Sonet - o formă specială a poemului, care a apărut în secolul al XIII-lea în poezia troubadourilor provenienți. Din Provence, poezia sonet a trecut în Italia, unde a ajuns la perfecțiune în lucrările lui Dante Alighieri, Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio.
sonet clasic italian este format din paisprezece linii și este împărțit în două părți - o octava (vosmistishie) cuprinzând două catrene (catrene) și sextet (hexastich) dezintegrează în două terțet (tercets). Din poeții italieni, forma unui sonet a fost adoptată în secolul al XVII-lea de către spanioli, francezi și englezi. Cea mai mare poezie cu sonet înflorit a ajuns în Anglia la sfârșitul secolului XVI-începutul secolului al XVII-lea.
Forma sonetului a fost abordată de Thomas Wyeth, Henry Howard, Earl de Sarri, Philip Sidney, Edmund Spencer. În ultimul deceniu al secolului al XVI-lea, el și-a scris Sonetul și Shakespeare. La acea vreme a fost dezvoltată o altă formă de sonet, numită engleza sau shakespeariană. În sonetul shakespearean există și paisprezece linii, dar constă din trei cvinteze și versul final (cuplete).
Dragostea copiilor sa transformat în dragoste romantică. Beatrice a murit curând și a rămas pentru totdeauna pentru iubitul ei idealul iubirii și frumuseții. Beatrice a dedicat primelor cicluri de poezie lui Dante. În versuri, sa plâns de plecarea ei din această lume. În 1292, prima literatură lirică a apărut în literatura europeană - "Viața nouă" ("Vita nuova").
Forma de „New Life“ - este dificil de a construi text scris în versuri și proză, plin de dificil cedat la interpretarea simbolurilor și alegorii alternativ. Aceasta este o poveste despre poet de dragoste în Beatrice - doamna el a văzut de trei ori în viața mea - într-o rochie stacojie, atunci când ea a fost de aceeași vârstă ca și poet, a fost de 9 ani, într-un alb, cand au implinit 18 ani - Betriche a spus zâmbind arcul - și în curând ultimul când D. sa înclinat la ea, dar nu a răspuns răspunsul. Culoarea roșie a rochiei simbolizează bucuria primilor ani ai vieții, albul - puritatea și castitatea. Figurile 9 și 18 au de asemenea o semnificație simbolică.
Dante a scris Noua viață fie în 1292, fie la începutul anului 1293. Epoca căuta noi căi în viața publică, poezie, artă, filozofie. Vorbind despre "noua viață", Dante avea în minte dragostea sa, dar această iubire a fost interpretată de el și ca o forță obiectivă enormă, reînnoind lumea și întreaga omenire. Miezul principal al "ViaŃei Noi" este format din poezii. Din versiunile sale tinerete, Dante a selectat 25 de sondete, 3 canzone, 1 baladă și 2 poeme pentru Novaya Zhizn. Poemele din "Viața Nouă" sunt grupate simetric în jurul celei de-a doua canzone "Maiden Donna în Shine of Compassion", care formează centrul compoziției cărții.
Dragostea copiilor sa transformat în dragoste romantică. Beatrice a murit curând și a rămas pentru totdeauna pentru iubitul ei idealul iubirii și frumuseții. Beatrice a dedicat primelor cicluri de poezie lui Dante. În versuri, sa plâns de plecarea ei din această lume. În 1292, prima literatură lirică a apărut în literatura europeană - "Viața nouă" ("Vita nuova").
În forma de "Viața Nouă" - un text construit complex, scris alternativ în versuri și proză, saturat cu simboluri și alegorii complexe interpretabile. Aceasta este o poveste despre poet de dragoste în Beatrice - doamna el a văzut de trei ori în viața mea - într-o rochie stacojie, atunci când ea a fost de aceeași vârstă ca și poet, a fost de 9 ani, într-un alb, cand au implinit 18 ani - Betriche a spus zâmbind arcul - și în curând ultimul când D. sa înclinat la ea, dar nu a răspuns răspunsul.
Culoarea roșie a rochiei simbolizează bucuria primilor ani ai vieții, albul - puritatea și castitatea. Figurile 9 și 18 au de asemenea o semnificație simbolică. Dragostea este gândită ca o forță spontană de către poet, "penetrandu-se prin ochii inimii" și inflamând-o cu dorința acelui "care a venit pe pământ din ceruri - pentru a descoperi un miracol". Conform părerilor lui D. - dragostea este asemănătoare cu cea a științei, care pregătește sufletul unei persoane pentru comunicarea cu Dumnezeu.
Miezul principal al "ViaŃei Noi" este format din poezii. Din versiunile sale tinerete, Dante a selectat 25 de sondete, 3 canzone, 1 baladă și 2 poeme pentru Novaya Zhizn. Poemele din "Viața Nouă" sunt grupate simetric în jurul celei de-a doua canzone "Maiden Donna în Shine of Compassion", care formează centrul compoziției cărții.
Francesco Petrarca (1304-1374) este primul umanist european. Cercul intereselor lui Petrarch era neobișnuit de larg. A strâns și a studiat manuscrise vechi, a știut lucrările filosofilor și poeților greci. Semnul a fost, de asemenea, cu munca părinților bisericii. Ca și înțelepții greci, el sa străduit de atractivitate fizică.
El a scris o "Scrisoare către descendenți", în care a dat o explicație detaliată despre calea vieții sale. Urmând preceptele anticilor, el credea că nu era un om înțelept care nu se cunoștea pe sine. Prin urmare, toată lucrarea sa se baza pe o autocrizie profundă, care la ajutat să înțeleagă întreaga omenire. Petrarch a fost încoronat rege al poeților și a fost încoronat cu o coroană de laur la forumul roman din 1342.
Cu toate acestea, fondatorul umanismului italian a fost adesea chinuit de îndoieli și chinuit de rușine. Nu este prea foame pentru glorie și închinare? Nu-i pasă foarte mult de faptul că se dedică afacerilor lumești, uitând de judecata lui Dumnezeu? El și-a împărtășit îndoielile.
Laura de Nov a fost dintr-o familie nobilă, sa căsătorit cu Hugo de Sade în 1725, a fost mama a unsprezece copii. A murit într-un an groaznic, când ciuma sa răspândit în Europa. Ea nu știa, ceea ce a inspirat geniul poeziei și a câștigat nemurirea. Prin tradiția medievală lungă a fost dragostea din afară. La fel ca Beatrice în Dante, Laura în poemele lui Petrarch întruchipează perfecțiunea spirituală, înțelepciunea, dragostea. Dar imaginile poeților iubiți au o diferență semnificativă. Beatrice este frumoasă, Laura e frumoasă.
Dante nu găsește o descriere a aspectului exterior, în timp ce Petrarca observă albul mâinilor, aurul părului, mersul ușor. Portretul lui Laura este mai real și mai concret, dar accentul principal nu este încă pe pasiune, ci pe virtute. "Cartea cântărilor" este compusă din două părți: "Despre viața Madonei Laurei" și "Despre moartea Madonei de Laura". În prima parte, există recunoștințe despre cât de fericit este poetul, care îl vede pe Laura.
În a doua parte, poetul autentic, ca și Dante, canonizează iubitul și, prin urmare, imaginea ei dobândește trăsăturile sfințeniei. Plecarea lui Laura de la viață nu este numai durerea unui poet, însă natura însăși continuă să jelă și să-și păstreze o amintire a ei. "Cartea cântărilor" cuprinde 317 de sonde, 29 canoane, 9 sextini, 7 balade și 4 madrigale. Francesco Petrarca a deschis versurile timpului său.
Meritul lui este că a demonstrat posibilitățile nelimitate ale unui sonet. Numeroși imitatori și succesori - numiți de obicei Petrarhiști - au cultivat genul unui sonet, variind în creativitatea lor motivele iubirii platonice.
Shakespeare (în general, vezi în întrebarea 13) Există trei etape în lucrarea lui Shakespeare. Primul - ultimul deceniu al secolului al XVI-lea. În această perioadă, Shakespeare apelează la diferite genuri. Apare ca poet. În povestirile antice a scris poemul „Venus și Adonis“ (1593 g) și „Lucretia“ (1594), dedicat contelui Southampton și sa bucurat de un mare succes. Opera lui Shakespeare conține multe mistere, inclusiv complotul ciclului sonet, majoritatea fiind dedicat unui prieten necunoscut.
Acordând un omagiu perfecțiunii sale spirituale și fizice, Shakespeare spune de mai multe ori că datoria sa de a pleca după el însuși un urmaș vrednic. Apoi vine eroina, numită de obicei "doamna roșie a sonetelor".
Poetul nu-l idealizează, dar admiri frumusețea ei pe pământ: ochii pe stele nu le place, nu pot fi numite corali gura, nu un alb imaculat umerii de piele deschisă, iar firul negru este răsucit Strand. Cu un trandafir de damasc, stacojiu sau alb, nu poți compara umbra acestor obrajii. Și corpul miroase modul în care miroase corpul, nu ca violetul unei petale blânde.
Noi tehnologii de predare la lecții de literatură
Începând cu mijlocul anilor '60, metodologia sa referit la dezvoltarea abilităților de lucru independente, la activarea activității de gândire a elevilor, la instruirea problematică, la folosirea mijloacelor vizuale și a materialelor didactice tehnice. Toate aceste bagaje tehnologice sunt utilizate cu succes într-o școală modernă. Cu toate acestea, în ultimii ani, au fost introduse pe scară largă noi tehnologii de formare, cum ar fi: IT; tehnologie de formare modulară; tehnologie de învățare interactivă; tehnologie de individualizare și diferențiere în predare etc. în centrul lecției moderne a literaturii este un dialog care asigură participarea activă a elevului în procesul de învățare.
Cerințele tehnologice pentru lecția modernă sunt: un accent clar al lecției; suficiente sprijin organizatoric și material; regim psihologic optim; economisind timp în clasă; monitorizarea continuă și autocontrolul; consolidarea cunoștințelor. Specificitatea procesului de învățare în lecțiile de literatură impune cerințele pentru construcția sa prin utilizarea noilor tehnologii.
Indiferent de tehnologia utilizată sau profesor de literatură, în principal, în sala de clasă este dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor (literare, vizuale, muzica, actori, și alții.). Cel mai adesea, aceasta include elemente compozite comune la lucrările de artă: expunere, complot, punctul culminant, activități de dezvoltare, izolare, și un epilog.
Trimiteți-le prietenilor: