai multe pungi de plastic;
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: